アーバンディスカバリー/シティマーク

本が読書の名前でビジョンの犠牲、無関係の実験用書店

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画像は、Wu Guan Booksの写真の一部で、レイチェルSの写真の一部です。脈動する粒子は南の港に特有の美しい空気の中に散在していて、リトルスクリーニングの2つのアート地区では気孔が完全にリラックスしています。私は解毒剤の1つが実際に私の前にあることを期待していませんでした - スカイライトツリーの影は線の対称に刻まれた "無関係"の記号で並べられていました。ファントム・ドラッグの書店：実験の名前で、想像力の読書、暗い欲求を誘惑するための餌としての本の使用。 Image / Rachel S. Photography / Rachel S.すべての目に見える殻にさよならを言い、喪服廊の入り口で「見た」と、2つの黒い蠍が光と光のように投げ込まれるようにする太陽の暖かさで太陽の身体に触れ、身体はすぐに後退し、究極の暗闇と寒さが突然顔に当たってしまい、部屋の中で心地よい本当の魂になりました。 Image / Rachel S.写真提供：Wu Guan書籍写真/ Rachel S. Image of Wu Guan ...

執筆に加えて、紙についてどれくらい知っていますか？ 1世紀の製紙工場における「紙の進化」を探る

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写真/杨雅淳。すべての画像が生産されています。紙については、どれくらい知っていますか？私はこの文章によって尋ねられました。ほとんどの人にとって、紙は日々の生活のあらゆるところで見ることができる材料です。ノートブックからトイレットペーパーまで、身体でも持ち歩きます。紙に依存することは私たちの想像以上にあるかもしれません。紙の展示「紙の進化」は、紙と地元の歴史の関係、そしてアーティストの想像力を結びつける紙ベースの展覧会で、一貫生産と筆記体の見出しによって企画されています。紙には視覚的な可能性がいっぱいです。 「紙の知識」、「紙の進化」。 （左）「ヤンヤン」、ティム・バデンの作品「紙の進化」 「紙の知識」、「紙の進化」。 Tim Buddenの作品「Yangyang」、「Paper of Evolution」台湾最大の製紙工場と東南アジア最大の生産工場であり、13年前の工場は宜蘭県政府によって再建され、「紙の進化」に貢献しました。戦後期に造られたスラリーを貯蔵する第15,16倉庫で、多機能展示スペースの倉庫となった。アーティストLiao Zhaohaoは、 "重いと軽い"という知覚的な衝突を "ブロックを破る"に挑戦し、Kangyaは紙を将来への希望を表現するために雲に変える "未来の形"を構築し、Wang Dingyiは "light、sprinkles onペーパーのラビリンスデザインは、紙の知識を失われた方法で発見するように人々を導き、知識の学習の関心を引き出す重要な人間の瞬間を担う紙、物質の進化および様々な将来の想像に遭遇する。 「紙の創造」、「紙の進化」。 "光。紙に散らばって、王鼎の作品、紙の進化。 "光。紙に散らばって、王鼎の作品、紙の進化。 "光。紙に散らばって、王鼎の作品、紙の進化。 "光。紙に散らばって、王鼎の作品、紙の進化。また、「Paper Creative PAPER CREATIVITY」では、5人のアーティストやデザイナーの想像力をもって紙がどのように進化したかを示しています。イギリスの芸術家、ティム・バデン（Tim Budden）は、火の技術と紙切りで「パンギャン（Pangyang）」を創造した素晴らしいミニチュア・ワールドを作りました;呉Bingshengの「Where」は薄紙を使って紙の響きに挑戦し、毎日の感覚体験、スイスのアーティストZimounは、高倉庫で綿のボールパワーユニットで180カートンをタップし、エコー音は現実を分離して別の空間を作り出した目に見えない膜のようでした。それはどこですか、呉Bingshengの作品、紙の進化です。 "ローズシャオ黄"、張Xuzhanの作品は、 "紙の進化"。 "ローズシャオ黄"、張Xuzhanの作品は、 "紙の進化"。 Zimounの作品「紙の進化」それはどこですか、呉Bingshengの作品、紙の進化です。 Zimounの作品「紙の進化」 "ローズシャオ黄"、張Xuzhanの作品は、 "紙の進化"。 "ローズシャオ黄"、張Xuzhanの作品は、 "紙の進化"。 Zhang Xuzhanは伝統的な紙ペースト製品の新聞の質感を保ち、アニメーション「Rose Xiao Huang」、ハセガワ・ユースケ「Banknote Origami」さまざまな国の紙幣にさまざまな折り畳み角度が付いているため、ユーモラスな紙幣になります。また、ポスター、ブックデザイン、パッケージデザインなどの様々な素材が展示エリアに展示されており、デザイナーの工夫の下、さまざまな外観で豊富なので、紙のデザインに対する関心を感じることができます。 「紙幣の折り紙」、長谷川洋介の作品「紙の進化」 ...

