芸術

デザイン研究所│家具を美術館から家具に盗んだりしますか? Sebastian Errazurizユーモアx美学の数式

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作家/アリスチャン、シアデザインと芸術は、常に視覚的美学を解釈する手段となってきました。作品の概要や外観に加えて、おそらくアーティストとデザイナーの物理学は人生の意味と構造を考え、認識するためのものです。そして感情的な実験さえも。それは瞑想のように純粋なものでも、神経症的で狂ったものでも、創造者が脳の中のアイデアをぶつけたり積み重ねたりすることで、異なる経験と理解によって、独創的な思考と世界観を確立することができます。チリで生まれ、現在ニューヨークに定住しているセバスティアン・エラズリズは、芸術とデザインの両方を旅行しています。彼は投機的なアーティストとも言えるでしょうし、彼の作品は芸術的な表現をデザインの語彙に変えているともいえます。一見ミニマリストなスタジオには、きちんとしたデザインのロジックがあり、ゲームの隠された個人的な詳細があります;壁に「あなたが愛した/私が愛した」ネオンの作品は言葉で覆われています。感情は、ユーモアと皮肉でいっぱいです。いわゆるクリエイティブプロセスは、基本的に私たちが実現していない生物学的アルゴリズムです。いわゆるクリエイティブプロセスは、基本的に私たちが実現していない生物学的アルゴリズムです。アルゴリズムが自動的に活性化されたかのように、Errazuriz自身の創造は、彼の創造についての上記の説明に応答して、実存主義、心理学、政治、社会問題、またはルネッサンスからの抽象的で非物理的な知識と思考を再構成する。この期間の角度は、視覚的な影響を失うことなくフレームワークを壊すエレガントなフォーミュラになります。 「人生は非常に短く、死に直面したときには、スタイルを生き生きとして天国で叫ぶのはなぜですか?」彼は芸術とデザインの境界をあいまいにしていません。私たちの生活の中で見た内部の思考や写真を視覚的な体験や物語に変える。私は博物館からギリシャとローマの彫像を盗みました。ANTIQUITYはナイキ2018を展示しています。博物館から私が愛し尊敬していた古典的な像を盗むために3Dスキャニング技術を使いました。 ANTIQUITYはナイキ2018を展示しています。博物館から私が愛し尊敬していた古典的な像を盗むために3Dスキャン技術を使用しました。ギリシャの女神ナイケの頭のない彫像の周りに浮かぶ "鷲"は、博物館の修復を待つようなものです。大英博物館、ルーヴル美術館、バチカン美術館のいずれであろうと、戦争や時間によって台無しにされた彫像であろうと、我々は自然に考えるだろう彼らは彼らを守り、再建しようとしています」しかし、再建と保護のためには、これらの芸術作品と人々の間にもギャップがあります。 ANTIQUITYは、ナイキ、2018を放します。ANTIQUITYは、ナイキ、2018を放ります。アテナレミア&メレエーガー、...

本が読書の名前でビジョンの犠牲、無関係の実験用書店

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画像は、Wu Guan Booksの写真の一部で、レイチェルSの写真の一部です。脈動する粒子は南の港に特有の美しい空気の中に散在していて、リトルスクリーニングの2つのアート地区では気孔が完全にリラックスしています。私は解毒剤の1つが実際に私の前にあることを期待していませんでした - スカイライトツリーの影は線の対称に刻まれた "無関係"の記号で並べられていました。ファントム・ドラッグの書店:実験の名前で、想像力の読書、暗い欲求を誘惑するための餌としての本の使用。 Image / Rachel S. Photography / Rachel S.すべての目に見える殻にさよならを言い、喪服廊の入り口で「見た」と、2つの黒い蠍が光と光のように投げ込まれるようにする太陽の暖かさで太陽の身体に触れ、身体はすぐに後退し、究極の暗闇と寒さが突然顔に当たってしまい、部屋の中で心地よい本当の魂になりました。 Image / Rachel S.写真提供:Wu Guan書籍写真/ Rachel S. Image of Wu Guan ...

