サウンド&ミュージック/サウンド実験

サウンドエンジニアの足跡をたどって、世界の様子を聞く:「ムービーイヤー:サウンド/サウンドレコードを録音する」

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これらの音はすべて非常に日常的なものかもしれませんが、高音質と低音の物語にはそれぞれ独自の話があります。しかし、いくつかの音は非常に遠く、到達できない距離のようです。 TIDF台湾国際ドキュメンタリー映画祭とCube Project Spaceが共催し、フランスのサウンドアーティストYannick Dauby氏による展示会「フィールド・レコーディング・サウンド/サウンド・レコード」は、フィールド・レコーディングをエンドポイントとして、感覚体験、生態環境インタビュー記録と健全な芸術。 「ムービーイヤー:録音音/録音」展示の一部:リスニングルーム。 「ムービーイヤー:録音音/録音」展示の一部:リスニングルーム。聴覚は、逃げることのできない感覚的体験です。他の認識がなければ、それを受け入れるかどうかを意識して選択できます。音の変動は、空気などの媒体で鼓膜に到達します。眠っているように、すばやく飛んで羽ばたく蚊の音は、解決のない問題のようなものです。デイヴィッド・トップの「失われた影:魂の防衛の中で」サウンドトラックがアマゾンのヤノマミのサマンサ儀式を訪れたことから、蚊は見つからなかった。サウンドエンジニアのセンターからは、彼が訪れた深い森の様子を描きながら、距離と音源の音に頼るだけでなく、ウィザードの魔法の音質に少し不思議を加えます。録音の記録は、音が旅を導くのと同時に、彼らの動きの微妙な概要、八雲の人々の警告と意図、外部の人への警告、魔法使いのSaman儀式の行為、そして多数の蚊に刺された音のエンジニアの顔が出現する。 。デビッド。 David Toop、Lost Shadows:1978年、魂の防衛のために。デビッド。デヴィッド・トップ、失われた影の一部:1978年、魂の防衛で。デビッド。 David Toop、Lost Shadows:1978年、魂の防衛のために。デビッド。デヴィッド・トップ、失われた影の一部:1978年、魂の防衛で。岩田川の「ダドン島」とヤン・ユーイングの岩田は、アマゾンの生活よりもはるかに丈夫です。森のフクロウは定期的に呼ばれ、コウモリは弱く、シャープですが、台風の季節には重い波があります。降雨量はサトウキビの収穫と密接に関係しているため、サトウキビを栽培している地元の農家は雨が降っていることを慎重に聞きます。 "映画耳:録音音/録音"を展示します。 "映画耳:録音音/録音"を展示します。そして、台北の声に戻ったとき、それは民俗学と混ざり合った地元の物語でしたが、思い出のあるばかげた街角のようでした。 "海賊ツアーを縫う:米ぬかの音"は...

光と光がある場所でしか塵の音が聞こえない:柯有順とのインタビュー

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写真/マンチェスター会場の協力/彼は旅に行く特別な感謝/すべての耳の音楽を聞く音楽猫は自由な魂と軽い体を持っている場合、柯幸(ケケ)は人体になければなりません。多くの猫。私はダンスを学ぶために北京に行っていましたが、そこではギターとの友人になりました。そこで、音楽制作カレンダーでは、2014年に第1アルバム「アミューズメント」が出版され、第2アルバム「Do not Make A Sound」が昨年リリースされるまでの間に詩や写真が書かれました。人はいろいろな音楽大会を歩み、現在は多くの都市と共に強いバンドを持っています。ケー・ケーは、オーケストラの暗黙の理解を表現するために「美しい」という言葉を使用していましたが、「光」という言葉を白い光に集め、今日のオーケストラのメンバーと過去を思い出しています。ドラマーのQian Qian(Jiang Shangqian)は、ここで集まったメンバーの話と言えば、かつてはD-Powerのメンバーだったが、Huang Zhongyueのラインを経て、お互いの音楽史を見て、今までギタリストとして支持していたコーウェーのファーストアルバム「アミューズメント」の題名を録音したため、魏(リュ・ゼリン)が参加した。「私はダウエイがポップアップするギターの音が好きだ。謙虚に音楽を話すのが好きだが、彼は非常に傲慢だ。オーケストラのバランスと快適さを追求するために、Ke Keは現在のオーケストラのベースラインクライマックス(Lin Zhiren)の登場まで、いくつかのベースプレイヤーと協力しており、唯一のフレーズでCocoの理想を達成しています。最後はシンセサイザーの卵(Su Shi)です。Ke Keはアルバム「Do not Make Sound」、「Falling Rain Fall in Love」を相手に渡して、缶を見る私は曲に新しい色を加えることができません;完成品を聴いたとき、Ke Keは、卵によって作られた優しい音に衝撃を受け、「あなたは私を知っています」という唯一の文章で終わりました。頭は実際には空白で、音楽のみです。私が最初の音符を弾き始めたとき、最初の光がまっすぐに輝き、魂のように感じられ、音楽だけが進行していて、私は歌の媒体であり、歌っています。私がステージに立ったとき、私の頭は実際には空白で、音楽だけでした。私が最初の音符を弾き始めたとき、最初の光がまっすぐに輝き、魂のように感じられ、音楽だけが進行していて、私は歌の媒体であり、歌っています。 Ke Keは、侵入している実体のこの時代においても、現実の世界での物理的なアルバムのリリースや小さな驚きを主張していました。書籍やアルバムなどのエンティティは、Cookeがユニークな方法で読んで聞くことを可能にします。「新しいアルバムを聴くと、私はその歌詞を1つずつフォローします」CDを聴くオーディオのプロセスを見る紙の袖からビニールを引き出し、慎重にターンテーブルに移します。これらの儀式は、実際の音楽の温度と重さを思い出させます。そのため、5月12日の「サウンド・ツアー・ノイズセッションを作ってはいけない」ツアーでは、過去のツアーで録音されたサウンドを収録したLive EPを用意し、演奏の当日、聞くために現場に来た友人がいました。それが街であろうと荒野であろうと、光がケケの聴覚洞窟に入るようにしてください。

