その年齢は楽しい魂を敗北させると誰が言ったのですか?この会社は、45歳以上の白と灰色のモデルに署名しただけです。

今日の急速に変化している「Instagram時代」では、私たちは常にインターネットのリズムに敏感であり、「美しさ」の価格にも注意を払う人もいます。顔の価値が本当に正義であることができますか?ある日、私たちは若い顔にさよならを言うでしょう。私たちは次の人生にどのように直面しますか?美しい肌は同じで、面白い魂は最高のものであり、年齢は決して面白い魂に勝たない。近年、「若者は競争力がある」と宣伝されているファッションサークルでは、年齢によっては恥ずかしくなく、若者よりも活力と自信があります。感想を読む|おばあちゃんのファッション革命、「ADVANCED STYLE」)私たちの確立された年齢の理解を破るのは何ですか?ファッションはもはや若者の特権ではありませんか?同社は45歳以上のモデルにしか署名していませんでした。ロシアの写真家Igor Gavarは、ブログを開こうとしていました。ほとんどの通りの写真家のように、大胆でトレンディな若者を記録しました。しかし、彼は若い世代よりも若い層ではなく、より強いフィールドを持っている、より古い世代の優雅で優しい気質に魅了されています。だから2011年に、イゴールGavarは、高齢者の疲れを記録し、彼のブログ「Oldushka」でそれを更新した街頭撮影プロジェクトを開始しました。私はこれらの写真がソーシャルネットワーキングサイトで多くの共有と認知を得ることを期待していませんでした。それは彼にもアイデアを与えました。 2016年3月、モデル経済会社のオールドシュカが正式に設立されました。 Oldushkaは、一般的に60歳以上のモデルにサインするだけです - 45歳の男性モデル、Sergey Arcticaを除いて、 "彼は実際の年齢よりも年上だからです" Igor Gavarは、Oldushkaのモデルの平均年齢は67歳で、年長は80歳です。彼らはどんな魔法を持っていますか、もはや若者ではない人を楽しみましょうか? 2017年12月、オールドシュカは、最も若い(そして最も人気のある)男性モデルでした...

これはおそらく世界で最も羨ましい仕事です。その庭園の写真家

花が新鮮で透明な色で世界を染めたとき、春と夏の季節の視覚的な饗宴が自然に現れました。これは簡単で言い訳がありません。庭は自然と人類によって作られた奇跡です。写真家のために、庭園は素晴らしいターゲットと遊園地です。百人の写真家のレンズには、百種類の庭があります。有名なモネガーデンからロンドンのコロンビアストリートフラワーマーケット、通り沿いのプライベートガーデンへ...花のグループに残っている写真家はどんな風景を見ますか?花屋での癒しの力| Samuel Zeller私は、面白くないように見えるものが好きですが、見ることはしません。スウェーデンの写真家Samuel Zellerの "Botanical"シリーズでは、パリ、プラハ、グラスゴー、ジュネーブの温室にさまざまなエキゾチックな花が咲いています。このプロジェクトは、春の通常の午後から始まりました。サミュエル・ツェラーは花の部屋を通り過ぎてしまい、ガラスのドアが開かれたときに微妙な光が空気にぶつかり、暖かくて湿った植物の香りが飛び込んだ。このシーンは彼女を即座に敏感にし、ゆっくりと疲れを見つけたそして圧力も消えてしまった。それ以来、彼女は意識的に植物の水彩画のような治癒効果を持つ花の写真を撮影し始めています。曇ったガラスの後ろにある植物には、実際のものと実際のものの間にある美しさを作り出すために、自然なフィルターの層が付いているようです。コロンビアロードフラワーマーケットの人たち|畑中清隆明日の幸福を象徴する植物は、一人ひとりの腕の中にあります。日本人写真家の畠中清太はロンドンに住み、週末にはロンドンのイースト・ロンドンにあるコロンビアの野外花市場に行くのが大好きです。前世紀から、毎週日曜日にオープンエアの花市場が開かれ、世界中の人々がアフタヌーンティー、話、笑いを集めるためにここに集まり、ビッグバッグを持っている植物は満足しています。ハタナカの最初のZing「Columbia Road Flower Market」は、このような幸せなテーマで始まりました。彼は子供、老人、3人または1組の家族を含めて、これらの花を撮影する年を過ごしました。そして、このZineはまた、これらの未彫刻の、自由に生長する植物のようなものです。モネの庭園を訪ねる|スティーブンショア...

