台湾からは、ロンドンで大成功:ファッションデザイナーJAMIE WEI HUANGとのインタビュー

衣装のデザインから物語を説明し、聴衆に着用させ、着用させ、着用者の異なる背景や習慣を与え、また衣装と彼/彼女との間のユニークな関係を確立する。アパレルは、大きな環境と社会的な外観を多かれ少なかれ反映し、現在の気分や状態を投げかけています。身体と身体との関係は、見栄えや見栄えの二元的な見解ではありませんでした。

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写真/アリスチャン

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ロンドンのスタジオでファッションデザイナーHuang Weiを訪れたのはほぼ1年です。彼女はスタジオで会話を思い出して、彼女と彼女の肩を垂れ下がって軽い家庭の制服であるパターンメーカーやインターンとのインタラクションを観察しました。スタジオパトロールでは、アップルと呼ばれる猫が怠惰で、シルバーの吊り下げ棒には、さまざまな織物や素材サンプルが吊り下げられています。コーナーのチームは、裁縫のサンプルを埋葬しています。フロントマンは生産に掛かっていますデザインの半分、壁は2014年の秋と冬のモデルモデルの写真にも添付されています - 私は突然JAMIE WEI HUANGブランドに気付きました。これは今シーズンの作品のためです。私がデザイナーのスタジオとプロダクションプロセスを見るたびに、私はいつも動いています。

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2014年の春から夏の第1シーズンから ライトスペース シリーズ、ショパールの2014年秋と冬、過去と現代の将来の描写 G minor OPのBALLADE NO.1。23 物語のメロディーの浮き沈みの中で、不随意の自己と永続性の時代に悲しい戦争を見て、2015年の春と夏 形而上学都市の隅にある未確認人物の生活様式は、存在の本質を探るために探検されます。黄偉(Huang Wei)の創造的なテーマは常にマクロ的な視点から世界を見ています。巨大な模様は寒さとまっすぐな衣装の輪郭をエコーし​​ますが、その詳細はシンプルで繊細な感情を伝えます。

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今年2月にリリースされた2015年秋冬 裸眼女 映画「Sexual Addiction Woman」のテーマにインスパイアされているようだが、映画のプロットは反映されていない。男性、女性、いわゆる第三の性別にかかわらず、それぞれの人生の成長段階は外部のイメージフレームと原罪を負いません。 Huang Weiは、この映画を社会価値観のトリガーとして取り上げ、ブランド精神の再考の姿勢で認知を確立し、幅広い自己認識と社会的制約の影響を探究しています。

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最後のスタジオでの1年間の会話の後、私はこのイベントで彼女と出会ったとき、台北の東部地区で会いました。 メゾンノワール彼女のブランドの旅と人生の姿勢について話しましょう。

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。 2014年春夏/夏のリリースから現在まで、ブランドの旅は終わりましたか?

第1シーズンから第5シーズンまで、私は調整を行ってきましたが、違いは大きくありません。私はデザイナーの役割とデザインに関係するあらゆるポジションとのバランスをとることは難しいと感じています。本来、私は創造者ですが、ブランドはドアビジネスでもあります。創造とビジネスの完璧なバランスを達成するためには、開発の道のりで失われることはありません。

。 clothing衣服を作る経験は非常に長く、今では徐々にブランドが徐々に発展しています。あなたの最初の実践的な練習の気持ちを覚えていますか?

服を着ることについて話すのではなく、初めてのことを経験した経験がクリエイターにとってより大きな影響を与えていると思います。私のために、服は材料を説明するだけのものです。現場のどの創作者であろうと、私は自分自身に尋ね、私が最も楽しむものを理解し、私は自分の手で物事を楽しむことを楽しむ。私は静かにスタジオで作ってから手で触って、材料で自分の気持ちを養い、服で自分の考えを表現しようとします。このプロセスが始まるのであれば、工芸品、労働力、衣服などの実地体験をするたびに、自分の経験を再考して理解することができます。

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。 JAMIE WEI HUANGのコアな価値は、自己説明に基づいています。靴、ドレス、カップなどあらゆる物やアイテムは、自己認識とライフスタイルの表現です。このコアバリューの新しい拡張または理解がありましたか?

確かに、このブランドの核心は、衣服を通してそれを表現し、人の内面および内装の導管となることです。どんなアイテムを選んでも、靴、ドレス、バッグは一種の自己発掘と表現です。これは衣服の意味ですが、最初の浅いコンセプトです。私は何でもシリーズをしています。私が抱く態度は、人々がそれを収集したいということです。観客が自己認識の表現であると感じるのか、コレクターが単にそれを所有したいと思うのか - もちろん、このコレクションには、見た目だけでなく、実際の着用性やその他の機能など、ある程度の商業的価値が含まれていなければなりません装飾。したがって、仕事は私が大切にしている服の付加価値です。

。観客と買い手は、あなたの人生で特別なコレクションを持っていますか?