すべての夜をプレイ|黒潮の男、薄い塩の皮:10代の方に感謝

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写真/万治ダガングに行って歌を歌う人は、血が溢れる千人の男女を想像するのは難しくありません。あなたが本当にそうであると感じるなら、あなたは夢の中でそれをすることはできません」と彼はLalalaのコーラスを閉じた後、ギターの轟音の声が耳に開いて吹き飛びました。彼らは若者です(Zhang Weini、Liang Jiangjiang、 Xie Zonghan) - 台湾と香港の3曲のロックバンド。慎重に計算した後、最後のアルバム「Sea Taste」も5歳ですが、アルバムがまだプレスされる前に、地元のレコードバンクでティアオフ・フィルムを手に入れることは幸運です。彼らは十代の若者が休暇であったかどうかを推測しました。結果的に、この期間中は、後退ではなく、生き生きとした空間を歩き、創造的な素材をゆっくりと探しました。「食べ物を買うのは野菜市場に行くのと同じですが、残してから2〜3回です。これはまだまだ速い」と述べた。メンバーは、この期間中に蓄積されたエネルギーを説明するために、都市と人々の日常生活を笑って、使った。だから、一年の始まりの夜、バルーンやピンボール、バスケットボールをして歩いて歩いている間、私たちは若い女性と一緒に夜市に入りました(昼間の市場では十分ではなく、夜のコンセプトに注意を払う必要があります)遅いですが、味はありません。 。前回の夜間市場にはどれくらいの時間がありましたか?毎日の仕事の後、私は通化ナイトマーケットを通り過ぎ、そこで夕食を食べます。 。メモリでは、どの夜市が最も楽しいですか?台南の庭の夜市、宝山宝海の売り手の内容は本当に強すぎます。 。あなたは夜の市場で最も好きですか?誰もが現在の生活の雰囲気を楽しんでいます。 。前回の夜間市場にはどれくらいの時間がありましたか? 「仕事を終えた毎日、私は通化ナイトマーケットを通り過ぎ、そこで夕食を食べることが多い」メモリでは、どの夜市が最も楽しいですか? "台南の庭の夜の市場、宝山宝海のベンダーの内容は本当に良いです。"あなたは夜の市場で最も好きですか? 「楽しいことがあり、誰もが現在の雰囲気を楽しんでいる」前回の夜間市場にはどれくらいの時間がありましたか? 「仕事を終えた毎日、私は通化ナイトマーケットを通り過ぎ、そこで夕食を食べることが多い」メモリでは、どの夜市が最も楽しいですか? "台南の庭の夜の市場、宝山宝海のベンダーの内容は本当に良いです。"あなたは夜の市場で最も好きですか? 「現代の雰囲気を楽しんでいる人は多い」マラソンのように、あなたは長い間走り続けなければならず、走っていなければならない。ほとんどの主流のオーケストラと比較して、年間の時間は周期的な単位である。彼らが到着するとすぐに、新しい曲や特別なイベントが続きます。大量生産を熱望していない若者たちは、マラソンのような長い旅とみなされます。ランニングの過程で、メンバーはまず自分の状態を世話し、グループを練習する機会を大切にしています。もしあなたが似たような香りで友人に会うのが幸運だとすれば、彼らはこの海産物のトレッキングに参加することを躊躇しません。アルバムがリリースされたのは初めてのことではないので、最近のアルバム "Brothers have no dreams"には原型が必要で、メンバーの生活の模範とも言えます。 Zhuoshuixi CommuneやBlacklist Studioなどの初期の台湾独立系クリエイターは、ロックミュージックを純粋に聴覚の美学と見なしていないだけでなく、政治的環境や社会の動向について個人的な見解を隠していました。個人と話題のつながりを徐々に理解する - このような表現は、現在若者の進歩と現在の出来事に参加している創造的な方法に深刻な影響を与えています。 「私たちは3人ですべてをやることに同意しているので、パフォーマンスに出席すれば、3人のすべてがこの問題をサポートしているということです」しかし、これはティーンエイジャーがリビンググループのようなものではありません。あなたが話したい社会問題に密接に関わってください。この過程で、金山反核運動に参加し、地元住民や放送ドキュメンタリーからインスピレーションを得て、地元の勇敢な兄弟たちに敬意を表する "北海の古い英雄"を作り出した。また、Yang Lizhouのドキュメンタリー "Draw a River"のためにも参加した。鎧の足の曲を書いた。あなたが本当にアルバムのコンセプトを見つけたいのであれば、同じ名前が "兄弟は夢を見ることができません"というコンバージェンスの最初のポイントと言えるでしょう。 「兄弟は夢を見ることができず、長い歌ではいけない、カタログのようなイベントを記録する」最初のアルバム「Sea Flavor」のリリース後、青少年は反核、反クラスなどに参加した。社会運動パレードのパフォーマンスは、これらの出来事は隠され、詳細であり、現在の方向に導かれています。 「海の味」は、私たちがどこから来たのか、大学から社会への内的な変化に焦点を当てていますが、反核教義と反シラバスを経て、友達が遭遇した出来事や、最終世代のメンバーは、「兄弟たちは、最も徹底的なアルバムではないはずの夢を持っていない」という言い方をしています。つまり、最初からすべてのことを意味しています。後ろに行き、現在に行き、元の出発点に戻ります。 。ナイトマーケットでの好きな食べ物?揚げたクリスピークリスピーフライ。 。最も雷のスナックを食べましたか?ナイトマーケットで一番良いのは小さなケーキか10元の寿司です。 。塩辛いクリスピーチキンの選択肢は何ですか?甘くてスパイシーではない、イカ、塩辛い鶏肉。 。あなたはハンドシェイカーで数分の砂糖を持っていますか?砂糖はなく、氷は少ない。 。ナイトマーケットでの好きな食べ物? 「サクサクしたクリスピーの揚げ物」。最も雷のスナックを食べましたか? "ナイトマーケットで一番良いのは小さなケーキか10ドルの寿司です。"塩辛いクリスピーチキンの選択肢は何ですか? "甘い、スパイシーな、イカ、塩辛いチキン。"あなたはハンドシェイカーで数分の砂糖を持っていますか? 「砂糖はなく、氷は少ない」ナイトマーケットでの好きな食べ物? 「サクサクしたクリスピーの揚げ物」。最も雷のスナックを食べましたか? ...

