サウンドエンジニアの足跡をたどって、世界の様子を聞く:「ムービーイヤー:サウンド/サウンドレコードを録音する」

これらの音はすべて非常に日常的なものかもしれませんが、高音質と低音の物語にはそれぞれ独自の話があります。しかし、いくつかの音は非常に遠く、到達できない距離のようです。 TIDF台湾国際ドキュメンタリー映画祭とCube Project Spaceが共催し、フランスのサウンドアーティストYannick Dauby氏による展示会「フィールド・レコーディング・サウンド/サウンド・レコード」は、フィールド・レコーディングをエンドポイントとして、感覚体験、生態環境インタビュー記録と健全な芸術。 「ムービーイヤー:録音音/録音」展示の一部:リスニングルーム。 「ムービーイヤー:録音音/録音」展示の一部:リスニングルーム。聴覚は、逃げることのできない感覚的体験です。他の認識がなければ、それを受け入れるかどうかを意識して選択できます。音の変動は、空気などの媒体で鼓膜に到達します。眠っているように、すばやく飛んで羽ばたく蚊の音は、解決のない問題のようなものです。デイヴィッド・トップの「失われた影:魂の防衛の中で」サウンドトラックがアマゾンのヤノマミのサマンサ儀式を訪れたことから、蚊は見つからなかった。サウンドエンジニアのセンターからは、彼が訪れた深い森の様子を描きながら、距離と音源の音に頼るだけでなく、ウィザードの魔法の音質に少し不思議を加えます。録音の記録は、音が旅を導くのと同時に、彼らの動きの微妙な概要、八雲の人々の警告と意図、外部の人への警告、魔法使いのSaman儀式の行為、そして多数の蚊に刺された音のエンジニアの顔が出現する。 。デビッド。 David Toop、Lost Shadows:1978年、魂の防衛のために。デビッド。デヴィッド・トップ、失われた影の一部:1978年、魂の防衛で。デビッド。 David Toop、Lost Shadows:1978年、魂の防衛のために。デビッド。デヴィッド・トップ、失われた影の一部:1978年、魂の防衛で。岩田川の「ダドン島」とヤン・ユーイングの岩田は、アマゾンの生活よりもはるかに丈夫です。森のフクロウは定期的に呼ばれ、コウモリは弱く、シャープですが、台風の季節には重い波があります。降雨量はサトウキビの収穫と密接に関係しているため、サトウキビを栽培している地元の農家は雨が降っていることを慎重に聞きます。 "映画耳:録音音/録音"を展示します。 "映画耳:録音音/録音"を展示します。そして、台北の声に戻ったとき、それは民俗学と混ざり合った地元の物語でしたが、思い出のあるばかげた街角のようでした。 "海賊ツアーを縫う:米ぬかの音"は...