作者が映画を観る|「映画を見た後、私は巨大な穏やかな気分になる」、俳優、尹陵

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2018年の台北映画祭の初めに、執筆、音楽、舞台芸術の分野で映画を見ることを愛するいくつかのクリエイターを招待し、彼らの「映画愛」について話をし、映画をどう見ているかを共有しました。現代の若者の闘争と無力感に直面し、窮地で彼自身の自己懲罰的な欲望と感情を吹き込む李小平は、女の子の心、笑顔、友情、愛情をもって "慈悲の血の女神"ほとんどの単純な林彪への忍耐、正義感の完全な "奇跡の娘"は、何か言っているが、意識的に親愛なる人々を傷つける陳ゆうしを抑圧していません。シーンはさまざまなフレームで登場し、さまざまな映画やドラマのWen Yulingの輪郭はいつも明瞭でした。私はなぜその忘れられない印象的なキャラクターにはいつも悲劇的な色があります。新世代の天才俳優として知られている彼女は、彼女の才能を遂行するのには間違いないが、役割の悲劇的な色を考え、矛盾を三次元でどのように提示するのか、それをフラットで単一の方法で "才能" 。 Yu Lingとのインタビューは、ブレーンストーミングや挑戦のようなものです。 1時間以内に、私は「映画」の理解と移動について話し続けました。彼女は映画に「意識的に」行くためにほとんど彼女のベストを尽くしました。その結果、彼女の才能に加えて、役割の演技のパフォーマンスの別の部分だけでなく、彼女の献身から、イメージの考え方から自分の創作への重大な衝突スパークまで繰り返されたことが明らかになりました。画面上の人物の魂と肉としてブランド化されています。この時代の世界の好奇心に直面している25歳で、観客としてのパフォーマーであろうとパフォーマーであろうと、映画の顔に熱心に投げかけています。今回は、彼女が映画について語りたいことすべてについて彼女に話しました。今年の台北映画祭には、彼女が楽しみにしている作品がいくつかあります。映画を見ることはインスピレーションと栄養であり、人生にとっての慰めです。監督は「映画は暗闇の中の光です。私はいつもその意味に感銘を受けました。午前中に悪夢を抱いたり、人生で不幸なことが多いようですが、映画を見たり、多くの映画を集中的に見たりすると、大きな救済が得られます。 Wen Yuling、Scorpio、O型、陸上チーム、ハーモニカ。映画を見ることはインスピレーションと栄養であり、人生にとっての慰めです。監督は「映画は暗闇の中の光です。私はいつもその意味に感銘を受けました。午前中に悪夢を抱いたり、人生で不幸なことが多いようですが、映画を見たり、多くの映画を集中的に見たりすると、大きな救済が得られます。 Wen Yuling、Scorpio、O型、陸上チーム、ハーモニカ。 Wen Yuling、Scorpio、O型、陸上チーム、ハーモニカ。映画を見ることはインスピレーションと栄養であり、人生にとっての慰めです。監督は「映画は暗闇の中の光です。私はいつもその意味に感銘を受けました。午前中に悪夢を抱いたり、人生で不幸なことが多いようですが、映画を見たり、多くの映画を集中的に見たりすると、大きな救済が得られます。 "映画に触発され、感情を学んで、慰めて、思考と自己規律を引き起こす"という典型的なインタビューの質問と答えからではありません。彼女の人生の座標にフィルムを配置します。 Netflixのアルバム「The Madden Women's Prison」には、「人生」についてのパラグラフがあることを忘れないでください。人々はそのような世界に住み、家に慣れ、慣れて、友人や家族、ペットに慣れると思っています。すべての習慣は、実際には一種のノンストップの繰り返しです」このサイクルの繰り返しで、彼女は意識的に「存在のために取られている」と挑戦しています。「俳優、創作者として、人生のように、私はまだ同じ場所にいるか、ただ台湾に留まり、私はどこから来た新しい目的地に行きたいですか?私は、この世界にはまだ多くのことがあるので、まだ理解していないし、私が試して待っているより多くの経験がある」私は創造的な栄養素は人生における異なる刺激の蓄積から生まれ、 「見る映画」はカジュアルなものではありません。「映画を見ているときには、感じるだけでなく受け入れるよう心に思い出さなければなりません。 「音楽、芸術、写真からプロットまで、様々な映画からインスピレーションを得て、その気持ちを学ぼうとする」という熟練者は、フレームに完全に没頭しています。そして、学習の過程で、ゆうリンは笑って、私は自分の長老を理解することを通して自分自身を見ています。「さまざまな角度から自分を知るプロセス。映画を見つけようとするとき、あなたはそれを好きではありません。道徳的な感情や仕事かもしれません。たとえば、ディレクターがフェミニズムを語っていますが、女性が常にその映画で侮辱されていると深く感じています - そして、それは物事を見る方法です。あなたはそれを気に入っていないのですが、それはどういう感じですか? - 実際、それは自分自身の弁証法と理解のプロセスです。 Yan Lingが映画の影響を自分のパフォーマンスに戻すことも同様に重要です。多くの不愉快なキャラクターは、心のこもったプロットの手配がなくても、個人的な欠如や逸脱のために監督を責めることがあります」「私は映画を多くの方法で練習する必要があります。私の印象は私が人生を愛しているということですが、もし私が動物の残虐行為の役割を果たしたら、その理由は何ですか? "この不愉快で悪意のあるプロットの背後にいます"というのは、誰もが恥ずかしい、悪い、そのような役割やプロットが存在しなければ、その代表者は見られず、人々はそれが存在しないと考えるのは幸運なのだろうか?」または、類似の作品に参加し、特定の話題を話し、討論に対する意識を高めるが、別の意味は穏やかである、「私はそれが「贖いを見つける」と考えている!それが特定の部分との和解であろうと、私自身のプロセスです」この深い理解は、昨年の台北映画祭大使からのものであり、Yu Lingと彼の友人たちは古典的な再現を見ました元Li、ディレクター、Michael Hanekeの "Big People"。 「私の友人は意見が異なり、この映画が気に入らないので、私はそれを読むと怒っているが、私の見解は同じエントリーポイントではない」と彼女は思い出した。私はマイケル・ハネケが映画をとても愛していると信じています。彼の人間性の解釈は、実際には世界にあります。人間の本性の闇を議論しなければ、人間本性の明るい側面を完全に伝える方法はないと思われます。」「マイケル・マイケル」この壮大な理解は、昨年の台北映画祭大使の役割からもたらされたもので、Yu Ling氏と彼の友人たちは、古典的再制作部門のMichael Haneke監督「Big People」を見ました。 「私の友人は意見が異なり、この映画が気に入らないので、私はそれを読むと怒っているが、私の見解は同じエントリーポイントではない」と彼女は思い出した。私はマイケル・ハネケが映画をとても愛していると信じています。彼の人間性の解釈は、実際には世界にあります。人間の本性の闇を議論しなければ、人間の本質の明るい面を完全に説明する方法がないように思える」と述べた。このため、「善意がある」というのは、あなた自身で映画を見ることはヤンリンにとって非常に重要です。 「大衆がすばやく一つのことに興味を持ってすぐにそれを感じると、彼らは本当に自分自身を理解することはできません!私はどの方向に向かっているのか、私が本当にサポートしているのか分かりません。私はある種の主題や気持ちになる傾向があることが分かります。それは自分自身を刺激してくれることを意味します」彼女は堅くて強いトーンで微笑んで答えました。そのため、今年の台北映画祭では、多くの作品を単独で見て、干渉しないで楽しんだり、預託、消化、思考、さらにはこの会話を楽しんでいます。たとえそれが鋭いとしても、それは意見と強さでいっぱいです。私は映画に恋していた時、さまざまな創造的なメディアでインスピレーションを得ていた "Erga Variations"は、子供の頃から漫画や映画が好きで、漫画の店に行って仕事をしたいと思っていました。新しく漫画や映画のDVDを見るのは初めてでしたが、後で従業員が新しい映画を借りることができないことが分かりました(笑)。それ以来、映画に関する多くの知識が蓄積されています。映画が本当に恋に落ちた瞬間になると、「おそらくヨーロッパの変奏曲」は、私が16歳のときに見たもので、その映画はしばらくの間存在していて、この作品のためにラース・フォン・トリアー監督が好きです。 「痛み」の感覚をはっきりと感じる」と語った。ヤン・リン氏は、「私にとってどのように感じるのかを説明するのは難しいが、全体の色調は非常に暗く、舞台劇の形で提示されている。 「痛み」を深く感じても、「Erga Variations」が映画の好奇心を喚起して、映画を見ていると思ったので、しばらくの間、狂信的な映画製作者になった」映画を集中的に鑑賞する習慣は、映画がはるかに興味深いものであり、常に小説の映画など、他のクリエイティブメディアと衝突する作品に遭遇します。最近の「Burning Love」のように、村上春樹の「Burning Barn」からのインスピレーションは「Firefly」に収録されていますが、基本的には映画と本の2つの内容です。春樹の短編小説は、蓄積され、見直され、理解されているようだ」と語った。文学と映画の発想を語っている柳玲は、ロシアの研究のためにロシアの映画や文学作品に多くの努力を払った。それを探検しなさい。映画や文学は私にはそのような魅力があります。私は創造主が作った世界を完全に信じ、不変の人生から、私を前進させ続ける原動力を見つけます。ロシアの有名な著書「ゴゴール」は、翌日鼻を上げたり、家で走り回ったり、道を走ったりするなど、想像力豊かなものを書いて推論するのは論理を使うのが難しいように、常に非常に魔法的で現実的です。しかし、私は10ヶ月間ロシアに行って、ロシア人が現実を評価し、想像力を信用していないことに気付きましたが、実際に彼が書いたことを信じていなくても、ゴーゴルを賞賛します。映画作品に映っているように、想像力のある作品を撮影し続けているロシアのクリエイターもたくさんいます」この想像上の世界は、フレームやページの間で演奏されても、これらの世界はまた、これらの世界がある意味を持っていると感じている」2018台北映画祭の期待される作品「ビッグ・ペッパー・ドクター」|溝口健二| 2018台北映画祭「クラシック・リパーアアンス」 Pingzhengは犠牲者を救済するために帝国秩序に違反して降格された。彼の妻Yumuは彼の息子、娘、Anshouを連れて行ったが、人身売買業者に騙された。