荒廃、私たちは耳を傾ける|フィン新アルバム "There"リリースのインタビュー

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剛剛結束中國八個城市巡迴的 The fin.,才回到東京便要開始準備即將來臨的台北演出。神戶出身的日本樂團 The fin. 在 2015 年第一次來到台灣,自此便開啟了他們每次來台門票都完售的紀錄。 初聽 The fin. 很難想像這是一個來自日本的年輕樂團,以流利的英文歌詞與完美的復古電幻旋律,與同期的 Ykiki Beat、DYGL、Suchmos 等新銳團體在日本樂壇吹起「和洋式旋風」。《Through The Deep》EP 同名主打曲邀請台灣演員姚愛寗出演 MV 女主角,宛如世界末日的頹廢場景卻配上夢幻的曲調旋律,以唯美的反差成功引起話題。 目前旅居倫敦發展的 The fin.,在今年 3 月帶來睽違三年半的最新專輯《There》,貝斯手 Takayasu Taguchi 因身體調養已於 2017 年初離團,目前正式成員為 Yuto Uchino、Ryosuke Odagaki 以及 Kaoru Nakazawa 的三人編制,而本次新專輯巡迴則加入了英國籍鼓手支援。2016 年團員為《Through The Deep》宣傳巡迴來台時,我們曾與 The fin. 在 The WALL 專訪;近兩年過去,這次藉著新專輯《There》即將再次到訪台北的演出,我們與主唱 Yuto 回顧這段時期的變化。 .The fin. 從 2016 年開始搬去了倫敦定居發展,對你們來說,倫敦和東京有什麼不一樣?...