リハーサルのない演奏の境界:即興の対話、Chaosのキュレーター、Chen Wukang

画像古代伝説があるかもしれませんが、すべては対話のないインタラクティブな誘惑から始まり、今日、そのような実験の即興と呼んでいます。プロデューサーの制作方法として即興で、自由な対話を作成して、スコープのないテキストを作成することができます。 2016年の秋、ダンススタジオは、ダンスシアターの芸術監督であるチェンウーカンとミュージシャンであるLi Shiyangが共同で企画した一連の公演「Chaotic Body」を立ち上げ、リハーサルフィールドで体と音で公演を行いました。リハーサルやリハーサルがなければ、演奏者は目的を曖昧にし、演奏に未知の方向性を持つ創造的なフィールドを作り出し、演奏者は互いに刺激し、それにのみ依存しました。おそらく、この一連のパフォーマンス実験は、21世紀初めの台湾のダンス公演の結婚通知である一種の友情だと言えるでしょう。 [混沌体の音]最初のシーズンの最初のシーズン、陳Wukang XPortaキウーザ。 [混沌体の音]最初のシーズンの最初のシーズン、陳Wukang XPortaキウーザ。聴衆は即興演奏をどのように期待するべきですか?プランナーのマッチング関係から火花を得るには?パフォーマーにとって、最初の敬意を表した友情から、どのように対話内容と方法を開発することができますか?即興はパフォーマンスになり、構造全体に欠陥が存在しなければなりません。しかし、パフォーマンス実験では、気にする必要があり、未知のものが期待できます。ダンサーとパフォーマーは、それぞれ異なる言語で話し合います。ダンサーが何らかの形で音を出したり、プレーヤーのアイデンティティが変わることを期待する必要はありません。むしろ、即興演奏では、演奏者は使用できるメディアの範囲を作り出し、交換の可能性や仕組みを理解し、将来的に生まれる生産を続けています。 [Chaotic body sound]第1シーズンの第4四半期、Shai TamirXYannick Dauby。 [Chaotic body sound]第1シーズンの第4四半期、Shai TamirXYannick Dauby。ダンサー、チェン・ウーガンとピアニストリ・シヨンが共同企画した一連の「カオス・ボディー」では、演奏者は即興演奏で観客に拡大され、初演が見られました。パフォーマンスはそのような一般的な始まりです、展覧会はステージ上にあり、パフォーマーは自分たちのものになります。しかし、私はいつも自分だけを持っているわけではありません。深い思い出やカジュアルな会話や交流がたくさんあります。今回は、即興演奏と即興演奏における混沌の過程についてチェン・ウーガンが私たちと話しました。 [混沌体の音]第二シーズンの第五四半期、イェンワンオXの非機密スペース(謝Mingzhen +鄭Gejun)。 [混沌体の音]第二シーズンの第五四半期、イェンワンオXの非機密スペース(謝Mingzhen +鄭Gejun)。 。あなたと音楽家のLi Shiyangがこの一連の公演を一緒に企画し始めるのはどんな機会ですか?私は初めて2014年にニューヨークに行きました。その間、多くの即興演奏が見られました。その中には音楽が大半を占めています。演奏前の10〜15分ほどで観客が入ります。即興のパフォーマンス。パフォーマーは演奏前にリハーサルをしませんが、無責任ではありませんが、準備なしで演奏を始めることもできます。私が見た最初の試合は、Philip Glassと詩人のパフォーマンスでした。一人は詩を読み、もう一人はピアノを演奏しました。爆撃の後、彼は起き上がって外に出て、群衆を歩いてドアを出て行った。私たちは外の誰かが次のパフォーマンスに従うと思っていましたが、彼は地下鉄に乗ろうとしました。実際、そのような伝説の作曲家はとても毎日です。後で、ニューヨークを出る前に、私は友人に招かれ、そこで遊んだ。この種の衝突や即興による接触は、この都市では非常に一般的です。あらゆるところで起こっています。それはまさに混乱しています。ダンサーとして、私は加速することができるように、誰もがもう少し衝突するようにして、あまり考えすぎないようにします。私が帰った後、2016年の秋から、 "Chaotic Body"の最初のシーズンであるLi Shiyangと話し合った。 [混沌体の音] ...