これはおそらく世界で最も羨ましい仕事です。その庭園の写真家

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花が新鮮で透明な色で世界を染めたとき、春と夏の季節の視覚的な饗宴が自然に現れました。これは簡単で言い訳がありません。庭は自然と人類によって作られた奇跡です。写真家のために、庭園は素晴らしいターゲットと遊園地です。百人の写真家のレンズには、百種類の庭があります。有名なモネガーデンからロンドンのコロンビアストリートフラワーマーケット、通り沿いのプライベートガーデンへ...花のグループに残っている写真家はどんな風景を見ますか?花屋での癒しの力| Samuel Zeller私は、面白くないように見えるものが好きですが、見ることはしません。スウェーデンの写真家Samuel Zellerの "Botanical"シリーズでは、パリ、プラハ、グラスゴー、ジュネーブの温室にさまざまなエキゾチックな花が咲いています。このプロジェクトは、春の通常の午後から始まりました。サミュエル・ツェラーは花の部屋を通り過ぎてしまい、ガラスのドアが開かれたときに微妙な光が空気にぶつかり、暖かくて湿った植物の香りが飛び込んだ。このシーンは彼女を即座に敏感にし、ゆっくりと疲れを見つけたそして圧力も消えてしまった。それ以来、彼女は意識的に植物の水彩画のような治癒効果を持つ花の写真を撮影し始めています。曇ったガラスの後ろにある植物には、実際のものと実際のものの間にある美しさを作り出すために、自然なフィルターの層が付いているようです。コロンビアロードフラワーマーケットの人たち|畑中清隆明日の幸福を象徴する植物は、一人ひとりの腕の中にあります。日本人写真家の畠中清太はロンドンに住み、週末にはロンドンのイースト・ロンドンにあるコロンビアの野外花市場に行くのが大好きです。前世紀から、毎週日曜日にオープンエアの花市場が開かれ、世界中の人々がアフタヌーンティー、話、笑いを集めるためにここに集まり、ビッグバッグを持っている植物は満足しています。ハタナカの最初のZing「Columbia Road Flower Market」は、このような幸せなテーマで始まりました。彼は子供、老人、3人または1組の家族を含めて、これらの花を撮影する年を過ごしました。そして、このZineはまた、これらの未彫刻の、自由に生長する植物のようなものです。モネの庭園を訪ねる|スティーブンショア...