懐中電灯を拾い、目を覚ますために暗闇に行く:MATELIN

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写真/マンチェスター山の家に戻って、街灯が磨かれていない険しい山腹を通り過ぎると、黒い道が黒い生き物に隠れてしまい、干し草や肩に隠れていれば、風を意識するでしょう。私はこれらのすばらしい生き物に会う機会を逃す。黒い生き物は、彼らが倒れなければならない点で平らに横たわり、ライトは犬の脂っこい毛皮を照らします。私は車を止めて、それを振り回してより安全な休息を言いました。それは深い暗闇の中を歩いていましたが、そこにはより多くの目が輝きました。私が最初に林Mazhenについて聞いたとき、私は動物の世界で彼らのために叫んだどんな種類の女性が脳にあるか推測するかもしれませんが、検索エンジンのガイドラインに従って、私が見たイメージは長く深くて深い英国の海でした。猫の舐めと時間と空間を記録する爪のペア、サークルの完全な、林馬は、動物と人間の両方です。シン・ミンジュンは、「陸軍のベーシストである陸光は昔、羅光is(ル・グァンホン)であった。スタッフは、最初の列に立って、小さな油が玄光峰の怒りの粉だが、チャットしてみんな一緒に作り始めた」林馬の姓は歌手のYiqianの姓から取られ、 「Ma Ma」という言葉は予期せぬプロダクトであり、オーケストラの創作は動物の問題に焦点を当てているだけでなく、メンバーが過去に使った猫、犬、鶏、オウムに由来しています。オイルのスキルは外観に現れます。少ないシンセサイザー。少ないシンセサイザー。物理的な存在はありませんが、Lin Mazhenは幻想的ではありません。彼女は、長い間生きていない白いマウスを見ていて、暗闇の中で震えている暗い猫に触れている。「動物の部屋」のコーナーで実際に見られたこれらの動物を記録したが、私は間違ったバイナリの問題に混乱していました。「リンマは人間でも動物でも、それは何ですか?」と彼女は懐中電灯をとり、地球外で探検しました。絵本「ヘイ!私は再び会った。各歌の冒頭では、各曲の頭文字はストーリーに由来しています。メンバーは林Mazhenがこれらの惑星を訪れた後に見た景色と心の変化を噛んで、音と視覚を理解しようとしました。このアルバムでは、林Mazhenは遠くに眠っている群れ、貪欲なマカク、巨大な鹿を見た。小さな油は、これらの耳のシーンを絵本の本体に非常に幻想的なブラシストロークで置きました。写真の音色を広げるために、メンバーは英国の音響エンジニア、ケビン・ポールを訪れ、10日間の仕事を終えると、すべてが直感的になりました。 「音楽を作る前にもっと亀がいるかもしれませんが、英国ではもっと大きくなっています。何かを感じたら、すぐにそれを録音することができます」楽器を除いてギタリストのYi Yiは残りの部分を慎重で過度に考えました。台湾。ギタリストは簡単に演奏できます。リードシンガーの李銭。 VJ Zhao Yu。ギタリストは簡単に演奏できます。リードシンガーの李銭。 VJ Zhao Yu。シンセサイザーは英国への飛行前夜に、新しいアルバムの録音に協力するためにオーケストラを招待する手紙を書いたほか、地元のミュージシャンに参加するようにケビンを招待した。答えの後、一部のオーケストラは自分のワークルームで作業を完了し、ファイルをLin Mazhenに直接送信します。また、いくつかは即興演奏のために音響エンジニアに直接渡されます。台湾の演奏家は何を演奏するのだろうか?英国のミュージシャンは、それを考えると自動的に何かを演奏するだろうが、とにかく相手が必ずしも演奏するわけではないと言っている。しかし、私たちは本当に自分のことをすることはできません」一方、弟は当時は本当に面白いと感じていましたが、一方で、彼は大きく驚いていました。通信のためのチャネルを設定します。 MATELINは英国のレコーディングエンジニアKevin Paulを訪問するために英国に行った。 MATELINは英国のレコーディングエンジニアKevin Paulを訪問するために英国に行った。多かれ少なかれ、私たちはすべて動物の言葉を理解することを願っています。それは自由で暖かい場所であり、静寂や痛みの愛です。他の惑星の生き物と話をしたり、行動の背後にある意味を解釈したり、徐々に仲間になったりするなど、もっと楽しいこともあります。 MATELIN「MATELINへの旅」台北駅レガシー台北/台北中路区Bade Road第1区時間:2018年3月2日(金)20:00 Polysh Facebookに参加するいつでも最新の興味深い音楽やクリエイターの物語を読む。