霊感|小さな本、芸術家Szuyu Liu Liu Sizhen

小さな本はロシアの人形のようにレイヤーで覆われていますが、複雑なボディのようなものではなく、繊細な部分と小さな部分から構成されています。テキストは秘密で書かれています。作者Szuyu Liu Liu Sizhenの制作にあたっては、もはや単なるメッセージ伝達の運送人ではなく、本は場所、場所でなければなりません。内部にはたくさんのスペースと細部があり、読書や反転の過程で、それは空間内を移動するようです。 2015年、 "バックドアIIを覗き込んだ"。ダオリン紙、綿糸、アクリル塗料、透明アクリルシート、木製ボード。 2014年、 "バックドアを覗き込んだ"。ダオリン紙、綿糸、アクリル塗料、透明アクリルシート、3層ボード、キャンバス。 2015年、 "バックドアIIを覗き込んだ"。ダオリン紙、綿糸、アクリル塗料、透明アクリルシート、木製ボード。 2014年、 "バックドアを覗き込んだ"。ダオリン紙、綿糸、アクリル塗料、透明アクリルシート、3層ボード、キャンバス。 2014年、 "バックドアを覗き込んだ"。ダオリン紙、綿糸、アクリル塗料、透明アクリルシート、3層ボード、キャンバス。 2014年、 "バックドアを覗き込んだ"。ダオリン紙、綿糸、アクリル塗料、透明アクリルシート、3層ボード、キャンバス。文学は言葉をスペースをつくるための手掛かりとして使用し、絵本や写真集はイメージを使用して視聴者の認知領域を作り、紙素材から印刷デザインにバインディングデザインを変えて本の見方を変えます。展望。読書の貪欲な目は、さまざまな本の本質に基づいています。持ち歩く手はページの質感を感じます。本のページの視覚、触覚、さらにはにおいさえも、知覚や意識の境界にも感覚を使います。気分で、本を読んでください。 Szuyuにとって、創造的なプロセスで言葉、画像、本の制作は、お互いが密接に結びついていて、本を構想して考える空間です。 "いいえ"、2012年。65 x 80 mm、水ベースのクレヨン、アクリル塗料、コットンリネン、綿、古いページ。古いブックページを使用してイラストレーションを作成し、3次元空間を連続したものと内側と外側のページの間に折りたたみます。 "いいえ"、2012年。65 x 80 mm、水ベースのクレヨン、アクリル塗料、コットンリネン、綿、古いページ。古いブックページを使用してイラストレーションを作成し、3次元空間を連続したものと内側と外側のページの間に折りたたみます。 "いいえ"、2012年。65 x 80 mm、水ベースのクレヨン、アクリル塗料、コットンリネン、綿、古いページ。古いブックページを使用してイラストレーションを作成し、3次元空間を連続したものと内側と外側のページの間に折りたたみます。 "暖かくて太い手のひらで"、2012. 65 ...

古い時代と新しい時代の市場取引:17世紀の古い市場はトレンディーなレストランに変わった、オランダのライデン・ワーク

都市の生活を理解したいなら、都市の市場を見ることができます。都市の日常生活を見ることができます。オブジェクトや食材、香辛料の使用と選択から、あたかもあたかも研究プロジェクトの出発点。都市が拡大し、消費の習慣が変わり、交通が改善されると、市場は正方形、建物、または正方形に集中することがあります。古いものは新しいものに置き換えられます、あるいはばかばかしいです。 17世紀のヨーロッパは乱暴な政治革命にあり、知識と科学の理解は変わらず、世界を知る方法は常に変化していました。ニュートンの物理法則は力をデジタル化し、デカルトの仕事は現代の哲学に影響を及ぼします。コペルニクスは太陽を中心とする教義を提案し、バロック様式の建築は時代の様子を反映しています。 De Waag、ライデン、オランダの市場、乱暴な17世紀から20世紀まで、商人が様々な品物を販売していた1972年まで、市場は最後の品目を売却した秘書。何十年にもわたってバロック様式の建築を破壊した後、2015年は街の生活に戻って行きました;最小限の線と色のデザインで、同名のおしゃれなレストランWaagになりました。建物の外装には複雑な彫刻や装飾が刻まれており、窓は現代のラインで旧市場に統合されています。周囲の窓が明るく、洗練された柱と金庫はオープンで快適な空間を作り出します。過去には、ここで食材の販売が行われました。ここでは、ここを旅する訪問者を結びつける食事があります。ダイヤモンドのパターンは、バロックの現代的解釈のようなもので、大きなインターレースの混合物でダイナミックでカラフルなビジュアルエフェクトを作り出します。緑とオレンジはこの小さなレストランの主なテーマで、古いタイルや石にはかすかに反映されています。壁の一部は、ディスプレイラックの輪郭を描いた黒と黒のサイドで再計画されました。そして、これから計量された様々な楽器が、前の市場の背景物語を思い出して一つずつ置かれます。色、材質、線の使用は、古い市場の新しい外観と絡み合っているため、放棄された土地は再点灯されます。 Waag Aalmarkt 21、2311 ECライデン営業時間:日曜日&木曜日/午前10時〜午前02時、水/土09時〜午前02時00分T:+31-71-740-0300 ...