アンディ・ウォーホルの有名人の「魂の拷問」はインタビューで最も興味深いものです。

アンディ・ウォーホルが設立したインタビューは、最近49歳で出版をやめました。前世紀の魔法の大きさはどれくらいですか?過去にスタジオ54に出入りしたマンハッタンのヒップスターたちが「ポップのクリスタルボール」と呼んでいたとしましょう。この人気のニューヨークベースの聖書は、蓄音機のように、世界で最も冷たい映画スター、歌手、および芸術家の笑い声と轟音を記録しています。彼の質問は非常にシンプルで、毎日の親密さによって、「朝食のために食べるもの」や「シャワーや風呂のようなもの」など、人生の詳細を共有するよう奨励しました。本当に楽しい答えがたくさん生まれました。知識を売っておらず、独自の価格を上げていないこの種のインタビューモードは、今日のファッション誌にはまだ痕跡が残っています。そしてインタビューには、ウォーホルの古典的な問題を現在の有名人に投げつけ、ウォーホルとの緊密な対話を始めるためのよく知られたコラム「Q&Andy」があります。私たちは、この「人気のあるクリスタルボール」の黄金時代にあなたを連れていく素晴らしいQ&Andyを、即座の質問と回答で選択しました。マイケル・ジャクソン1982年、インタビューのエグゼクティブ・エディター、ボブ・コラセロは、ニューヨークから電話をかけて会話に参加した23歳のマイケル・ジャクソンをインタビューしました。ジャクソンはデビューアルバム「Off the Wall」を3年間リリースしたばかりで、スーパースターの暮らしには慣れていませんでした。 ...

インスピレーション| 10年連続で、彼は毎年自分自身のための雑誌を作ります: "One Man Magazine"

「One Man Magazine」という雑誌があり、毎年10年前と10年後に行われています。厦門に住むドンパンは、編集、写真家、デザイナー、編集者、出版者です。受胎、執筆、編集、撮影、印刷、出版に至るまで、彼は一度に一人ずつキュレーションされます。そして終わった。今年は「One Man Magazine」の10年目です。ドンパンは、デザイナー、写真家、衣類ブランドnothing.cnの創設者であり、 "One Man Magazine"の編集者であり、この10年間で毎日の自由でカジュアルな個性があります。うらやましい人生は、お金を稼ぐことができず、どれだけ多くの人が知っているか気にしない雑誌に詰め込まれています。人が経験することのすべてが雑誌の素材になり、この雑誌のすべてが彼に関連しているだけなので、この雑誌のために人生はどのような変化に変わりますか?それがあなたなら、どのようにあなたに属するこの雑誌を作りますか?スタジオの隅。スタジオの隅。アモイが夏に到着したとき、私たちはドンパンのスタジオを訪れました。これは暗室で、多くのカメラ、キャビネット、世界各地の家屋で作られた自家製のキャンバステントです。彼だけに属するこのスペースに入ることは、「One Man Magazine」の「リアルバージョン」に入るようなものです。彼のスタジオでは、彼は自分のコーヒーを彼の焼きたての豆と一緒に飲み、彼に所属する雑誌について話し、彼を記録し、彼だけで済ませました。古いカメラを集めてコーヒーを淹れることは彼の趣味です。古いカメラを集めてコーヒーを淹れることは彼の趣味です。 "One Man Magazine"には何が入っていますか?第1部|「プレイする」東パンは、写真、コーヒー、ビニール、軍事用品、アウトドア用品、アンティークなどの重大な狂気です...「One Man Magazine」のオープニングは、彼のカラフルな趣味は、これも雑誌の固定内容です(第七および第八の期間を除く)。最初から8ページ、9ページ、および670ページの終わりまで、物質的な欲求はますます膨らんでいます。私が好きなのは全部、私は皆にお勧めします - 実際、それは重要ではありません。多くの勧告の中で、それらのすべては機能的な "大きな男の子のおもちゃ"でいっぱいです。それらのほとんどは絶版またはヴィンテージアイテムなので、購入できません。パイプがない場合は、それらを見ることができます。彼らの起源や居場所、可愛らしさと不完全さ、出会いと忍び寄り、そして彼らが一緒になったときの個人的な感情や感情についての話は、すべてカバーされずに共有されています。その中で最も推奨されるものは、さまざまなカメラ、軍用ブーツや軍用のものを主体とする軍用品、あるいはアンティークのビニールレコードプレーヤーやコーヒーメーカーなどの生活用品、さらには道路上のものである。乾いた枝。 「物理的なアイテム」に加えて、お気に入りの新しいフォントや独自の「作成された説明」などの仮想的な新機能も含まれています。たとえば、映画でのみ使用でき、ピンホールをつけた古典的なキャンバステントを取りました。カメラはまた、本棚のように見えない木製の書棚を作成しました。第2部|「Life LIFE」Dong Punは「One Person Magazine」を「Personality」と呼ぶことがあります。この雑誌を読んでいると、「Personality」は微妙で正確な略語です。雑誌は確かに彼の人生の記録、非常に個人的な生活は、マークのない黒と白の粗い映画と平和な日々の物語の多数に示されているので。ドンパンがそこに行ったとき、彼はカメラを持って仕事に行き、娘と遊んで、友達と飲みました...それは時折飛んできました。これは彼の習慣であり、友達はそれに慣れています。年末には、年中撮影された写真を整理し、それらを気持ちと結びつけて「サイド・バイ・サイド」の内容を構成します。 10年のノードを振り返ると、時間の流れ、人の変化、意外にも驚くほど完全な絵が現れます。例えば、ドンパンの娘である彼女の成長は、「One Man Magazine」という10冊の本の中にあり、母親の腹にある胎児から「写真撮影が好きではない」シャイな少女を撮影しました。ドンパンが故意に何かを表現していなくても、奇妙な読者が本当にこの女の子の成長を感じることができるとしても、父の大きな宇宙では重要な位置を占めた。ドンパンの娘。ドンパンの娘。雑誌で最もよく見られる友人もいます。親善大使の後ろにいる友人たち、SANKUANZの背後にある上級官僚... 10誌も、自分のキャリアがまだある大人に遊びたい子供たちの名前を記録し、誰にでも親しみを感じます。パート3 |「雑誌の始まり」...