長い間若者を待っていた英国のサイケデリックオーケストラRIDEがインタビューのために台湾にやって来た

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1988年にオックスフォードで設立されたRIDEは、1990年代初めにMy Bloody ValentineとSlowdiveで最も影響力のある靴靴グループとして上場されましたが、メンバーは「Shoegaze」に分類されることに満足していませんでした。アルバム「Nowhere」は依然として最も重要な靴のカタログの1つとして選ばれています。 RIDEは1996年に4枚目のアルバム「タランチュラ」を発表した後、解散を発表し、Andy BellがオアシスとBeady Eyeに加わり、独自の音楽パスに乗り出しました。近年の伝説的なオーケストラの再編成により、RIDEは最終的に2014年にリターンを発表し、去年は21年間違反した新しいアルバム「Weather Diaries」をリリースしました。 2018年の旧正月の後、RIDEはオリジナルのラインナップでは初めての演奏となります。20年前から音楽を聴いてきた多くのファンにとっては、まるで若者のために長い待っています。 RIDEが近づくにつれ、RIDEのギタリストAndy Bellはこの短いインタビューで、デビューアルバムNowhere以来の話と、台湾への3度目の来場への期待について語っています。どこからも<Vapor Trail>。アルバム「Nowhere」、「Blanking Again」、 "Carnival of Light"、 "Tarantula"、そして "Weather Diaries"から、RIDEについてどう思いますか?

リハーサルのない演奏の境界:即興の対話、Chaosのキュレーター、Chen Wukang

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画像古代伝説があるかもしれませんが、すべては対話のないインタラクティブな誘惑から始まり、今日、そのような実験の即興と呼んでいます。プロデューサーの制作方法として即興で、自由な対話を作成して、スコープのないテキストを作成することができます。 2016年の秋、ダンススタジオは、ダンスシアターの芸術監督であるチェンウーカンとミュージシャンであるLi Shiyangが共同で企画した一連の公演「Chaotic Body」を立ち上げ、リハーサルフィールドで体と音で公演を行いました。リハーサルやリハーサルがなければ、演奏者は目的を曖昧にし、演奏に未知の方向性を持つ創造的なフィールドを作り出し、演奏者は互いに刺激し、それにのみ依存しました。おそらく、この一連のパフォーマンス実験は、21世紀初めの台湾のダンス公演の結婚通知である一種の友情だと言えるでしょう。 [混沌体の音]最初のシーズンの最初のシーズン、陳Wukang XPortaキウーザ。 [混沌体の音]最初のシーズンの最初のシーズン、陳Wukang XPortaキウーザ。聴衆は即興演奏をどのように期待するべきですか?プランナーのマッチング関係から火花を得るには?パフォーマーにとって、最初の敬意を表した友情から、どのように対話内容と方法を開発することができますか?即興はパフォーマンスになり、構造全体に欠陥が存在しなければなりません。しかし、パフォーマンス実験では、気にする必要があり、未知のものが期待できます。ダンサーとパフォーマーは、それぞれ異なる言語で話し合います。ダンサーが何らかの形で音を出したり、プレーヤーのアイデンティティが変わることを期待する必要はありません。むしろ、即興演奏では、演奏者は使用できるメディアの範囲を作り出し、交換の可能性や仕組みを理解し、将来的に生まれる生産を続けています。 [Chaotic body sound]第1シーズンの第4四半期、Shai TamirXYannick Dauby。 [Chaotic body sound]第1シーズンの第4四半期、Shai TamirXYannick Dauby。ダンサー、チェン・ウーガンとピアニストリ・シヨンが共同企画した一連の「カオス・ボディー」では、演奏者は即興演奏で観客に拡大され、初演が見られました。パフォーマンスはそのような一般的な始まりです、展覧会はステージ上にあり、パフォーマーは自分たちのものになります。しかし、私はいつも自分だけを持っているわけではありません。深い思い出やカジュアルな会話や交流がたくさんあります。今回は、即興演奏と即興演奏における混沌の過程についてチェン・ウーガンが私たちと話しました。 [混沌体の音]第二シーズンの第五四半期、イェンワンオXの非機密スペース(謝Mingzhen +鄭Gejun)。 [混沌体の音]第二シーズンの第五四半期、イェンワンオXの非機密スペース(謝Mingzhen +鄭Gejun)。 。あなたと音楽家のLi Shiyangがこの一連の公演を一緒に企画し始めるのはどんな機会ですか?私は初めて2014年にニューヨークに行きました。その間、多くの即興演奏が見られました。その中には音楽が大半を占めています。演奏前の10〜15分ほどで観客が入ります。即興のパフォーマンス。パフォーマーは演奏前にリハーサルをしませんが、無責任ではありませんが、準備なしで演奏を始めることもできます。私が見た最初の試合は、Philip Glassと詩人のパフォーマンスでした。一人は詩を読み、もう一人はピアノを演奏しました。爆撃の後、彼は起き上がって外に出て、群衆を歩いてドアを出て行った。私たちは外の誰かが次のパフォーマンスに従うと思っていましたが、彼は地下鉄に乗ろうとしました。実際、そのような伝説の作曲家はとても毎日です。後で、ニューヨークを出る前に、私は友人に招かれ、そこで遊んだ。この種の衝突や即興による接触は、この都市では非常に一般的です。あらゆるところで起こっています。それはまさに混乱しています。ダンサーとして、私は加速することができるように、誰もがもう少し衝突するようにして、あまり考えすぎないようにします。私が帰った後、2016年の秋から、 "Chaotic Body"の最初のシーズンであるLi Shiyangと話し合った。 [混沌体の音] ...