執筆に加えて、紙についてどれくらい知っていますか? 1世紀の製紙工場における「紙の進化」を探る

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写真/杨雅淳。すべての画像が生産されています。紙については、どれくらい知っていますか?私はこの文章によって尋ねられました。ほとんどの人にとって、紙は日々の生活のあらゆるところで見ることができる材料です。ノートブックからトイレットペーパーまで、身体でも持ち歩きます。紙に依存することは私たちの想像以上にあるかもしれません。紙の展示「紙の進化」は、紙と地元の歴史の関係、そしてアーティストの想像力を結びつける紙ベースの展覧会で、一貫生産と筆記体の見出しによって企画されています。紙には視覚的な可能性がいっぱいです。 「紙の知識」、「紙の進化」。 (左)「ヤンヤン」、ティム・バデンの作品「紙の進化」 「紙の知識」、「紙の進化」。 Tim Buddenの作品「Yangyang」、「Paper of Evolution」台湾最大の製紙工場と東南アジア最大の生産工場であり、13年前の工場は宜蘭県政府によって再建され、「紙の進化」に貢献しました。戦後期に造られたスラリーを貯蔵する第15,16倉庫で、多機能展示スペースの倉庫となった。アーティストLiao Zhaohaoは、 "重いと軽い"という知覚的な衝突を "ブロックを破る"に挑戦し、Kangyaは紙を将来への希望を表現するために雲に変える "未来の形"を構築し、Wang Dingyiは "light、sprinkles onペーパーのラビリンスデザインは、紙の知識を失われた方法で発見するように人々を導き、知識の学習の関心を引き出す重要な人間の瞬間を担う紙、物質の進化および様々な将来の想像に遭遇する。 「紙の創造」、「紙の進化」。 "光。紙に散らばって、王鼎の作品、紙の進化。 "光。紙に散らばって、王鼎の作品、紙の進化。 "光。紙に散らばって、王鼎の作品、紙の進化。 "光。紙に散らばって、王鼎の作品、紙の進化。また、「Paper Creative PAPER CREATIVITY」では、5人のアーティストやデザイナーの想像力をもって紙がどのように進化したかを示しています。イギリスの芸術家、ティム・バデン(Tim Budden)は、火の技術と紙切りで「パンギャン(Pangyang)」を創造した素晴らしいミニチュア・ワールドを作りました;呉Bingshengの「Where」は薄紙を使って紙の響きに挑戦し、毎日の感覚体験、スイスのアーティストZimounは、高倉庫で綿のボールパワーユニットで180カートンをタップし、エコー音は現実を分離して別の空間を作り出した目に見えない膜のようでした。それはどこですか、呉Bingshengの作品、紙の進化です。 "ローズシャオ黄"、張Xuzhanの作品は、 "紙の進化"。 "ローズシャオ黄"、張Xuzhanの作品は、 "紙の進化"。 Zimounの作品「紙の進化」それはどこですか、呉Bingshengの作品、紙の進化です。 Zimounの作品「紙の進化」 "ローズシャオ黄"、張Xuzhanの作品は、 "紙の進化"。 "ローズシャオ黄"、張Xuzhanの作品は、 "紙の進化"。 Zhang Xuzhanは伝統的な紙ペースト製品の新聞の質感を保ち、アニメーション「Rose Xiao Huang」、ハセガワ・ユースケ「Banknote Origami」さまざまな国の紙幣にさまざまな折り畳み角度が付いているため、ユーモラスな紙幣になります。また、ポスター、ブックデザイン、パッケージデザインなどの様々な素材が展示エリアに展示されており、デザイナーの工夫の下、さまざまな外観で豊富なので、紙のデザインに対する関心を感じることができます。 「紙幣の折り紙」、長谷川洋介の作品「紙の進化」 ...