ただ包装のために、私は今それを購入したい!世界最高のパッケージデザイン賞

ますます便利で高速な都市では、選択を忙しくしている人だけでなく、絶えず更新されている製品やそのパッケージデザインもあります。任意の日に、あなたは3つまたは5つのコピーを受け取った日はもちろん、少なくとも50種類のパッケージにさらされます。世界中の製品パッケージングデザインにおける優れた作品を発見し、優れたブランドパッケージデザインの背後に隠された大きな価値を人々に認識させることを約束しました - 今年は9年目を迎えた世界的な包装デザインコンテスト「The Dieline Awards」 。受賞作品の中で最も代表的な18作品が紹介されていますが、棚で会うまでにはあまり時間がかかりません。賞:Best of Showブランド:Eataly WorldデザイナーのMutti Special Edition:Auge Design「Best of Show」は、コンテストで最も重要な賞です。今年の受賞者は、有名なイタリアのトマト調味料ブランドMuttiのためにAuge Design Studioによってもたらされたデザインプロジェクトです。ミューチ向けに設計された6種類のスペシャルパッケージでは、トマトパルプ、チェリートマト、皮むきトマト、Datteriniトマト、ガラス瓶入りのスズキ4本トマトピューレと管状濃縮トマトソース。オリジナルのデザイン、Augeデザインに基づいて...