灰色の都市、隠れている脆弱性をカバーしましょう:都市の羊飼いの歌、台湾のポストドリフト集団Triple Deer

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写真/マンチは、特に明記されていない限り、都市には森林がなく、生態系全体を支えるのに1つのセメント構造だけが使われています。暗闇を恐れている動物は、まだ白い光を照らされていない巣に隠れています。彼らは体の乱雑な毛を舐めていますが、昼間に走ったり隠れたりして疲れた傷口をきれいにしません。しかし、一度それに直面した場合、脆弱性を隠すためにすべての色の布を探す必要はありません。写真/ XueME De / Shameの愛写真/ Xue Xi De / SHAMEの愛青帯エコークラブを起点にしたロックバンドTriple Deerを始め、ギタリストのYong ChunとGuan Yuを地下社会が早期に過去にはいくつかの人々が変更して一致させ、オーケストラの正確な方向を探っていましたが、今日、Moto、Fanfan、Shao Xuanはオーケストラの全体像を完成させました。 EP「Become a Whale」は、荒野の真ん中のメンバーの最初のショットであり、その後加速された。オーケストラ全体が目標に向かって走った。 「私たちはいつもアルバムを作りたいと思っていましたが、最終的には「アーバン・シェパード」を選んでいました」この期間中、EP「Becoming a Whale」のレパートリーがリミックスされ、Yucheng Cinemaスタジオとスタジオで録音されました。旅行者のDong Shixingをスケッチしてイラストを描くために、友人や友人に引き渡して、フォントデザインとアルバムの結合を完成させます。 「鯨になる」は、聴衆の寒さの体を覆う温かい黒潮を紹介し、私たちが他人に親切であり、強く優しい存在になることを述べています。 「アーバン・シェパード」は鯨の強さと優しさを取り入れていますが、丈夫な身体にはいつも壊れやすい瞬間があります。この巨大な有機的な破滅の中で、内面の脆弱性と劣悪さの暗闇のために道を拾わなかったあなたが見た鋭い枝と石は自分自身で武装していました。 Shao Xuan:「私は自分自身が大好きではありませんが、私はとても深刻な国家はありません」龍天(チョン・チョン)「私は自分の怠け者や忌み嫌うことについてもっと積極的に対処したい。ファンファン:「時には私は非常に劣って主観的な人になるだろうが、彼らはすべて劣等から生まれてくる」Guan Yu: "私は臆病で、それを負担したくないので、何も言えません。私はかなり弱くなければならず、自分自身を包み込むために多くのことを絶対に包んでいなければならない。他の人が本物の表情を見るのではないかと恐れている」しかし、穏やかな方向性で他人を慰めるだけではなく、あなた自身。写真/カイ・ツァイ写真/カイ・ツァイマイグレーション「すべての曲には独自の色があり、「クジラになる」は透明な青です。歌の冒頭で、龍天(ユン・チュン)と観音(Guan Yu)が主なアレンジを完成させ、感情や物語をメンバーに語った。例えば、 "雀"はある日、忙しい龍泉あなた自身の人生のコントラストと対照的に、仕事のために道路の顔を覆う。ストーリーを通して、メンバーは曲の明るさと闇を探し、それぞれの楽器で拡張を拡張しました。 Shao Xuanは自分の装備(2番目のキャッチャー)でターコイズマークを使用し、雀のオレンジは曲を書くときの感じと同じで、都市の羊飼い>、ほとんどのメンバーは白い星空の想像力を持っています。台北での最後のイベントの前に、トリプルディアは冬の雰囲気に沿って台北から高雄まで旅行しなければなりませんでした。台北ツアーの出発点として、過去にファンに親しみを感じていたTHE WALLを選ぶ代わりに、Fan Fanはアルバムが録音されたYu Chengスタジオでの演奏を大胆に提案しました。 「録音すると、ここの音がとてもいいと感じていたので、ここで演奏できるかどうかを言いたい」と話した。メンバーは、ライン、機器、照明器具の欠点を克服しようとし、当時のファンファンの願いを実現した。 Triple Deerツアーでは、サウンドのプレゼンテーションに焦点を当てたほとんどの独立したオーケストラと比べて、ショーのために多くのチューブが用意されています。このパフォーマンスのための照明デザインFeifeiとQizhuは、現場で多くのランプを設置し、スポットは暗い隙間を流れる流星のようなもので、イメージデザイン、視線、外耳道で作成されたイメージは即座に "Urban Shepherd"天の川の壮大な星海はいっぱいです。暖かい黄色の電球が各ミュージシャンの横に掛けられています。ライトが消えたら、誰もが壊れやすい生息地に隠れて寝ます。帰り道は「誰の心の隅にも浸透するドリフトウッドの嘆きと優しさ」です。この雨が降っている台北市では、感情の中で説明できない絡み合った感情が私たちを水面下に置き、波の不安定な状態で漂流し、その後三重鹿を北に戻して、おそらく私の心の底に抱きしめています。壊れやすい根はそれ自身でしか解決できませんが、壊れやすい体は彼らを優しく保つことができます。愛の悪人は静かに続きます:「泣かないで、泣いて、涙が真珠です」。