川と水に溶けた氷と雪の中に建てられた：スウェーデンのアイスパレスICEHOTEL

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写真/ Asaf Kliger＆Lars Lindh＆Paulina Holmgren。すべての画像ICEHOTELの提供：南島の市民として、真夏の夏の間に熱心に暖かく暖かく熱狂して人々を汗ばみにする熱気のグループ。落ちる、悲惨。この時、スウェーデンのJukkasjärvi（Youkasjarvi）の村のICEHOTELを見て、あなたの気質を取り除いてください。 Yukasjarvi、それは有名な大都市ではないかもしれません、そして地図は観光のためのあなたの最初の選択ではありません。しかし、これはスウェーデン北部の最大の河川の一つであるトーン川の側に位置し、古代から近所の山岳地帯や川の泉住民の貿易集会を行っています。地面。 1989年に創設されたスウェーデンの北極圏から200km北に位置するICEHOTELは、毎年冬、設計と建設のチームトーン川は1,000トン以上の氷と自然の氷と雪を収穫し、氷で満たされたオリジナルのレストランで磨かれて彫られています。特に、これらの氷雪の建物は翌年の4月に川に戻ってくるでしょう。この「季節限定」の特徴と利点により、ICEHOTELの設計チームは、毎年何の問題もなく拘束されていないホテルをつくることができます。写真/ MartinSmedsén。写真/ Asaf Kliger＆Paulina Holmgren。写真/ ...