布!これは私が保存することができない場所です。あなた自身のことをやりたい人のために、布や素材についての貴重なことは、アイデアを組み合わせるために彼らがどのような形を真剣に探求し考えているかである。あなたは指先でこれらの生地で遊ぶことができ、脳から離れていくことができるので、見栄えの良い素材を見る限り、それらを収集します。スタジオに積まれた生地はすぐに置くことはできません。その多くは使用されていませんが、それらを取り上げて触れるだけで、多くのインスピレーションと想像力を呼び起こすため、そこに配置する必要があります。時々私はシャツを作って何かが間違っていると感じました。私は突然私の隣のファブリックを見て、完璧なマッチング方法を見つけました。私の周りの生地は本当に大変です。私にとっては、私が伝えたい物語に正確な語彙を見つける環境を作り出しています。私の強迫観念とファブリックへのこだわりは、私と服の間に非常に親密な接触を開いた。

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。ファッションデザイナーとして、私はあなたが一般の人よりも衣服をより深く理解していると信じています。この親密な接触プロセスについて話すことができますか?

このプロセスが親密な理由は、材料の持続性とそれらとの継続的な取り組みのためです。デザイナーの中には、ドラフトを描いたり設計したりするのが好きですが、これは実践的ではありません。そして、服との私の関係は、素材や布との物理的接触から始まります。白い絹の部分は、白い部分の肌とはまったく異なり、触れることなく自分の気持ちを十分に表現することはできません。いわゆる高価値作品は、労働の美しさ、ビジュアルコミュニケーション、バージョン、3次元性など、非常に深刻な思考プロセスによって徐々に形成されています。これらの要素とプロセスは、結びついて貴重な作品を生み出しています。この作業の経験は、手と手によって異なります。それを手作業で行うには、他のアイデアがあるかもしれません。些細なことであると思われるすべてのステップは、労働を通しての反応性と物質との長期的な接触のメッセージです。これは創造によって行わなければならないプロセスです。たぶんそれは最終的にそれを乗り越え、このプロセスを不要にしてしまうかもしれませんが、次回同じ物質を見つけたときには、あなたの手の連絡先メモリがあなたの心を導き、独自の表現言語に変わります。技術的および知的なトレーニングと親しみにかかわらず、これは機械製造が与えることができないものです。私はこのプロセスを材料とのコミュニケーションとして見ています。

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SS15ルック&ディテール/写真提供:JAMIE WEI HUANG&Yun-Pin Chen

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SS15ルック&ディテール/写真提供:JAMIE WEI HUANG&Yun-Pin Chen

。創造主として、あなたの責任に対する期待と認知における創造的精神は何ですか?

私は、創造者の責任は、常に存在していたものの、社会によって忘れられたものを思い起こさせることであると感じます。あるいは、確立された概念では、今考え直すことが提案されています。最初のシーズンでは、私は古い教授の触発を受けて、将来の衣装の外観を探った。彼は若い頃、20年後の衣服や物はプラスチックで置き換えられると考えていました。「未来の素材」というのは彼らが描いた未来でした。しかし、20年後、健康、オーガニック、人工的または機械的ではなくオリジナルの本性への復帰を追求する - 現在の未来的な先の未来的な対照、時代のアイデアの変容と差異。これは私が議論したい、確立された概念の変容または再考です。ほぼすべての対象物は、団結のために産業革命の間に機械によって生産されました。一方、現在では珍しいとされるものは、職人技と職人技です。時代の発展に伴って価値観が逆転しています。これは、現代的な思考や正しい方向性についての考え方が将来的に異なる可能性があることを、デザイナーに思い出させる。私たちはこれから出発して、価値を再検討し、スペースを見せて、観客が楽しむために10分を過ごすようにしたり、質問したりすることができますか?

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SS15ルック&ディテール/写真提供:JAMIE WEI HUANG&Yun-Pin Chen

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SS15ルック&ディテール/写真提供:JAMIE WEI HUANG&Yun-Pin Chen

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SS15ルック&ディテール/写真提供:JAMIE WEI HUANG&Yun-Pin Chen

。最初のシーズンから最近の2015年秋冬コレクションに至るまで、ポケット、レザー、バッグ・ストラップなどの特定の要素、マホと特大の緩やかなラインが徐々にそのスタイルを確立しています。それは特定の審美的な影響を受けていますか?