「凝固した音楽」を聞く:建築はどのように音になるのですか?タイのサウンドデザイナーが建物の「聞き取る美学」を開きます

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街を歩いて、建物、道路の計画、植物の景観を見て、私たちの目には街があります。その中で、建築は都市型のイメージ指標である。アメリカの都市建築家ルイス。 Mumford Lewis Mumfordは、「都市は文化のコンテナであり、都市の建築は「堅固な音楽」と呼ばれ、建築芸術だけでなく、社会文化、歴史と文化、時代の異なる国の文化を担い、固めています。 、地域文化、政治文化 "と呼ばれている。世界とは異なり、ルイス。 Mumfordは、アーキテクチャの重要性を説明するためにアーキテクチャとの関連性が最も低い「音」を使用しました。長年に渡り、有名なタイのメーカーであるNoble Developmentがリスニングで作成しようとしました。新しい建築の美学、その後、どのようにして建築が健全になるのでしょうか?ノーブル・デベロップメントは、タイの不動産業界の有名な開発者の一人であり、タイのデザインや建設業界を利用して人々の "聴く"という伝統を打ち破る試みです。建築デザインの美学を体験してください。 Noboは、有名なタイのサウンド・デザイナー、Tum Monotone(Sathapat Teeranitayapap)を協力して、Nobleの5つの構成を解読し、色を一致させるよう招待しました。多くの人々が「サウンドデザイナー」の仕事について多くのことを知らず、ムービー、アニメーションなどのビデオ作品に依存する必要があると考えるとき、ノボは一般的な認知を破り、建物はダビングされています。 Tumはフロアプランの白、灰色、黒を "0%"、 "50%"、 "100%"のボリュームに置き換え、特殊なマシンで画像を読み取り、別の音量レベルに分解します。各建物に専用のメロディーを「自分のビートを見つける」と書いてください。建物の音を再生するために、チームはフロアプランの画像をスキャンし、センサーでカラーのカラー値を読み取り、カラー値をサウンドに変換して出力する特別なマシンを開発しました。 「アウトプット」とは、屋内を歩く足音、屋外を歩く足音、風景デザインを流れる水の音、葉を通るときの風の音など、建設の空間で聞こえる音に加えます。音...この時、私がやったのと同じことを実現しているかもしれませんが、私たちはすでに「建築の声」を聞いたことが判明しました。近代主義のデザイン思想にインスパイアされた「less is more」は、シンプルな線を使用して、複合建築物に美しく静かな影を作り出します。シンプルなスラット、スチール、ガラスから、建物の真のアイデンティティ、息をのむ自然な大理石、9月21日〜24日のタイのバンコクでのNoble's Sagaのサウンドを美しく再現する現代建築材料まで。サイアム・パラゴンで開催されたこの展覧会は、このような特別な建築を通じて、建物の音が明らかになることを願っています。ノーブルの音に加えて、ノーブルは主要プロジェクトの独自のメロディーを作り出しています;例えば、ノーブルBE19のサウンドは、スムーズなスパーでシームレスな生活を表現します;ノーブルBE33のユニークなメロディこの地域の多文化主義の特徴を表しています。彼らが建物を「聞く」ことができないと想像していない時、ノーボーはそれぞれの建築作業のために独自の音、旋律、リズムを作り出していました。 ...