芸術と信号を広め、食べ物交換について話す：花東義遠サロンティー・バー、シドン・イースト

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写真/ TinLee。Hualien - Ditching Tailで最も繁栄しているビジネス地区にお出かけください。この通りには多くの街の風景や物語が詰まっています.Gullyにショップを建てると、より魅力的な風の夜会場、食べ物の屋台、劇場、プールは時々刻々と変化しています。これらの繁栄した街並みはもはや事例ではありません。静かな古い通りに立つと、時折私は猫のプローブに挨拶し、新興のいくつかのWenqingカフェを通り過ぎました。フリーストリートから福建ストリートへ、家のひとつ、控えめで隠れた、隠されたミニアートギャラリーとティーバーがあります。これは花蓮の芸術と文学の新しい拠点です。低鍵屋はドアの前に金色の扉があり、島の所有者である遼秀坊（Aguang）は、誰かがやっと小柄な興奮を見つけて笑いかけ、その理由を共有しているかのように語った。 「このスペースは、過去の古い警察寮で、記念碑のように存在するので、私はドアに金色の数字をつけて、「マイクロ歴史的な」味覚を創造する政府機関のようにした。ルーツについては、このスペースを使って人文学の話をし、島の東翻訳研究所の開始について話してください。 「私はパナマで生まれましたが、4年前に花蓮に滞在していましたが、私が育った場所と、最も花蓮であると思われる場所を除いて、この地区は私にとって意味があります。花蓮に戻ると、過去のすべてが変わったことが分かりました。溝の中身が壊れてしまった、河床が覆い隠されていました...記憶とつながりがなく、脳は空です」アユアンは花蓮に帰った後、アート補助金を申請しました。 "私はいつも花蓮の状態がとても良いと思うが、表現力豊かで独立した店が増えていると感じている。 「収集、食べ、ブレーンストーミング」という概念は空間を分類するために使用され、最初は島の収集部門であり、多くのコレクションコレクションと現在の美術展が集められています。解釈スペースの展示を通じて、中米や南米の要素、台湾の民俗芸術、中世の物、日本の工芸品などの異なる文化の要素が、「多様性」を独立したスタイルに融合しようとしている。人類の収集行動は、古くから生理学的ニーズに満足していたが、世代が変わっても人間の収集行動は徐々に変化し、収集し、あらゆる分野に浸透し、コレクションを育成する能力を使い始めた。感謝と人生のユニークな美しさを作成します。緑の植物と葉は生き生きとした動物や昆虫の標本と対比され、空間は有形無形の古い紛争と無形の紛争で満たされ、感覚の体験は静かに形成されます。共通の言語。 Island East Translation Institute - 島の東側、広いコンセプト、翻訳事務所は抽象的な象徴的言語であるMoss暗号メッセージを受け取る軍隊です。私は、このユニットを通して、私が思った芸術的および芸術的な情報を、抽象的で遠くのものとして理解し理解しやすい文脈に変換することを願っています。彼が監督であることを笑って、Aguangは店の名前を解釈します。 Aguangは、毎月定期的に開催される新しい展覧会で、アートクリエイターとの協力について語っています。「さまざまなアーティストの展覧会を通して、アートの選択と作品に合わせることは非常に面白い方法です。空きスペースは仕事そのものを強調することができますが、仕事と環境の関係を強調したいと思います」アートの作品が主役を演じ、周囲のミックスやアレンジを変えてみましょう。完璧に調整されたビジュアルイメージを作成することで、家具の工夫によって絵に注意を払うことができます。また、絵に魅了され、周囲の物を発見することもできます。お互いを補完し、日常生活に溶け込ませ、展示されている絵画の数々の家具の可能性をシミュレートすることで、人々はアートの解釈と生活の美学の向上の過程でよりリラックスできるようになります。 Diego LazzarinによるDiego Lazzarin "AZAZEL"の "Aminoacid Boy And The Chaos Orde" "この小さなスペースでは、未来は様々なタイプのアート活動を通して未来を続けていくでしょう。 Ah Guangは、キュレトリアルイベントとしてだけでなく、アーティストブランドとしても活動しています。イタリアのファンタジーアーティスト、ディエゴ・ラッツァーリンは、彼の著書Aminoacid BoyとChaos Ordeとフィギュリンを見ることができます。Diego Lazzarinは絵画や彫刻を通して精神的な庭園と神秘的な種を心に描いています。例えば、ショーケースの自己紹介コーナーは、奇妙な黄色の生き物です - 高さ20cmのAZAZELは川に住みたい、主な仕事は水の生き物を獲物にすること、美しい声を出して、大好きな歌を大声で歌うことです。アミノアシド・ボーイとカオス・オーデをめぐるディエゴ・ラザリンの宇宙人による地球観測は、物語の背景であり、宇宙人の視点から人間の行動を解釈し、地球と人間の基本をより深く理解するものです。 160ページに及ぶ破壊的な解体されたコンテンツでいっぱい、ファンタジーの物語テクニックと強烈なカラースタイルが溢れています。狩猟スタイル、コレクション、想起の宇宙探検と愛にふさわしい古典的な読書です。 "Aminoacidボーイと混沌...