路上で:旅行先、路上で起こっているもの、日本のJR列車の広告よりも面白い

日本語では、電車やそれに関連するすべてを「鉄道文化」と総称します。鉄道の魅力は、それが全能であると感じるほど明らかです。鉄道路線を走る列車は、まるで世界のどの隅にも到達できるかのようです。鉄道は人々に野心を失わせるようにします:列車の時間が遅くなり、鉄道を走っている車輪の音が秒針に取って代わり、そのようなタイムラインで、目的地はぼやけて遠く、重要ではなくなり、旅自体は私はそれについてすべてを感じる。ツアーの詳細は、景色、プラットフォーム上の変化するライト、駅に入る列車の音、プラットフォームを通過する風を形成します。これにより、旅は本物のものになります。 JR芸術協会は、4月上旬にロサンゼルスで開催される「新幹線のアート展」を開催し、世界各地で鉄道や新幹線を推進するために、世界中の11人のアーティストに短編アニメーション15作品を寄贈しました。あらゆる種類の瞬間。プラットフォーム上の乗務員、正確な時刻表、カラフルな駅のランチ、効率的な掃除スタッフ...これらの鮮やかなシーンは、初めて新幹線に座っている興奮を人々に思い出させる。実際、JRジャパンクラブはいつも宣伝活動家でした。一連のポスターや旅行計画を通じ、新幹線を利用した後、すばらしいすべての物語が「道のり」であるように見える人たちを示しています。すべての列車が振動腕で叫んでいます|出発、北東! (くじ、北北)2011年の311回の地震の後、JR東日本は、同年5月に東北地方の鉄道を再開したばかりでなく、東北観光を活性化するため、同年に新幹線旅行計画を開始した。最初の年には、北東部を支える確固たる3色のマッチを確信しました。 2年目以降、計画ポスターは風景や食べ物の要素を徐々に加え、北東部の魅力をもっとカラフルに伝えました。その後、JRは北東の四季を歩いて、ポスターの主役になる女優を招待した。 2017年のショーでは、春の北東で彼女を見ることができる若い俳優、ソンガング・モヨーは、春には桜の花を見て、夏にはアートギャラリーを訪れ、冬には浴衣を着ます。急いでいる人たちがポスターを見て、誘惑されるようにしましょう。ああ、私は本当に北東に行きたいです。 Youthは死なない、列車は止まらない| Youth 18のチケット "Youth 18"はJR東日本クラブが発行する割引券です。名前は18歳ですが、年齢制限はなく、誰もが購入できます。このチケットでは、1日で無制限に乗ることができます...

手ごろな価格の「デザイン賞」:日本百周年記念文具設計小国

「靴と鞄が何であるかは言うまでもなく、細部の細部が成功と失敗を左右し、文具は人の性格を反映する」と言われています。日本のドラマ「家族の形」にはこのような線があります。完璧な外観と絶妙で理想的な友人のサークルは、現代人が創造しようとする「社会的人格」です。しかし、実際には、味や気質、おそらく山や露の細かいところでは、よくデザインされたシャツ、シックなベッドサイドランプ、丈夫で耐久性のあるペンなどが重要です。あなたが他者を探していないとき、あなたが "自己"と一人でいるとき、あなたは人生の詳細にも親密です。シンプルにすることはできますが、妥協するべきではありません。日本の伝統的な文具ブランド「KOKUYO(コクヨ)」では、誰もが使用する紙、ペン、定規、はさみなどの「妥協しない」という細部について説明しています。 KOKUYO DESIGN AWARD | KOKUYO Design Awards受賞作品であるKOKUYO DESIGN AWARDは、MUJIのMUJI AWARDに似ています。MUJI AWARDは、世界中の応募者から選ばれた企業によっても開始されます。優れた文房具の設計、および作品のほとんどは本当に商業化され、消費者のテストを受けています。 KOKUYO DESIGN AWARDは15年連続で開催されており、良いアイデア、良いデザイン、使いやすい、耐久性のあるユニークな味が、より人生を変える経験と物語を追求しています。 KOKUYO DESIGN AWARDの作品の一部を長年に渡って選んだので、今すぐ購入したいデザインを見てみましょう。コミックテープ(マンガムテープ)| 2016テープで、すぐにストーリーが起こるかのように、漫画のダイアログボックス、エフェクトライン、または化石の言葉をすぐに表示できます!文句を慎重に考えて、友人の贈り物をする目的で、二人の関係はより親密です。言葉の爆発によりココテープはコクヨの商業化に成功し、人生にとって「良いアイデア」となった。時間の舟(时の舟)| 2017テクノロジーの進歩は、機会を正確に把握し、契約を遵守するために、いつでも時間を知ることを可能にします。しかし、それと同時に、私たちは毎秒の奴隷にもなりました。時間は何ですか?時間の舟は、「時間」という名前の海を静かに自由に航海する、人生と時間の関係を再考するような鐘です。 0時にはマークが1つしかありません。時針は白い帆に変わり、ゆっくりと回転する間に光と影で変化します。時間の三次元感覚は、人々が「今」を大切にし、時間の「正確さ」はそれほど重要ではないかもしれません。お互いを魅了するステーショナリー(文具の紹介)| ...