この冬、私たちは冬に住み、昆虫の白い

〜によって
冬の喧騒はいつも静かです。季節は強制的なものなので話すのが怖いと思っています。冬の寒さを悲鳴を上げることはできません。そうでなければ、夏ヤンのようになります。しかしDongxunは得点を知っており、誰も氷と雪が溶けるのを待っているだけで、寒い冬を開くために暖かい太陽のように、過去に蓄えられたエネルギーを注ぎ込むのを待っていることを誰も知らない。昆虫は白く、誰もが彼を知っているわけではないかもしれませんが、独立した音楽を好む若者たちは聞き取りにくい楽器の音がします。甘い梅から物語を伝え、激しく暖かい空気の島を作ってから、フリンジのフリンジラインのメロディー、昆虫の白は体に落ちる光で、音楽に提供されます。あなたが持っているものはすべて、ライトは消えて、彼らはバックグラウンドにいます。彼が台湾のインディー・ミュージックシーンに残した「ナチュラル・マン」では、音楽評論家の陳莞g(Chen Guanheng)が「50人の肩を抱く神:昆虫白」に「これは21世紀の台湾の100大アルバムに含まれるべきだ」と明言した。それ以上の同意は与えられない。キャンパスを離れると、自分の好きなことをやり続ける人はほとんどいません。私たちは皆、私たちの生活の隙間で数時間頑張って、本当に興味を持っています。昆虫のように、彼らの関心のためにミュージシャンのほとんどは音楽活動の道にはいません。幸いにも、彼は好きで音楽界に住んでいました。過去2年間の残りの期間でさえ、彼はまだ音楽に対する一貫した熱意を持っています。宣伝やコピーライティングのような独立したオーケストラやミュージシャンは、音楽以外の直接関係のグループに対処するために時間の一部を消費しなければなりません。 "責任があり、私は音楽を作り続けよう、この態度もまた私の関心に影響を与えるだろう、私は同じ姿勢で私が愛しているものを扱うことを望む"一方で、彼は音楽に向かって時間の変化を感じ、一方、音楽が関心からキャリアに変化すると、姿勢の変化や役割の切り替えも起こります。 "私のために、自己規律は重要なものの一つであり、もう一つはコミュニケーション"である。昆虫白とドラマーシャオグアン。昆虫の白とドラマーの光。興味が仕事に変わるとき、私はそれが楽しいとは思わないが、代わりに責任を負う。私は音楽を私の人生で愛したキャリアと見なしているので、私はこれを続けて、情熱を現実に変える戦略や方法を続けることができるように責任を負うべきです。この態度は仕事に関係しない私自身の他の利益にも影響を及ぼし、同じ姿勢をとることさえあります。人生は常に家族、音楽、モデルとは切り離せませんが、この3つは昆虫白人の世界の焦点です。音楽の試みと愛は確立されていますが、人生の課題に直面しているにもかかわらず、人生の不確実性は疑問に満ちている。 "地球の年齢、数億年前の誕生などについて話している「地球上で最も古い生物」という本を読んだ後、地球について話すると50億年後の生存には向いていない。彼は自分の音楽に応えて、「私たちはいつもその作品を次世代に残したいと思っていますが、実際にはそのようなことはありません」と彼は思いました。たとえそれが弱くても無力であっても、白い昆虫は完全に否定的なものではない」最も重要なことは、現時点では生きることが良いことを自分自身に確信させることである」ステージ上の気分が大きく変わったとしても、初期に書かれた作品について話すと、その背後にあるストーリーはまだ明らかです。パフォーマンス音楽と絵画のような他の芸術形態との間には違いがあります。絵画は観客によく理解され、評価されることが多いです。ライブパフォーマンスでは、ミュージシャンは楽器や楽器などを聴かなければなりません。インタラクションの組み合わせ、歌を再解釈する。いくつかのクリエイターにとっては、元の創造物の雰囲気が徐々に消え去ると、過去の代表作は少なくても実行されていないのですが、白い昆虫は意見が異なります。それは、1つ以上の指向のリンクを隠しているが、もっと多くの物語を作り出すことができるので、良いことだ "と私は元のものをエコーし​​ないかもしれないが、私はまだ私について他のものをエコーすることができます。 「道があるとは思っていません。歩みを進めるのがあなたのやり方です。」現時点では、昆虫の白人の生活の概念を歌っているようです。「人々がこの世界に住むのは意味がないかもしれません。あなたのやり方 - あなたがしたこと、それほど悪くないこと、後悔しないこと、人生は当然意味をなさないこと」人間として生まれ、絶対的な事前設定された意味はないようです。人生におけるあらゆる無力感のために、それは薬を服用するように根絶することはできないと言わず、常に調整して共存しています。これらの個人的経験は年を重ねており、ゴキブリはクラムシェルで変化しました。後日、これらの残骸の痕跡をクリアするために、おそらく後悔を大切にするだけでなく、自明な意味があります。昆虫ホワイトツーリングミッドフィールダーレガシー台中/台中市秋津路Anhe Road時刻:2017年12月8日(V)19:00インタビュー写真/マンチェスター.Physys Facebookに参加し、いつでも最新の興味深いクリエイターを読むことができます。音楽とのインタビュー。