壁の不法な精神から人生を解放する：パリからニューデリーまで、インドの最初のグラフィティアーティストC215

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私がC215を知る前に、私は落書きが都市の美しさの一種だと思っていました。私はC215を知った後、ゴミ箱の上に残っている落書き、レンガの壁、持ち上げ中のドアを探しました。真ん中の反乱、社会的不公平の叫び、太線や失神の点は、最も大きな音量の感嘆符のようなものです。 TAKI 183、JULIO 204、FRANK 207のように、これらの有名なグラフィティがストリートナンバーの仮名を取ります。その中で、TAKI183は最初のグラフィティアーティストですが、Christian Guemyはその数が落書きを象徴する囚人番号のようだと考えています。アートと反乱の違法な精神。彼にとって、人生は時には刑務所のようなものですが、私たちは名前のないポーンです。このような違法な芸術的行動に直面して、なぜC215は本名の開示を選択したのですか？ 「列車、公共の建物、空白の壁に絵を描くときは、自分を守りたいと思うでしょうが、私にとっては美しいものを描こうとしています。文化の唯一性、建築、そして法律から、「次の都市」が好きな都市は、各都市にペイントするのが好きです。都市の彼の目では、壁の "実験的な創造"の落書きを通して、新しいものの経験を得るために、多くの航空運賃や旅行の落書きを費やすことはC215にとって非常に価値があります。インドの現代美術が世界市場に登場した1990年代から、C215がパリから来てインドで初めてとなるまで、壁にはアーティストを選びませんでした。グラフィティアーティストによって制作されました。インドの女性画家Amrita Sher-Gilの初期の死のように、150万ドルの高価な「Village」とFrancis Newton Souzaの「男性と女性」との136万ドルの契約は、インドの文化、C215のグラフィティアート眼のあらゆるペア、市場の行商人からのもの、渡す少女、地元の山羊や猫でさえ、彼の芸術は「予期しない芸術」であり、誰もが触れることができるインドニューデリーの美しさは、写真家や作家のペンの目によって世界に押し出されています。ニューヨークのねじれた言葉とは異なり、1970年代初めから缶詰の塗料がどこからでも入手でき、地下鉄の車からプラットホームやトイレまでのニューヨークのレンガの壁は落書きで描かれた鮮やかな色彩で満たされています。サイトのペインティングもまた反乱です。今日、落書き芸術の発展に伴い、テキストの単純なねじれは、3Dやバブルなどの効果が増します。一部の絵でさえ、主にテキストです。フランスから来たC215は、「人物」に支配されています。暴力的な要素はありません。絵画の人々の目から、不安、孤独、防衛、無実の三つしかありません。彼は言語、美術史、歴史を幅広く探究し始めたので、その表現をとても深く描写することができた。 ...

陳腐化したドアプレートのオークションは1000ドルを要求していますか？ボブ・ディランからアンディ・ウォーホルまで、ニューヨークのチェルシー・ホテルで殿堂入り

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ニューヨークのオークションハウスGuernseyは、4月中旬にニューヨークのマンハッタンの222 West 23rd StreetにあるChelsea Hotelで50種類以上のドアパネルをオークションすることを発表しました。開始価格は1,000ドルと5,000ドルです。なぜホテルのサルベージボードを販売できますか？そのような高い価格に？あなたがドアのパネルのフロントオーナーにボブディラン、アンディウォーホル、マドンナと言うなら、彼らは数え切れないほどのアーティストに触れられて、信頼され、あるいはキスされました。あなたは価格を引き上げたいですか？チェルシー・ホテルの伝説はこれだけではありません。ドアだけでなく、部屋、通路、壁にも、文学や歴史の中で名前が豊富にあります。千ドルの価値があります。 1960年代には、アーティスト、監督、作家、デザイナーがこのユートピアの小さな世界に集まり、才能を味わいました。ボブ・ディランはスーパーモデルのサラ・ロウンデスと恋に落ち、彼女のラブストーリーを書いた;アンディ・ウォーホルは実験映画「チェルシー・ガールズ」を撮影し、彼の目には現実から描かれた夢の夢があり、地獄に落ちるように、狂った詩人のDylan Thomasはガラスの中のウイスキーを揺らして "私は記録を更新して"別の世界に行きました... Chelsea Hotel、創造と破壊、愛と憎しみのための集合場所。それが「天国」であろうと「地獄」であろうと、おそらく回しの間だけである。ニューヨーク市のアート「エデン」への入場1883年に建てられたチェルシー・ホテルは、当時のニューヨーク市で最も高い12階建ての建物で、最上階には屋上の庭があり、最初はマンションとして使用され、最上階は借りたアーティストはスタジオとして働いています。高いコストと困難な協力のおかげで、マンションスタイルのホテルに変わることが強制され、ニューヨークを訪れる人がここに滞在することができたのは1905年までではありませんでした。 1964年、元マネージャー...