私は私の美学が確立しているとは思わない。たぶん、これらの要素は季節の初めから使用されているかもしれませんが、デザインスタイルは自然に発達しており、今後も存続するかどうかはわかりません。私はこれらの資料を私に導き、自分たちの場所に置くようにしました。これまでに出版された4つの季節は、私の現在の状態とアイデアを反映した連続的な物語です。

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AW15ルックス/写真提供:JAMIE WEI HUANG

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AW15ルックス/写真提供:JAMIE WEI HUANG

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AW15ルックス/写真提供:JAMIE WEI HUANG

。ブランドの実行と運用のどの部分を最も楽しんでいますか?

創造的な部分はとても楽しいです。このラインには矛盾があります。デザイナーはオリジナルトレーニングの目的ですが、デザインをビジネスに変えるのは皮肉なことです。その努力の80%は、スケジュール、ショー、モデルキャスティング、メークアップの考慮事項および管理上の処置などに費やされ、各キャラクターを完全に配置します。この中間には、デザイナーが期待していることや期待するものではないものがたくさんあります。しかし、これらの問題に対処するには幸運な人もいますが、私にとっては長所と短所があります。私は創造に焦点を当てることを好む、そして他の部署は将来正しい候補者を見つけることを望んでいる。

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。私は他の最先端のデザイナーのように、起業家プロセスには多くの困難があると考えています。あなたは妥協してはならないと主張しなければならないと思いますか?

常に自分自身に尋ねる。私は純粋な芸術からファッションデザインに切り替えました。私の人生は写真のような他の分野でも生まれました。衣服はこれまで私がやったことの中で最も労働集約的です。他のフィールドの創造は、仕事が完了してから市場に押し出され、プロセスのいくつかは他のフィールドに引き渡されます。しかし、服飾ブランドを作ることは不幸にもファジーラインの中にあり、商社やビジネス活動、そして最も重要なのは貿易会社のデザイン開発と生産を学ぶ必要があります。フィールドの中で最も疲れています。疲労の状態では、元の恥ずかしさと動機を失うのは簡単です。家族関係、親切さ、責任など、他の時に引き起こされるものも含まれていますが、それは人生の些細な感情と混ざっていますが、他にも長期間続くものがあります。誰もがいつも疲れていたり、熱心なことに疲れたりしている場合、彼らは常に最初の考えを聞いて、なぜ彼らがそうし続けるのかを理解しなければなりません。時には、ますます責任があります。ブランドが立ち上がったら、他の人はあなたを信じて、あなたの話をたどり、それを続ける責任があります。これはもはやあなた自身の物語ではなく、人々が入るための別の空間であり、もはや私生活ではありません。

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。ブランドとスタジオの設立から、あなたに特別な感動を与えたような感動や感動がありましたか?

私は数日前に、メディアと一般の人々がデザイナーと話をしてブランドの創造的なアイデアを理解したいと考えていました。しかし、デザイナーの心とマニュアルの実装に加えて、実際には、多くの人々が協力して作業する必要があります。私たちはチーム全体を持っていますが、大企業の署名モデルでは動作しませんが、学生、下級スタジオに分類されるインターン、または自分のどちらも、同じ方向で働いています。スタジオのリーダーとして、私たちはこのプロセスで段階的に成長しています。

興味深いことに、スタジオのチームメンバーは仕事について異なる意見を持っています。同じ布を誰かが好きになるかもしれないし、何人かの人々は嫌になっていて、それを隠そうとしたり、カットすることを拒否したり(笑)します。実際にはさまざまな生地への反応は非常に面白いので、客観的な視点からチームのさまざまな反応を調和させるために統合的な役割を果たす必要があります。したがって、このブランドによって作られた服は、私の考えだけでなく、チーム内の他の人の物語や感情でもあります。私はしばしば、スタジオのファブリックを使用して、自分がやりたいことをして自分自身で探究させるようにします。これは創造的なプロセスの重要な部分です。そのため、ショーの最後には、デザイナーだけが出てきました。私はいつもこの絵について疑問を抱いていました。ステージ上に立つのはチーム全体でなければなりません。

(来シーズンに出てくるチームメンバーと出会うことについて考えていますか?)