霊感|地球の最後の荒涼とした土地で、ユニークな庭園を作りましょう: "ガーマンズガーデン"

おそらく、古い城の多くの宮殿や庭園を訪れたことがあります。庭師が色彩豊かでバランスがよく、丁寧に剪定され、旅行ブロガーの携帯電話フィルターで魅力的なパンチカードになりました。しかし、このような美しさ、私がもっと見ると、私はあまりにも多くの努力を感じています。群衆に魔法使いの不足はなく、庭も例外ではありません;世界の荒廃した英国のDunegness原子力発電所の終わりに悩まされていない「野生の」庭があります。それはペブルビーチに建てられ、激しい太陽と戦ったが、エイズのホストDerek Jarmanが彼の人生の最終年に彼の本を書いて、人々がそれに感心するようになるまでは静かだった。 Jarmanが死亡した20年後、このプライベートノートには「Jama's Garden」の中国語の翻訳が始まりました。これは強迫的ではなく、魅力的ではない秘密を解き放つものです。第1章|世界が庭を建てるのにはもっともらしくない場所です。「庭が肥えていなければ、忘れてください!」 - Derek Jarman Dungenessに行っていれば、地球の終わりには荒れ果てるでしょう。忘れられない。この隠された海藻は、英国ケントの南に位置し、気候の第5四半期に属しています。それは最も毒性の高い太陽、雨が降っていて、すべてを侵食する塩水噴霧をしています。原子力発電所や古い灯台を除いて見渡すのは、陸上に転がっているのは貝殻と漂流木です。デレク・ジャーマン(Derek Jarman)は、生まれていない小石の浜にこの植物を植え、最終的にこの奇跡の庭を形成しました。そしてその独特で無関心な気質は、明らかに園の所有者に関係しています。 Deng Gennesには芝生がいないということはとても嬉しいです。芝生は自然に反していて、それは非常に不毛で古いです。しかし、庭の天敵。雑草を浪費する労働者は、1年間野菜を交換することができます。」第02章|摂理漁師の小屋は、雲の雲を反映して、砂浜をバラ色の鏡に変えます。その後、月が上がり、波の上に銀色の道を敷いた。あなたの美しさは比類なき、山と谷を忘れています。 - デレク・ジャーマン・デレク・ジャーマン(Derek Jarman Derek Jarman)最も有名なアイデンティティは監督です。伝説の女優ティルダ・スウィントンは、「風の霊」の長年にわたり一緒に働いてきたミューズです。さらに、彼は詩人、画家、植物学者でもあるので、彼の作品は明らかな前衛的な実験的傾向を持ち、美術の本質と絵画の舞台を吸収する。ジャーマンの庭園は長い間賑わっていました。彼の父親はパイロットだったので、Jarmanは子供時代から世界中の空軍基地に住んでいました。イタリア北部のマッジョーレ湖の両親に所属するヴィラには、巨大なツバキ、ジェラニウム、ピンクのバラ、魅力的な義理の息子、ライム...初めて、彼は植物の熱意を理解し、兵舎に戻って紫色のアイリスを植えた。彼はまた芝生の世話をしたが、18歳でロンドンに移ったときにすべてが中断した。 。 1986年の春まで、映画 "庭"の準備をしていたジャーマンは、撮影のためにブルーベルの花畑を探してケントを駆け抜け、この明るい黄色の窓枠の暗い木枠を間違って見ました。彼はティルダと彼の恋人HBに言った: "この美しい漁師の小屋が売れた​​ら、私はそれを買うだろう"小屋に近づくと、私は売りサインを見た。コテージ)。庭の誕生は純粋に事故です。家の後ろの小石のビーチは完全に無害で、植生は非常にまばらです。最初の犬のバラを植えた後、彼は漂着した浮遊木材を陸上に発見したので、犬のバラを支えるためにそれを使用し、庭は試作品でした。彼は、小屋自体の荒涼としたものがそれと恋に落ちる理由であると自覚し続けていたが、物事はコントロールできないようだった。 ...