創作者が映画を拾う|「映画、私の内側の獣が自由に壊れるように」、ミュージシャン・フランジ

〜によって
2018年の台北映画祭の初めに、執筆、音楽、舞台芸術の分野で映画を見ることを愛するいくつかのクリエイターを招待し、彼らの「映画愛」について話をし、映画をどう見ているかを共有しました。音楽のシート、ネオン、月光の倍音のような、柔らかく囁かれた囁き声、女の子の悲鳴と魅力は、都市の一見ばかげた、名前の悲しみを反映しています。 Flangeの歌手のリードシンガーのボーカルラインは、常に液体であると感じさせます。それは柔らかくて目に見えませんが、いつも私の心の耳と底を覆い、悲しみも悲しくしますが、ぼやけています。そのような詩はまた湿っています;最初の作品は、最終的には愛の歌 - 都市と敏感な魂に捧げられた濡れた愛の歌です。作品中の共鳴の歌詞やメロディーは変動し、フランクは映画のプロットの変化や視覚的感情に深く影響を受けていると述べ、最近映画のサウンドトラックの協力を得て、私は、今年の台北映画祭には、彼女が楽しみにしている作品がいくつかあります。私は映画に自分を落として、主人公の視点から別の人生に行ったとき、泣いたり笑ったりして出てきて、自分自身をもっと孤独で理解しているように感じました。孤独で自由であるという気持ちには、容易さ、孤独、幸福があると言えません。 Flange、音楽制作者、FrandéFrench Orchestraのリードシンガー。キャラクターの魅惑的な気質は、Frandéの音楽が霧のような、予測不可能な時間と空間でさまようようにします。私は映画に自分を落として、主人公の視点から別の人生に行ったとき、泣いたり笑ったりして出てきて、自分自身をもっと孤独で理解しているように感じました。孤独で自由であるという気持ちには、容易さ、孤独、幸福があると言えません。 Flange、音楽制作者、FrandéFrench Orchestraのリードシンガー。キャラクターの魅惑的な気質は、Frandéの音楽が霧のような、予測不可能な時間と空間でさまようようにします。 Flange、音楽制作者、FrandéFrench Orchestraのリードシンガー。キャラクターの魅惑的な気質は、Frandéの音楽が霧のような、予測不可能な時間と空間でさまようようにします。私は映画に自分を落として、主人公の視点から別の人生に行ったとき、泣いたり笑ったりして出てきて、自分自身をもっと孤独で理解しているように感じました。孤独で自由であるという気持ちには、容易さ、孤独、幸福があると言えません。 「音楽のような映画は、私の内側の獣が自由に壊れるための媒体です」「映画を見るのが好きで、映画だけに行くのが好きです」インタビューはFranの直接の裸の告白で始まり、彼女に映画の影響を示します。それは彼女の「プライバシー」に関する映画を撮った。 「人生は一連の連続的な動物訓練のようなものだと感じることが多く、内なる獣と一緒に忍び寄り、忍耐強く、理解し、同化することを学んでいる」と映画は、 "あなたの内側の獣が解放される。 Lanは、プロセス自体が、未知のものであっても、その一部を解放することを許可します。現実、喜び、悲しみ、摩擦のいろいろな出来事がある場合、それは成長と社会化の訓練プロセスであり、常に制御したい人もいますが、他者の期待のために注意する必要があります。メロディーとうねりの間をさまようクリエイター、彼の人生では眉毛の角を数えます。「普通の人生では、創造していて、多くの細部に注意を払い、測定します。彼女自身のやり方では、彼女はあなたと私のようにも、多かれ少なかれ、あるいは抑圧があるときです。 「映画を見ているのは、映画が他の人たちの努力と創造であるからというだけではなく、他の人の作品に投資する代わりに、大きな口で息を吐き、内部を解放したり、驚かせたり、涙を浮かべたりしばらくの間夢遊病をすることができます。それはどれほど深いものなのか」日々のサイクルの中で、それをしばらく残しておけば、他人の人生を常に探求することで、「本当に実生活の人々と完全に繋がっていない状態になっている」と思われる。このプロセスは感情的に共鳴しているだけでなく、時には酔って自分自身のプロセスを諦めたり、時には学習している "ということもあります。それは新しい考えや感情を引き起こし、自分自身の栄養素に変わります。時折、フランジの勇気や励ましをもたらします。フレーム内の24フレーム/秒のイメージとサウンドの流れで、その影響はフランジの底に目に見えずに映し出され、彼女の表現方法となり、他の人にその概念が説明されます。 「映画のシーンやレンズのスケジューリングは、しばしばメンバーやパートナーに曲の方向を説明する方法になります。後で別の難しさを感じます(笑)!映画、ビデオ、レンズの言語のために、私がインタビューを受けたとき、私はいつも冗談を言っていました」「霧があり、恥ずかしい気持ちがあることを願っています。遠く離れているようです。火を照らし、大きく、大きく、「星の音」などのより非合理的な要件。フランクは笑顔で説明した。彼の作品によれば、穏やかで繊細な物語の歌詞や歌詞の浮き沈みの手がかりを見つけることができます。私が映画に恋したとき、「夢」は映画に恋していた時代を語りました。黒澤明監督の「夢」に感銘を受けましたが、実際には若い頃から大人が見守っていました。 「最初は少し無知だったし、恋に落ちたのかどうか分からないが、驚くべき感触は本当に前例のないものだった。「Fox Marrying Daughter」の断片は私に奇妙な感じをもたらす。私は忘れることができませんでした。」フランは思い出した。このような驚きの印象は、映画「Fox Marrying Daughter」の奇妙な雰囲気から、気まぐれな気質の音とともに、そして「タブー」でさえも生まれました。「Massive Attackの涙を聴いているような感じです。ショックの感覚 "、フランは説明した、"あなたが住んでいる世界の最初の垣間見、異なる次元の別の世界。私が年を重ねるにつれて、私はまだショックを受けていて、影響力が強く、間接的にフランの作品にも影響を与えています」「私はそれを忘れたことはありません。 2018台北映画祭の期待される作品「誰が一番愛した人」| Xu Yuting、徐Zhiyan | 2018台北映画祭「国際新監督コンテストと「台北映画賞」がショートリストに掲載されました。劉Sanlianと彼女の人生はドラマに満ちている。彼女の息子のコメント:「ハリウッドに行かないのは残念だよ」3年前、夫は帰宅し、夫は95日前に亡くなりました。劉Sanlianは彼女の息子からでも夫の保険の受益者を発見しました。それはAjieという男になった。怒り劉Sanlianは彼女の息子と彼女のオスカーレベルの演技スキルをAjieの家に直進し、孤児と未亡人の悲劇を演奏する必要がありました。しかし、Ajieという男は、美しい姿の下で不快な心を持っていました。死んだ肌の顔でさえ、最初から最後まで怒っていました。この正義側のLiu Sanlianは怒り崩壊し、夫の保険金を奪ったのです!第一は「誰が最初に彼を愛する」と「坂本龍一:最終章」です。ホームメイドのコメディは、私が大好きなタイプのひとつです。台湾の作品「保険の主張から最初に彼を愛する人」は、間違いないでしょう!そして、「坂本龍一:最後の章」、私はいつも坂本龍一の作品が好きで、最近の「激しい」映画サウンドトラックも彼の作品です。 ...