ペンは自分自身の世界に揺れ動いています:Calligraf2ity、日本の本作家、Wanmei

着物を着たマミは、空気の中で地面の長い雲の上を歩いて、大きなブラシを横から取り、それをボウルに浸した。インクの中に。ペンが持ち上げられたとき、紙の上にインクがはねこんでしまった。彼女は書かれているように曲がり、儀式のように書いている過程全体を流れさせ、回転させ、乾燥させた。写真/チェン。写真/チェン。中国から日本への書道の普及から、日本の書物の歴史と遺産について論じるべきである。書道は時間が経つと徐々に日本の独自の文化的精神と価値に合併し、茶道や花道、道具などで表現され、筆記体の文字がひらがなの源になった。そのため、書体として漢字を用いることに加えて、ひらがなも大量に使用されており、流動性や自由度が高く、言葉や空白の使用は独自の美学を生み出している。一方、スクリプトと麗水の太い歪んだ線とテキスト構造の影響を受けて、醜い興味深いスタイルを追求して、奇妙な文字の形と構造を作り出します。写真/ Chien。写真/ Chien。写真/ Chien。写真/ Chien。写真/ Chien。2017 penniの個展「Calligraf2ity」のオープニングで、日本の会計係のWanmeiが芝生で執筆活動を行った。 "と沈黙を尊重する"という言葉を書いてください。 "Calligraphy"と "Graffiti"の落書きを組み合わせたWanmeiは、言語視覚芸術の長期的な栽培としての後者のヒップホップ文化の一部であり、両者のつながりとバランスを探求しており、作品は力強さと居心地の良い雰囲気プロセスは落ち着いています。今回の展覧会では、「女性」シリーズ、「ブラック」シリーズ、伝統的なスクロール作品を展示しました。写真/ Chien。写真/ Chien。著名な展覧会は "女性"シリーズです。このシリーズの作品はもともと無意味な文章で始まったが、Wanmeiは "女性"という言葉が3本の単純な線で構成されていることを発見したが、ストロークとフォントの特性のために変化の可能性が多く、 。まず、4色を選び、その1つを媒体の表面に使用し、残りの3色を使って「女性」という言葉を書いてみましょう。 「女性」シリーズは要素として単一の文字で動作しますが、強力なダイナミックおよびビジュアルエフェクトを備えています。 「黒」シリーズは多くの黒い物体に黒インクで書かれ、黒い物体は白い壁にさまざまな形で表示され、強い視覚的関心を作り出します。 PonDingの画像提供PonDingの画像提供PonDingの画像提供Wanmeiの作品には、漢字の作成に加えて、多くの異なる言語システムもあります。執筆の要素。 「英語と数字を書き留めると、伝統的な本の自由度が増しているように感じます」彼女にとって、それは拘束されていない拘束されていない伝統と文章です。アートやヒップホップの文化が強く魅了されていますが、Wanmeiの作品では、「書く」にはもう少し外的な力があり、書物の伝統を盛り上げ、書道や外界の壁をぼやけています。今回は展覧会を使って彼女の本や創造のアイデアについて話しました。写真/チェン....