はい、私は今彼らを説得するのに苦労していますが、彼らは喜んでいません(笑)。これは確立された、確立されたファッションショーでもあります。なぜ残りのチームは戻ってくることができないのですか?デザイナーだけがステージに立つことができると規定されているのは誰ですか?この名前はスタジオを設定するために使用されたため、JAMIE WEI HUANGはもはや私にとって重要ではありません。新しいデザイナーのために、スタジオはデザイナーに加えてインターン研修生で構成されています。インターンは私たちを一種の訓練、学校、衣服の熱意、一目ぼれの最初の愛として捉えています。インターンがどれほど長くチームにとどまっていても、これらのアイデアがなくても、これらのアイデアは実行できません。ブランドの精神は、確立された社会的価値観の "再考"の姿勢で、私は慎重に考え始め、スタジオのメンバーは互いにつながっています。

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。それではJAMIE WEI HUANGのブランドとチームの将来の方向は?

すべての出来事は、この存在を形作る一連の要素の相互作用を通じて起こると私は信じている。それぞれの人はお互いに影響を及ぼすような役割を果たすので、JAMIE WEI HUANGは現在とは全く異なる発展を遂げているかもしれません。私はそれがどのように行くべきかを設定するつもりはない、現在のペースを維持することが理想的な状態である。私が同じブランドの精神を維持する限り、それは私が想像した最も適した方法です。私はJAMIE WEI HUANGのブランドスピリットが、さまざまな環境や時代、おそらく20,30,40年後に時代の調整をしてから同じ姿勢を守ることを願っています。

。最後に、あなたの心に描かれた理想的な人生についてお話ください。

実際、デザイナーの立場では、あなたがやりたいことややるべきことをするのはとても簡単です。

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AW15ルックブック/写真提供:JAMIE WEI HUANG

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AW15ルックブック/写真提供:JAMIE WEI HUANG

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AW15ルックブック/写真提供:JAMIE WEI HUANG

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AW15ルックブック/写真提供:JAMIE WEI HUANG

すばやく簡単に質問してください:

- 今年の夏はどんな街に行きたいですか?バリ島

- 好きなシーズン?夏

- 最近読んだ本?私のルックブック(笑)

- 屋内活動または屋外スポーツ?アウトドアスポーツ

- 豊かな色か白黒か?黒と白

- 猫や犬?猫

- あなたが老いているときに何をしたいですか?夢と眠り(笑)

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2年足らずで、水の上昇の勢いと有名人の目を引く効果、黄魏は歓声と拍手で失われませんでした。彼女はファブリックの感触、手の切断のプロセス、ミシンのリズムに触れるたびに、想像力、音楽、イデオロギー、環境変化などの生活の詳細からインスパイアされた創造的なステップの性質と考えに焦点を当てます。ニードルスレッディングは、私たちが社会と世界のさまざまな角度を見るように導きます。彼女が言ったように、人生で10分を過ごし、確立された社会の枠組みから脱却し、人生における物語と価値観を再検討し、考え、疑問を呈します。私たちは、人生の旅や創造的なキャリアにおいて、感情。これは、彼女が彼女の目標を深く理解し、彼女の手で衣服を作り、社会にデザインの感覚を与え、一貫した態度を実現する方法でもあります。

もっと知りたいのなら、JAMIE WEI HUANG ウェブサイトフェイスブック または Instagram

特別な感謝:メゾンノワール

執筆者
より多くの アリスチャン

ひょうたんの世界の何千もの:ベルリンの独立系美術書店である「モント・ベーリン展」に参加し、「宇宙をハルにしよう」

情報を読むこの時代、おそらく個人的な強迫観念では、物理的なプリントはまだ私の心の中で置き換えられない位置を占めています。紙の質感、インクの臭い、繊維と一緒に広がるパターンやテキストは、運ばれたメッセージをより目に見えるようにします。指で読み取って印刷する感覚レベルの視覚感覚は、もはや単純なメッセージではありません。コンテンツメモリ、しかし深い読書の経験。チェーン本屋の本の選択と比較して、独立した出版社の作品は、より親密で遊び心のあるテクスチャーを持っています。商業経営の考え方の下では、彼らは出版される出版物、紙の選択、ビジュアルコンテンツの順序、拘束の方法についてより慎重です。印刷は芸術的表現の形式になり、紙は芸術的変換の媒体になります。近年、台湾の独立した出版社が生まれ、大規模な出版社には幅広いラインナップがあり、小規模および小規模のオペレーションは独特で直接的な好みがあります。テキストやイメージ理論、創造の中で、Xiabeiyi世代、滝、nos:本、SHEN SHEN BOOK、一人出版社、黒人眼文化など、それぞれ独自の自由な視点で、アーティストとの直接接触を通じて世界に参加アートブックフェアイベントや展覧会、独立した出版社が静かに台湾の現代思想や芸術思想を促進し、創作者のチャネルとつながりとなった。背景は、世界的に有名なドイツの美術館、モットー・ベルリンに来た。
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