ボディトラックを使用して、プライベートで無制限の日記を書く:Caroline Denervaud

〜によって
体は私が世界と通信する言語、私の安全な避難所です。私が初めてカロワイン・デネルヴューの映画を見たとき、私は本当に彼女が踊っているとは思わなかった。黒と白のフィルムには、白い紙の上に置かれていますが、スローモーションでは、カールして引き伸ばされていましたが、目を覚ました瞬間のように、その後、彼女は身体が腕を動かして手首を動かし、紙の上に動きの軌跡を残して小さな炭の木炭を指差した。 。もともとダンスをしたい理由は何でしたか?私は感心して以来、踊っています。私はこれが自分を最も表現できる方法だと思います。 「痕跡の特徴」、Caroline Denervaud。もともとダンスをしたい理由は何でしたか?私は感心して以来、踊っています。私はこれが自分を最も表現できる方法だと思います。 「Trace-Traits」、Caroline Denervaud「Trace-traits」、Caroline Denervaud 1978年スイス、ローザンヌ生まれ。母はボディー・アート・ワーカーでもある。身体の踊りは、彼女がよく知っているものです。思春期の子供のほとんどが自分自身を証明する方法を探しているとき、キャロラインはダンスが自分の道であることを知っており、ダンスの過程でのみ、彼女が心の中で最も敏感な感情を解放し、 。彼女は若々しい若さと熱意を持ってプロのダンサーとしてインスパイアされ、ロンドンのラバンセンターとパリのボザールに行き、ダンスの探求を始めました。しかし、人生の道のりは常に頑丈なので、重傷でキャロラインは再び踊ることができません。彼女は彼女が最も表現力豊かな方法を見逃していたことをもう一度理解するまで、学問のスタイルとスキルを消して、身体をより自由に自由に作り、表現することに決めました。 「目を覚ますときに欲しいのは執筆だけですが、あなたは作家です」 - ライナー・マリア・リルケは若い詩人の手紙にこう書いています言葉人がアーティストである理由は、芸術が自分の仕事であるかどうかではなく、創造する心があるかどうかということです。たとえキャロラインが踊る道を荒く歩いていても、彼女が身体に自分自身を表現し続けることができないということではありません。 2014年には古いカメラを使用してその日の気分や感情を記録し、キャンバス、ボディ、ペンを使って1つの段落のダイナミックな日記を編集し、彼女に属するユニークな複合メディア作品になりました。 'cathédrale'、Caroline ...

作者は映画「奇跡が起こる通常の生活の中で映画」、陳徳真(チェン・ドンジン)