ボルドーウォーキング|ダーウィン芸術集落放棄された兵舎におけるアート革命

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フランスの南西にある大都市ボルドーは、ガロンヌ（Garonne）を通り抜けています。左岸の古典的な建物は、18世紀に建築された優美でエレガントな建物です。街の街並みは、この都市を「リトル・パリ」の別名とし、過去3世紀の市町村、経済、文化の中心となっています。しかし、ガロンヌの右岸のBASTIDEエリアを見ると、独特の都市景観があります。鉄筋やセメントはどこからでも見ることができます。これは過去10年間の地方政権の新設の要です。旧市街の高い住宅価格と比較して、この地域は誕生地のようなものであり、近年の芸術家や起業家の拠点となっています。写真/シニーズ。写真/シニーズ。その中で、優雅な態度に変わったダーウィンのエコシステムは、ボルドーで最もファッショナブルな文化的解決であり、様々な分野のクリエイターに適した作業環境を備えています。エネルギッシュで環境にやさしく、アバンギャルドな複雑な空間の雰囲気は、多くのストリートアーティストや選手が駅に集まり、古いものの若々しい建物に新しい表情をもたらします。変態の前に、放棄された軍事収容所の歴史的な物語は1850年に建設されました。ダーウィンは元々は軍事用品店であった2つの既存の古い建物に定住しました。 1870年のフランコ・プルシア戦争後、政府は「La Caserne Niel」として建て直したが、19世紀から20世紀初頭にかけて、ニール兵舎はその時代に半世紀に渡って多くの兵士が暮らしていた。したがって、「Quartier Niel」とも呼ばれます。第二次世界大戦中、戦争のために多数の潜水艦を建設する目的で、ドイツ軍がスペインの捕虜を配置した場所でもありました。 Image DarwinÉco-systèmeの画像提供：DarwinÉco-systèmeのイメージ提供2005年に、フランス軍が退去した後、落書きとストリートアートのショーケースになりました;ぼんやりとした壁に、これらの若手作家が絵筆を拾いました。元々ばかげてばかげていた古い軍キャンプに、芸術的な活力を加えた珍しい活発な表情を付け加えましょう。しかし、何年もの怠惰のために、それは破壊される運命にも直面しています。この珍しい文化社会の破壊を見逃すことを嫌うフランスの2人の起業家とフリーランサーは、放棄された軍事キャンプを引き継ぎ、人々の力を引き出すために地元のコミュニティと「Equipe Evolution」というチームを編成することに決めました。古い放棄されたスペースは、共生と共有に適した都市の場所を作るために使われます。写真/シニーズ。写真/デビッド・マノー。画像提供：ダーウィン・エコシステムズ。写真/シニーズ....

秘密の花屋16世紀修道院で：ミラノコンポジットギャラリーバー6ギャラリー

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写真/ Alberto Stradaファッション滑走路のモデル同様、美しい、前衛的ではあるが冷たく非現実的なミラノは、ファッション業界でニューヨーク、ロンドン、パリと同等の地位を築いています。空の誇りと同じように、それはすべてを持っています。世界をリードする目のような目のように見えますが、異なるエンドポイントを振り返ると、あなたは疎外され、混乱します。これは千年の歴史を持つ繁栄した場所であり、第15次と第17世紀と第2次世界大戦中に疫病、疫病と絨毯の爆撃が行われた場所でもありました。ミラノは、破壊と栄光によって共同供給される花として、極端な衝突、歴史、人文、民族、宗教、芸術、哲学を織り交ぜ、それを難し​​い言葉に組み合わせる - 雅雅、泠凝哲美、兼時代の先端、停滞の停滞。ミラノ大聖堂イメージソース：EMA Milano。ミラノ大聖堂。 Image source：EMA Milano。1世紀のADがローマ帝国の首都となって以来、ミラノはヨーロッパの歴史の中で人口の多い経済的、文化的拠点となっていた。ルネサンスではスフォルツァの家であった。レオナルドダヴィンチとドナート。 Donato Bramanteは素晴らしい作品でここに表彰されました。スフォルツァ家とメディシ家の政治的同盟のため、ミラノの建築様式もフィリッポの影響を大きく受けました。フィリッポ・ブルネレスチの影響。ダ・ヴィンチの有名な絵画「最後の晩餐」がある場所を含め、ミラノでは多くの壮大な教会や修道院が建てられています。 （Santa Maria delle Grazie）。ミラノのスフォルツァ家の創設者であるFrancesco I Sforza。 Francesco I Sforzaは、ミラノのスフォルツ家族の創始者。画像ソース：...