都市のノスタルジックな謎である古い宝箱を歩く:バンコクJ. No 14 B&B

20世紀に東南アジアのほとんどの国が植民地になったとき、サイアムは自由な領土の意味でタイに名称を変え、熱帯の国が大きな観光産業となった時、古代のジャングルの秘密は保存され、親しみやすい場所に隠された秘密になった。バンコクは常に湿度と熱があり、さまざまな音と文明が混じっており、独特の態度を保っています。流通センターとなり、市場の流れや好奇心を集めていますが、バンコクの中古市場では、台湾で初期に失われた映画のフィルムが見つかったビデオワーカーがいます。バンコクの印象の狂気から離れて、J。No. 14はKhlong Sanの住宅街にあり、川とBTS Air MRTに近く、騒々しいエリアではなく非常に便利です。建物自体はもともと倉庫であり、オーナーのインテリアデザインのオーナーは秘密の都市に変身しています。所有者には多くの猫や犬がいて、彼は歓迎する仕事です。猫がドアで待つことがある、祖父母の家のような温かく暖かい挨拶、細部とペースでは、オーナー人生のための愛と満足。赤と黒のレンガの壁、古い家具、積み重ねられた家具は、実際には古い邸宅であり、やや荒い建物の骨格は緑豊かな緑に絡み合っています。古いスーツケース、アンティークキャビネット、ピアノ、楽譜、様々な黄色のイラスト、壁に貼られた蝶の標本、茶色のワインボトル、重いハードカバーの本など、さまざまなコーナーから収集されたオブジェクトを反射する相補的な詩は建物全体の魅力的な文脈を作り出すように設計されています。建物が後で造られたかのように密集して植えられ、多数のシダが垂れ下がり、羽のような葉が日差しのようにずらされ、ねじれた姿勢が自分の人生を持つように見える - それは好きではない植物園のように植物の孤児院のように、受け入れられない、憂鬱で無農薬の生命はすべてここで受け入れられますが、それらは必ずしも美しい外観ではないかもしれません。誘惑の香りのような、魅惑的な街には常にいくつかの未知の秘密があります。世界の移動の足跡を見て、古い邸宅は旅行者の居住地になり、この場所の可能性について学ぶために遠くにつながっています。世界の観光都市と同様に、バンコクには大規模なデパートがあり、モダンでファッショナブルで楽しい感覚の旅行者が魅了されています。しかし、どのように旅行するにせよ、あなたはいつも息をする必要があります。J. No 14は小さな路地の真ん中にあります。 J. No 14 16 Soi Charoen Nakhon 14、クロン・トン・サイ、クロン...

共同作業スペースとプロのスタジオのためのホットスポット:共同創造空間、HUBBA TO、タイ

19世紀のアメリカの工業都市では商業施設がはじめて登場し、空調設備の新しい情報発信方法、建築材料、技術、進歩が商業施設の原動力となった。大勢の人々が1つの空間で協力し、労働者間の交流を強化し、仕事の効率を高める。業界の置き換えと変化により、オフィスのスペースデザインは、オフィスに入るソファやノートブックを自由に置くことができる平面に単純化されたテーブルのような、より自由なスペースと簡単なコンポーネントの必要性を増しています。緑の植え付け点など。オフィスの新しい想像力のために、それは徐々に共通の作業スペースの前身となった。次に、共通の作業空間は、独立した労働者、創造的な作業チーム、アーティストなどが使用する包括的なタイプの空間となり、異なる産業間の相互のコミュニケーションとつながりを促進します。タイの共同作業場Hubba Thailandは、第一の共同空間が稼働しているときに、大規模なローカルショッピングモールSansiriと協力して、第二の共通作業スペースHUBBA TOを運営しています。しかし、Hubbaは、共通のワークスペースである "共同創造空間"の想像以上のものであり、陶器を含む多くのプロのスタジオで区切られた、ウッドスタジオ、オープンキッチン、写真暗室、スクリーニングスペース、仕立てスタジオ、メーカースペース。これが共通の作業空間を「Hubba」と呼んでいる理由で、元のリンクを拡張し、宇宙の概念をハブとして強化したいと考えています。 Hubba Thailandは、Supermachine StudioのデザイナーYupade SuvisithとPitupong Chaowakulに、様々なタイプのスタジオとオフィススペースの統合を計画しました。 HUBBA TOの空間設計は、空間の想像力と概念を視覚化するための最初の共通の作業空間であるHubba Thailandの概念を拡張しています。彼らは空間(M&E)の維持と工学を強調し、空間の主な視覚的線を緑の緩やかな線で描写するというビジョンを強化した。強い線のビジョンだけでなく、収集、シャトル、様々な目的とのつながりの基盤として、人間社会の様々な分野の情報や流路をエコーし​​ます。 HUBBA TOは、2016年の完成後すぐに、東南アジアで最大の作業スペースとなり、さまざまな専門分野間の交流と相互理解を大幅に拡大し、よりクリエイティブな作業を推進しています。 HUBBA TO ...