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2018年の台北映画祭の初めに、執筆、音楽、舞台芸術の分野で映画を見ることを愛するいくつかのクリエイターを招待し、彼らの「映画愛」について話をし、映画をどう見ているかを共有しました。言葉と語彙を使って、古い学校と昔のMixtapeのロールを録音して、翻訳メモリの瞬間はまだ明るく、動いていて、読者の気持ちに響きます。陳徳杰(Chen Dezheng)は、90年代の言葉を書き直し、音楽の文脈を自己成長の静脈に変え、若々しい冒険、柔らかさ、心配を覚えています。各音符は愛情に満ちていて、ホームシックは、成長だけでなく、自分自身にも捧げられています。各曲の演奏と繰り返しを繰り返し、実際に映画のシーンを見つけた。「映画を見る、儀式的」。オリジナルの音楽に加えて、彼の自己出版青少年のクライマックスでもある。今回は、映画のメディアが彼の作品にどのような影響を与えたのか、今年の台北映画祭について、彼が期待した他の作品について話しました。映画は、通常の生活の中で奇跡が起こる場所のようなものです。 90分から2時間では、ストーリーと時間が凝縮され、私の人生のほとんどよりもエキサイティングです。それは時間圧縮された芸術であり、現実と夢の間の魔法の媒体であり、監督は世界の創造者であり、ラウンドアバウトフレームワークを作ります。この宇宙空間では、この宇宙で聞こえる音を伴って、俳優たちが歩み寄った。 Chen Dezheng、Zhengda University、New School、New Yorkのメディア研究のマスター。執筆者は、通常、音楽を聴き、映画を見て、いくつかの場所を通過します。彼は「すべての明日の集まり」、「遠くに行こう」、「さようなら」などの作者です。映画は、通常の生活の中で奇跡が起こる場所のようなものです。 90分から2時間では、ストーリーと時間が凝縮され、私の人生のほとんどよりもエキサイティングです。それは時間圧縮された芸術であり、現実と夢の間の魔法の媒体であり、監督は世界の創造者であり、ラウンドアバウトフレームワークを作ります。この宇宙空間では、この宇宙で聞こえる音を伴って、俳優たちが歩み寄った。 Chen Dezheng、Zhengda University、New School、New Yorkのメディア研究のマスター。執筆者は、通常、音楽を聴き、映画を見て、いくつかの場所を通過します。彼は「すべての明日の集まり」、「遠くに行こう」、「さようなら」などの作者です。 Chen Dezheng、Zhengda University、New School、New Yorkのメディア研究のマスター。執筆者は、通常、音楽を聴き、映画を見て、いくつかの場所を通過します。彼は「すべての明日の集まり」、「遠くに行こう」、「さようなら」などの作者です。写真を撮る人を含む私たちの大多数は、通常、歯を磨き、顔を洗って、物事をし、外に出て、毎日同じ日を過ごす。ペースのペースで」デンジェグは、執筆と生きがいの創造者として、初めに作家の人生は実際には単調で退屈だと認めたが、映画を観て2時間以内に普通の人に異なる世界では、人々は結果にかかわらず市場に自由に落ちることができますが、安全を感じることができます。たとえば、一時的に普通のものから撤退し、別の時間と空間に移動します。ドイツ政府の新しい本「We Say Goodbye」を思い出して、彼は映画と映画祭を「儀式」活動と表現しました;これはすべて学生時代から始まるはずです。 1990年代の文学的な若者として、「映画祭は私の時間に若いアーティストが成長する唯一の方法だと思っています(笑い)」。しかし、世界が特定の順序で進んでいることを人々に感じさせる「儀式的」活動があります。いわゆる「儀式」は心の平和であり、内なる種類です。映画祭を運営したり、映画を観たり、時間の経過を知ったり、特定のことが比較的絶対的であることを確認する方法など、注文の感覚です。映画祭を運営するという楽しみは、映画そのものだけではありません。誰がこのプロセスで会ったのか、そして今年のこの時期に知り合っているか知らない人がお互いに出会うことを発見しました。これはたぶん運命か暗黙の理解と呼ばれていました。年が過ぎると、出かける人も出てきました。彼らは海外に行くかもしれませんし、年を取って映画祭をやることもできませんが、常に新しい観客が参加します。それは知らない人々のグループの間のプライバシーまたは親密さの感覚です。映画を見ているときの最も興味深いことは、「観客は「再現された現実」や人々の集まりであるかもしれないことを知っていますが、映画館に座っているときは、それは真実だと信じています。夢 - あなたははっきり分かり、区別することができますが、それは夢の状態で提示されます(もちろん、ドキュメンタリーは別の問題です)。それは抵抗の一種であり、退屈、無知、そして時には嘘に抵抗します。それは「再創造の現実」であり、それはどのように嘘に抵抗することができるのですか?デンジャグ氏は、「この映画は、真実を実現するために毎秒24グリッドの芸術である」と語った。デンジャグ氏は、「24個のグリッドはすべて嘘だが、真実は存在する。ディレクターを見て撮影する方法を教えてください。すべてが注意深く設計されていても、最終的には、「ああ、私が住んでいた日は、このシーンのようです。 Flaubert氏は次のように述べています。「音源、映像、プロットを組み合わせることで、思考を誘発して感覚を包み込む最上級の作品を作っています。神は遍在していますが、見つけるべき痕跡はありません」跡を見せずに世界を形作る枠組みでは、創作者の最高の領域であるドイツ政府のために、監督の存在意識はあまり強くない。自分の創造物に関しては、映画を見ることは退屈な人生を一時的に逃れるだけでなく、インスピレーションを引き出し、思考を誘発するようなメディアからも逃れることができます。 「創作の性質上、執筆は映画と同じだが、メディアは異なる。映画は退屈な生活の中ですばらしい世界を創りだし、作家もそうである」と述べている。テキストは思考し、テキスト自体について考え直すことです。「この映画は思考を引き起こすメディアであり、観客はイメージを通して考えますが、イメージ自体について考えることができます」映画の創造物と物語との関係は無関係です。 「この物語は、必ずしも原作に限定されるものではなく、明確な移行、告白、エンディングが必要ではなく、イメージ自体の美しさによって伝えられるかもしれませんが、言い訳はありませんが、観客は間違いなくそれを行うことができます。 Dezheng氏は、「Hou Hsiao-hsienの作品を例にとると、彼の作品ははっきりとはっきりしていませんが、より抽象的で、観客はまだ把握できています。 2つの画面の動きや配置が、実際には途切れることを意図した効果を生むことができるかもしれません」。そして、映画の音が同じ角度から議論されるならば、その曲やメロディーはうまく機能し、映画の経験では、歌詞付きで話をするように、多くの点が追加されるだろう」と語った。「ブルー・ボーイ・イン・ムーンライト」のように、シーンの最後には、2人が出会い、レストランのジュークボックスに "Hello Stranger"会話 - 私は彼らがお互いに注ぎたいと思うものはすべてこの曲に入っていると思うのですが、対話をしないで歌で話をするのはよりラウンドアバウトですが、同時にメロディーがあります。映画の瞬間、「最後の天皇」と「悲しみの街」私は家族の活動のために映画を観る家族の中で育ったので、特に父は映画にとても情熱的です」私の父親は「大学入試が試験ハリウッドのスターと映画の名前は、私はステージに行くことができるはずだ」(笑)「ドイツ政府と映画の接触のタイミングは、同じ年齢のほとんどの子供より早い」私は劇場で映画を見ていても、崩壊の世界に座っているように感じていません。 「最後の皇帝」のプロットを振り返ってみると、私の心は依然として動いています。「初めの頃、Pu Yiはまだ子供だったのですが、龍の椅子の隣の小さな箱にゴキブリを入れました。 CCPが政治犯になった後、彼は政治犯になり、最後の皇帝から囚人に変わった後、民間人としての地位を再開し、故紫禁城を訪れた。他のメンバーが進んだとき、Pu Yiはひそかにドラゴンチェアに登り、箱はまだそこにあり、蓋は開けて、トンボはまだ生きていた。ドイツ政府は子供であったにもかかわらず、彼は人生の描写できない変化を理解した。ゴキブリ、時間が折りたたまれ、起こりそうにないと思うことは、あなたが今見ているものを見てみましょう。ハウス...

サウンドエンジニアの足跡をたどって、世界の様子を聞く:「ムービーイヤー:サウンド/サウンドレコードを録音する」

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これらの音はすべて非常に日常的なものかもしれませんが、高音質と低音の物語にはそれぞれ独自の話があります。しかし、いくつかの音は非常に遠く、到達できない距離のようです。 TIDF台湾国際ドキュメンタリー映画祭とCube Project Spaceが共催し、フランスのサウンドアーティストYannick Dauby氏による展示会「フィールド・レコーディング・サウンド/サウンド・レコード」は、フィールド・レコーディングをエンドポイントとして、感覚体験、生態環境インタビュー記録と健全な芸術。 「ムービーイヤー:録音音/録音」展示の一部:リスニングルーム。 「ムービーイヤー:録音音/録音」展示の一部:リスニングルーム。聴覚は、逃げることのできない感覚的体験です。他の認識がなければ、それを受け入れるかどうかを意識して選択できます。音の変動は、空気などの媒体で鼓膜に到達します。眠っているように、すばやく飛んで羽ばたく蚊の音は、解決のない問題のようなものです。デイヴィッド・トップの「失われた影:魂の防衛の中で」サウンドトラックがアマゾンのヤノマミのサマンサ儀式を訪れたことから、蚊は見つからなかった。サウンドエンジニアのセンターからは、彼が訪れた深い森の様子を描きながら、距離と音源の音に頼るだけでなく、ウィザードの魔法の音質に少し不思議を加えます。録音の記録は、音が旅を導くのと同時に、彼らの動きの微妙な概要、八雲の人々の警告と意図、外部の人への警告、魔法使いのSaman儀式の行為、そして多数の蚊に刺された音のエンジニアの顔が出現する。 。デビッド。 David Toop、Lost Shadows:1978年、魂の防衛のために。デビッド。デヴィッド・トップ、失われた影の一部:1978年、魂の防衛で。デビッド。 David Toop、Lost Shadows:1978年、魂の防衛のために。デビッド。デヴィッド・トップ、失われた影の一部:1978年、魂の防衛で。岩田川の「ダドン島」とヤン・ユーイングの岩田は、アマゾンの生活よりもはるかに丈夫です。森のフクロウは定期的に呼ばれ、コウモリは弱く、シャープですが、台風の季節には重い波があります。降雨量はサトウキビの収穫と密接に関係しているため、サトウキビを栽培している地元の農家は雨が降っていることを慎重に聞きます。 "映画耳:録音音/録音"を展示します。 "映画耳:録音音/録音"を展示します。そして、台北の声に戻ったとき、それは民俗学と混ざり合った地元の物語でしたが、思い出のあるばかげた街角のようでした。 "海賊ツアーを縫う:米ぬかの音"は...