紙の文化、未知の未来の触媒繊維、樹木消火器博物館の実験紙屋、「鳳家触媒室FENKO」、

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台北の長安路を盗んだ23歳の木火事記念紙博物館は、実験革新の精神の中で、「鳳家触媒室FENKO」の誕生に焦点を当てています。 Feng Jiaoは実際には木の火の他の半分です。それはTree Fire Paper Museumに隣接しており、Fengjiao Catalysis Roomからわずか3歩です。もともと製紙工場の鳳家触媒室は、紙の元の知識を保持するだけでなく、紙と天然素材を主軸とした台湾初の触媒プラットフォームです。答えは、「なぜあなたは自分自身に挑戦し、新しいブランドを確立しなければならないのですか」という質問に答えることです。答えは、紙にはまだ多くの開発があることがわかっていますが、それを知っている人はあまりありません。したがって、紙と自然素材のコミュニケーションと実験のためのプラットフォームを作るためにFENKOを通じて、過去の自然素材の想像力を解体し、より創造的なアイデアに触れ、創造的な人々との国境を越えた協力にも新しいコンセプトを提供します。紙の研究室から天然物質の触媒室まで、紙の探査から苔や鉄の国境を越える触媒、紙や天然素材の実験、キュレーション、空間リースが将来のFENKOの中核になります。触媒室、モス室、隠れ部屋の3つの空間を開発。荒くて裸の赤いレンガの壁は、花火の新しい波のような繊細で繊細な「フレームデフレーム」（FdF）を反映しています。 「遺跡」のコンセプトの下で、「遺物」の概念を持つ新世代の建築家、ホン・ハオジンは、もともと木の装飾の下に埋もれていた赤レンガの壁を残し、それを光に反射して30年以上にわたって建物のコアに隠された歴史を示しました。過去には英国の幽霊の建築家トーマス・ヘザーウィックのスタジオで3年間働いていたが、彼はヘゼヴィークと建築詩人ピーター・ズムトールの影響を受けていた。また、亜鉛メッキされた金属鋼は明るさによって殆ど溶けていた虹色のようなフレームは、様々な角度で微妙な変化をしており、鳳家が注意を払って動く雰囲気を作り出す材料や工芸品を示しています。飛行機から宇宙まで広がる紙の国境を越えた実験は、未知のものを探求し続け、アート紙、手漉き紙、修理紙に関する専門家協議を保持し、「カスタマイズされた抄紙サービス」と様々な国境を越えた実験を提供する。 2017年のヴェネツィア・ビエンナーレで行われた木の火のように、芸術家Li Mingweiとの「予期せぬ美しさ」は、体験の美しさを誇る4,000点の封筒や文具素材、7mの長さの雲門「クレイジーグラス」の踊り、1.3 ...

古い建物の概要、古い教会、工場、病院の現代的な変容、そして8つのヨーロピアン・オールド・ボトルと新しいワインの芸術的空間を守るために、芸術と芸術の魂を使いましょう。

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様々なタイプの建設プロジェクトの中で、改築プロジェクトを構築することは、常に私たちに最も好奇心を与えます。南シ原子力発電所から元々変わった上海現代美術館など、世界中でこのような変革プロジェクトがますます増えています。その中でもアートスペースは、最も一般的な古い建物の改装の一種であり、アート展示にはスペース、光、流動性、ばらつきといった非常に高い要件があり、そのすべてが欠かせないため、通常最も期待されています。かつての屠殺場からアイススケートリンクまで、次の8つのヨーロッパの古い建物は芸術的空間に変わりました。将来のデザインコンセプトに加えて、建築家は元の建築と歴史の高さに心配しています。建物の魂を尊重し、慎重に保護してください。 KÖNIGGALERIE |ドイツ、ベルリン|前身：ベルリンのクロイツベルク地区の小さな通りに隠された教会KÖNIGGALERIEは、教会から改装されました。教会は1967年に建てられ、フォービズム様式の代表者です。 2011年にはベルリンの有名なギャラリー・アート・ディーラーJohannKönigが購入し、現地の建築家Arno Brandlhuberは窓やコンクリート構造を持たずにこの巨獣を改装することに招待されました。改装されたKÖNIGGALERIEは、外観は荒くオリジナルですが、内部空間は非常に静かで柔らかく、光は天窓や壁の間隙からゆっくりと浸透し、アートワークを表示するのに理想的です。 Alexandrinenstraße118、10969ベルリン、ドイツARQUIPELAGO |ポルトガル・サンミゲル島|前身：工場ポルトガルのアウターシー諸島のIa de S. Miguel島、MenoséMais Arquitectosにあります。