ニューヨークの幻想、叫び声の詩:ストリート・シーターJEAN-MICHEL BASQUIAT、「Boom for Real」
ファッションは彼によって形作られています!ファッション史における伝説的な名前、「バレンシアガ:形を整える」展
創作者が映画を拾う|「人生の本質は最もエキサイティングな映画」、写真家張偉
電話の反対側の声は、見知らぬ人の浮遊と分散を拾います:Lu Jinming、 "オペレータ"のディレクターとのインタビュー
シェルター、コルナーからベルゲン:東方の積極的な暴力の美学、台湾のエレクトロニックミュージシャンの魅力
最先端のデザイナーQiu Chiとのインタビュー
革命に参加したいですか? 60年代の音楽の100年にわたる争いを聞く:V&A反乱と音楽の展覧会
音と光の次元の森を構築する:ボイドジャングル、バイユンリン
実験的未来服:ファッション・フロー・エボリューション「モード・フラックス」展
衣服のデザインでは、反射性の協会は、ストレッチテーブルの輝きと、手の届かない国際ブランドや赤いカーペットの星から逃れることができないかもしれません。しかし、実際には、衣服のデザインは、私たちが毎日近くの皮膚を持っているオブジェクトです。最も表面的な形状に加えて、議論し、実験し、突破する角度があります。ロンドンのキュレーターチームWhite Line Projectsが計画した、Fluxの展示会で人気のあるテーマは、近代建築家のZaha HadidがデザインしたRoca Galleryです。気温を感知して歪んだ衣服から、着用者の気分に合わせて形が変わる作品、自然災害や難民問題に対応したり、テントの斬新なデザインになったりするのを手伝ってください。私たちの身体と人生に最も近いデザイン、さまざまな驚くべき新しいアプリケーション。 「フローリングファッション」展は、様々なファブリック素材の開発や現代の生活機能のデザイン、環境保護への多面的な対応など、既存のファッションシステムから脱却し、新しいアプリケーションデザインを開発し、衣類に挑戦する最前線に立ちます。革新の定義と可能性。韓国のデザイナー、メイソン・チョンの「変態シリーズ」からは、一見するとフォーマルドレスの輪郭と生地の質感がありますが、ジッパーやボタンなどのさまざまなサブ材料で変えることができます。方法。確かな仕立て技術を持っている鄭氏は、仕事の「変動性」であり、正式な着用の制約と制限、そして韓国の厳格で保守的な社会雰囲気に対する反乱である。展覧会の最初の部分に対応して、 "Transformative"は探検しようとしています。なぜ服を着て受動的な受取人になるのですか?服を受け入れる特定の「正しい」方法と「適切な」方法だけがありますか?衣服を着ている過程で、着用者はより多くの機会を利用できますか?ファッションデザイナーのメイソン・チョンは、有名な日本のデザイナーである三宅一生氏が出品している有名なPLEATS PLEASEシリーズを持っています。このシンプルなプリーツ加工技術は、1993年に発売された多面的な方法で、きれいでしわのないデザインです。それは忙しい人の特性と頻繁な旅行に基づいています。しかし、最も印象的なのは、ロイヤルカレッジオブアートアーキテクチャーとインテリア学生によって作られた作品です。テントになることができるジャケットです。大型で便利なポケットと適切なステッチのカーボンロッドを備えた軽量防水布で作られた、軽い構造の一時的なテントに直ちに変換されます。プロジェクト全体は、今日ヨーロッパに直面しているシリア難民の移住を目的としており、山と避難地を渡るときに使用されます。衣類や居間のデザインを取り入れて、デザイナーWeissein Chalayan(フセイン・チャラヤンのファースト・ディレクターの「GRAVITY FATIGUE」の批評を読む)によって語られた「動く」と「戦時移動服」の巧妙な要求は、このコンセプトにより、人々は単一ドメインでのクロスドメイン・コラボレーションと思考の深い理解を得ることができます。多くのものが画期的なソリューションを多く持つことができます。その後、デザイナーが現代のライフスタイルに合ったさまざまなシステムを持ち、ライフスタイルを変えるように設計された多用途性領域に入ります。同時に、スポーツウェアとファッションを融合したNikelab X Sacaiのデザイン、Maharishiは1994年以来、軍服からインスパイアされており、公正取引と新しく開発されたファブリック技術によって耐久性があり機能的に生産されています;中国若手デザイナーの陳鵬(Chen Peng)は、「ワンサイズのファッション」で、...