軽蔑と壊れたものでは、豪華で耐え難いものを拾いましょう。「Virginの花」

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陳奕迅(イーキン・チェン)陳冠希(スティラ・ツァイ)脚本:陳宇波(チェン・ユーウェイ)イメージ:野生の幼児肢脚の画像提供:ネオンが点滅し、音が揺れ、豪華な場面がぼんやりとしていて、重い氷結のメイクアップ、俳優のジェスチャーはコントロールから少し外れている、次の秒を推測することはできません、彼女は飛び出すか、目の熱心な光が発火するかどうか。 1年間の創作、そして最後の演技の一時的な変更、蕭山山、山林、Wanhuaのスキンの現実主義、本のページで禁止されている「Flower of the Flower」が出て行きます。最終的に夜が解放されます。フランスの劇作家ジャネットの豪華で詩的なレトリックから、「マドンナの花」のワイルド・チャイルド・ボディ・シアター・エディションは、昨年、ヤオ・サンデの監督の内面を映し出し、トランスジェンダーとその下のキャラクターのインタビューや研究は深く掘り下げられています。彼の想像力と内的な独り言にして、内側の役割のフレームを埋め込み、創造のリハーサルで、俳優の体と思考の深部に深く埋め込む。監督の個人的な創造物ではないので、俳優と監督が一緒に倒れると言うのが良いでしょう。適応されたパフォーマンスは実際のテキストとは若干異なりますが、狂気の中でも取り上げられ、ほぼ狂ったアタッチメントで眠っていました。それは、黄金町のアーティストがゴミとゴミの間に作り出す楽園であり、視覚的、触覚的、嗅覚的、聴覚的な衝突、性的な欲求と欲望、キス、タッチ、攻撃と笑い1回の呼吸のために。観客の中に座って、私は極端で奇妙な "愛"を見つめ直しました。監督が演技に取り組まなかった味覚が誘発されました。あなたは体液の痰を味わいました。それは俳優の顔に邪悪な表情を身につけるようなもので、ラフのクライマックスはいつも最も恥ずかしいものです。怒りの執筆が夢と現実との間に不一致があるなら、八尾シャンデの「花の花」は時間と地域を壊すでしょう。 "創造の過程で、私は"騒々しい "と"スプライシング "の仕組みにあった、私は文字が非常に明確で認識可能な時間と空間にあることを望んでいない。フランス語、教師のテキストの元の中国語翻訳、台湾のリズムのリズム.....観客に見せてもらえれば、どの国と時代があるのか​​を知ることはできません。このような状況と探索したいという欲求のために、現場でどの国でも最低レベルの社会があります。それは演奏されるかもしれない」欲望の投影はセックスに限定されておらず、単なるキャラクター演奏の単なるオナニーでもない。前回は、大地を粉砕した女性が男女の女性のトランスセクシャルな操作になりました。後者の段階では、「フロリダ・オブ・フラワーズ」とアバター・アントワインの執着と念入りに、個々の「自己」の欲望を「見たい」性別、民族性、階級にかかわらず、それはあなたの裸の現実を指しています。最後に、ヴァージンは包囲され、告発され、宣告され、刑を言い渡され、「神経学的病気」が叫んでいた。血の赤いパルプとスイカのジュースが住民の聖母に散布され、観客は果物の甘さを嗅ぎ付けた。または、私たちの目の前で犯罪や罰則を見ていることに興奮したり、驚いたりします。気づかずに、私たちはすべて血が流され、中毒です。観客として、私たちはしばしば、匂いのある角度と快適な姿勢で罪と罰則を見ます。深刻な試行プロセスが行われると、鑑賞者は甘さによって盲目になり、邪魔にならず、中毒の甘い香りを楽しむことができます。クリティカルポイントの恥ずかしさは、本の中の文字のように、常に満ちていて、ボディとコードの間の大きなものと大きなものです。彼らは過去にセックスをしておらず、彼らは実生活を気にしません。俳優に感覚を奪わせ、徐々に空洞化して捨てるだけで、傷ついた心につながります。部屋の繁栄は混沌と荒廃し、まるで畑の外が重すぎて実生活を洗うことができないようになった。これは誠実な仕事です。合理性の合理的な批判や解釈がなければ、ゴージャスな舞台照明とメイクアップは内的な罪悪感によって最終的に破壊され、誰も外部者を責めることはできません。神聖なものでは、彼らは構築し、道徳的な王冠の中で最も豪華な、耐え難い汚れを拾う、ばかげた人々は独善です。 Polysh Facebookに参加して、最新の興味深いアートやクリエイターの記事を読んでください。