コラージュ建築の物語:アテネ・ペトラロンナ・ハウス

20世紀のモダニスト建築家(建築家アルゼンチン建築家ルチアーノ・クルクによる20世紀建築家アイリーン・グレイ&L4ハウスの現代主義者の告白を見直す)は、今日の建築様式、幾何学的な線、ミニマリスト・アーキテクチャースタイリングは、高層ビルや建物で傾向になりました。ギリシャの建築チームPoint Supreme Architectsは、アテネの低層の古い家を再建し、3階建ての複合レースの建物Petrolona Houseになりました。 「コラージュ」のテクニックは、画家の様々なメディアをブレンドした2人の先駆者である立方派の画家パブロ・ピカソとジョージ・ブレークによって、前世紀の初めから生まれました。メディアの変化がお互いのインパクトと特徴をどのように見せているのかを探り、後の超現実的なダダとポップアートに影響を与えます。第一次世界大戦中および後に、ダダイズムのブームがヨーロッパに広がり、偶然性と空虚の精神の下で、ダダジストは戦争の傾向を表現することに加えて、旧世界の秩序を崩壊させながらコラージュ技術を実践した。この抗議は当時のブルジョワの価値には不満があった。しかし、コラージュは、しばしば視覚的なカラーブロックの組み合わせとして単純化されているため、建築デザインではあまりうまくいきません。ドイツのアーティスト、Max Ernstはかつて説明しました。 Point Supreme ArchitectsのデュオアーキテクトであるKonstantinos PantazisとMarianna Rentzouは、ビジュアルカラーブロックを使用して建築を理解するのではなく、さまざまな空間体験を建築デザインの優先事項として使用すると、空間的な物語。作品がコラージュや色彩に関連するだけでなく、誤解を招きすぎることもありません。私たちの優先事項は、コラージュを使ってさまざまな感覚体験を創造することです。コラージュは目標を達成するための手段に過ぎません。だから、空間の話はコラージュよりはるかに必要です。 Petralona Houseは、元々はアテネの伝統的な1階建住宅で、オランダとロンドンの建築家の想像力と建築経験、建築空間を融合させています。 1階は部分的に中庭の自然空間をつなぐために大量のガラスを使用して家の外観を保持し、2階はレトロ天蓋、窓、バルコニーを使用して伝統的なギリシア人の生活をつなぎ、最上階は拡張された白い箱コラージュのスタイルは、モダニストのマスター・カービーの作品とはまったく異なります。 「実際には、さまざまな家の要素をブレンドして、新しい空間感覚を作り出しています。」設計チームは、自然から人生、人類、建物の抽象への一貫したアプローチを説明しました。建物内では、数多くの再製作品または中古品が建物と話をするために使用され、その一部は地元住民によって提供されます。彼らは自然、対人コミュニケーション、理想の中でユニークな建物を作り出しています。また、建設チームが信じているのは、さまざまな相違点をカバーするさまざまな矛盾した、相対的な、異種の状況に焦点が当てられています。 。画像ソース:Point Supreme Architects&Wallpaper。Polyshに参加する...