ほぼ500のカバーで、70、80、90の熱い若者を記録してください:香港 "外"誌

「人間であることは、最も重要なことは幸せである」ということです。これは、香港のTVBで最も「香港スタイルの哲学」の一つかもしれません。香港の雑誌「Outside City Magazine」は、今度の第500号に賛成投票を行いました。1976年の創刊以来、41年间、490以上の雑誌の表紙が公式ウェブサイトに掲載されています。投票してください!選挙! - これは完全な香港スタイルのコールです。最も重要なことは覚えておくことです。最も重要なことは、「番号の外」は伝説であるということです。この "シティマガジン"は、公衆と小グループの両方であり、市内のすべてを探索し、すべてを網羅しています。特に1980年代と1990年代には、それによって導入されたライフスタイルと、それによって作成された「中産階級」のイメージが複数の世代の成長に影響を与えました。 「番号の外」のカバーには、あなたが考えることができる重要なすべての文化のアイコンがあります。それは香港の暑い時代の黄金時代であり、私たちは決して戻ってこない若い鳥です。 「No.」の外側の表紙は不幸なことです。実際に多くの人がいましたが、1992年にはフェイウォンはワンジンウェンとも呼ばれていました。ワンジンウェンからフェイウォンまで、「モンコック」から「恋する気分」へのスーリジン...「外」は成長軌道を記録し、彼らは私たちと一緒に成長しました。 1992年には、23歳の王w遠は、彼女自身のボーカル・アリアを結成したばかりで、「Outside the Number」の表紙に彼女の名前で登場し、彼女のタイトルは「気分」でした。これを感じた女の子が1994年に再びカバーにやって来ると、彼女はヒッピーのヒッピーをくすぐった「アフィ」になりました。それは彼女自身のアルバム「スカイ」のデザインでした。その年、 "重慶の森"がリリースされました。ワンジンウェンからフェイウォンまで、「モンコック」から「恋する気分」へのスーリジン...「外」は成長軌道を記録し、彼らは私たちと一緒に成長しました。 1992年、フェイウォンはワンジンウェンとも呼ばれました。 1992年には、23歳の王w遠は、彼女自身のボーカル・アリアを結成したばかりで、「Outside the Number」の表紙に彼女の名前で登場し、彼女のタイトルは「気分」でした。これを感じた女の子が1994年に再びカバーにやって来ると、彼女はヒッピーのヒッピーをくすぐった「アフィ」になりました。それは彼女自身のアルバム「スカイ」のデザインでした。その年、 "重慶の森"がリリースされました。 3度目は "Outside the No."のカバーに1998年に登場した。フェイウォンはすでにドウジングトンの母親であった。彼女はナインと一緒に歌い、日焼けメイクで世界を歌い始めた。 2000年の2度目の登場では、暗い表紙のFaye Wongが「Fables」で虹の目の化粧をし、分割され合併されていてもまだまだ続くラブストーリーを始めました。フェイウォンは1994年問題のカバーにあった。フェイウォンは1998年問題のカバーにいた。フェイウォンは2000年に「外部」の表紙に載っていた。フェイウォンは...

陳腐化したドアプレートのオークションは1000ドルを要求していますか?ボブ・ディランからアンディ・ウォーホルまで、ニューヨークのチェルシー・ホテルで殿堂入り

ニューヨークのオークションハウスGuernseyは、4月中旬にニューヨークのマンハッタンの222 West 23rd StreetにあるChelsea Hotelで50種類以上のドアパネルをオークションすることを発表しました。開始価格は1,000ドルと5,000ドルです。なぜホテルのサルベージボードを販売できますか?そのような高い価格に?あなたがドアのパネルのフロントオーナーにボブディラン、アンディウォーホル、マドンナと言うなら、彼らは数え切れないほどのアーティストに触れられて、信頼され、あるいはキスされました。あなたは価格を引き上げたいですか?チェルシー・ホテルの伝説はこれだけではありません。ドアだけでなく、部屋、通路、壁にも、文学や歴史の中で名前が豊富にあります。千ドルの価値があります。 1960年代には、アーティスト、監督、作家、デザイナーがこのユートピアの小さな世界に集まり、才能を味わいました。ボブ・ディランはスーパーモデルのサラ・ロウンデスと恋に落ち、彼女のラブストーリーを書いた;アンディ・ウォーホルは実験映画「チェルシー・ガールズ」を撮影し、彼の目には現実から描かれた夢の夢があり、地獄に落ちるように、狂った詩人のDylan Thomasはガラスの中のウイスキーを揺らして "私は記録を更新して"別の世界に行きました... Chelsea Hotel、創造と破壊、愛と憎しみのための集合場所。それが「天国」であろうと「地獄」であろうと、おそらく回しの間だけである。ニューヨーク市のアート「エデン」への入場1883年に建てられたチェルシー・ホテルは、当時のニューヨーク市で最も高い12階建ての建物で、最上階には屋上の庭があり、最初はマンションとして使用され、最上階は借りたアーティストはスタジオとして働いています。高いコストと困難な協力のおかげで、マンションスタイルのホテルに変わることが強制され、ニューヨークを訪れる人がここに滞在することができたのは1905年までではありませんでした。 1964年、元マネージャー...