古い銀行を買うための1ドル:シカゴストーンアイランドアートバンク

1923年に建築家William Gibbons Uffendellによって設計された銀行Stony Island Trust&Savings Bankは、シカゴのStony Island Avenueで完成しました。その時、フィッツジェラルドはアメリカンジャズ時代のグレートギャツビーに、神秘的な金持ちの愛の追求と鮮やかな世界の影を書いて、北部の人生の賑やかな風景を描きました。一方、フォークナーは、産業化と人種差別によってもたらされた人生のパターンの影響に直面して、過去の人生の構造に焦点を当てて、南の物語を書いた。労働力の分業、経済的な焦点の移動、ハイテクな生産技術の進歩に伴い、世界の変化の甚大な影響からこの銀行も消滅し、8つのダイアグラム時代の支店は閉鎖されましたが、建物の構造はまだ健全なので、 21世紀。 2012年、Rebuild財団の創設者であるTheaster Gatesは、米ドル建ての銀行ビルを1ドルで買い取り、Rebuild Foundationチームをリードして再編を開始した.3年後に2015年10月に着手した。シカゴ建築ビエンナーレの間に再開されたストーニーアイランドアートバンクの名前。シカゴに本拠を置く "ソーシャル・プラクティス"アーティストのTheaster Gatesは、空間の開発、オブジェクト、パフォーマンス、レビューを通じて、人々の間でアート創造を実践しています。それゆえ、彼のために、Shidao Art Bankは放棄された空間として再建される "芸術空間"であるだけでなく、実用的な創造物であると考えています。 Theater Gatesがスペース自体を非常に低価格で購入したにもかかわらず、Shidao Art Bankの再編と開設は、展示計画やイベント設計の実行などの運営費がかかりました。彼は銀行の建物から大理石の材料を取り、 "ART We Trust"の署名とモットーを印刷し、借金に似たアートセールスの資金調達$ 5,000を銀行発行の債券のように扱います。好き。そして、どのようにして非営利のアートセンターが経済的負債に対応すべきでしょうか? Shidao Art Bankは、村にアーティストの展覧会やスペースを提供しています。一方、シカゴ大学の美術史上6,000枚のスライドガラス、地元の銀行家エドワード・J・ウィリアムス(Edward J. Williams)が収集した人種差別史料や資料、フランキー・フランキー...

ジンハオは古い家の傷を静かに修復する:京都XCHANGE APARTMENTS

迷路の中の恋人たちの中で、陳雪は病気のライターとパートナーに街に住む場所を探して書いた。彼らは古い家に住んでいた。しかし、彼らは一日の中に住んでいたので、彼らはすべて足元から足を踏み出しました。それは世話が必要な古い家であり、感情と物質のバランスは見られませんでした。家は本当に巨大な容器です。人生は長い間生き続けていて、常に失われています。滞留時間が次第に明らかになるにつれて、水漏れ、壁がん、床割れ、古くて複雑なパイプラインの調整は困難です。物理学、強い衝突、自然災害の激しい影響、記憶に刻まれた人工的な意図的な変換などの相互摩擦は、人生の傷跡によく似ています。京都の清水寺の旧家屋「XCHANGE APARTMENTS」は、最近、アーティスト、デザイナー、カルチャー・ワーカーが創造し考えることができる場所に改装されました。建設チームを設計するTANKは古い家の傷や症状に直面し、非建築的手法を建築設計に組み込むことを提案した。浴室の木床には、日本の漆塗り技術である漆ぬりが施されており、木材には透明な樹脂層が施されており、木目の様子を優しく見せてくれます。研磨された金属ミラーは、空間の空間的単純性をマッピングするが、実際の仮想画像の視覚的に異なる層を生成する。宇宙で使われているもう一つの古代のテクニックは、漆塗り修理された "金杉"で、これは "ゴールデンロバ"とも呼ばれています。以前訪れた台湾の金箔工芸家鄭清を覚えているかもしれません。同じテクニックを使用してください - 壊れた容器を天然のラッカー塗料で接着し、金と銀の粉を記述します。 TANK建設チームは、自然収縮または時間テストのためにオブジェクト間のギャップを埋めるためにこの方法を割れた床に適用しました。塗りつぶした亀裂は、床をブロックロックバージョンに分割する、または不規則な巨大なパズルの組み合わせのように、宇宙の黄金の流れのようです。薄い、震えている線は、プレートの間の金色の光の中で輝きました。それらのスペースの傷跡が壊れていないことが判明し、フィットする方法を見つけるだけで、人生の被害を静かにカバーしています。すべての画像をTANK経由で。Polysh Facebookに参加して、いつでも最新の興味深いデザインやアート記事を読むことができます。