アーバンディスカバリー/シティマーク

イスタンブールで歩く|「お茶を飲みますか?」猫の怠惰なペースで、旧市街と新市街の車線をシャトルします

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写真/ステラツァイ。ドキュメンタリー "ケディ"を見たことがある人は、イスタンブールの息子は人間ではなく、路上に散在していることを知っています。彼らは群衆の市場を歩き回り、部屋に、アヤソフィア、ブルーモスクに行って、他人を見つめ、痕跡なしに出入りしました。そして、人々はいつも玄関に良い飼料を入れておくことを忘れないでしょう。イスタンブールの若者も猫のようなもので、都市の賑やかな繁栄を避け、歴史の重さや不快なにおいを避け、集まりの基盤を見つけることは自由です。イスタンブールへの最初の訪問は、常に旅行の本と旅行のメモと、マーケット、港、建築のアトラクションを訪れ、豊かで歴史的な雰囲気を感じる、通りと車線の向こう側に広がった祈りの音の音、あなたはまだ街が歴史と闘争の深いプールに没頭しており、まだ目覚めていないと思います。ある午後まで、オーストラリア銀行(Bankalar Caddesi)の銀行に入って、秘密の「SALT Galata」に入ると、突然現代の都市の魅力を感じるでしょう。 SALT Galataは、ゴールデンホーンの北部のKaraköy地区の近くの有名な歴史的建造物Galata Towerの近くにあります。SALT Galataは、イスタンブールで最大の文化組織であるSALTの第2拠点です。歴史的建造物であるオットマン銀行は、イスタンブールで最大の英文連鎖であるロビンソン・クルーソー(Robinson Crusoe)の展示ホール、図書館、会議ホール、ミニショップに変貌しました。図書館に加えて、付属のカフェはイスタンブールの若者や学生の集まりです。夜は夕方にガラタを振りかけると、部屋は金色でした。 SALTガラタに入ると、街の懐かしい雰囲気がすぐにブロックされ、図書館には座席がいっぱいでした。歴史的な金庫は展示スペースになり、エレベーターは古代と近代を横切るかのように地下から建物の頂部まで使用されました。カフェは人々が座ったり立ったりする別の魅力的な集まりで、テーブルはラップトップやディスカッションの先生や学生で満たされています。無料のWIFIにもかかわらず、携帯電話をスライドさせたり、モバイルゲームをプレイする人はほとんどいません。ネットの美しさを撮影する。シンプルなコーヒーは、午後に集まり、仕事をしたり、友人やチェスとチャットしたり、屋外のパティオエリアに移動して日差しを感じたりすることができます。夕方には、夕日の黄金の窓が夕日の床から天井までの窓に輝いています。遠くの空は太陽の下で輝く青いモスクです。イスタンブールの現代的な活気を感じ、伝統の魅力を呼び起こしてください。 SALT Galata Arap Cami Mahallesi、Bankalar CD No. 11,34420Beyoğlu、İstanbul営業時間:火/土/午前10時〜午後08時/日/午前12時〜午後6時...

ジョン・ケージのメモであるベルリン・シタデル・ギャラリーに沿って歩いてください:フィール・コレクション

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すべての画像Feuerle Collectionの提供。過去の涙と傷跡を覆い隠すことはドイツのスタイルではありません。特に、ベルリンには、歴史的に軍事的使命と暗い歴史的色を刻んだ凍ったセメントのバンカーが数多く残っています。地方自治体の支援のもと、オープン・アート・コレクターがそれを購入し、それをプライベート・ギャラリーにしました。官民の協力を得て、廃墟となった歴史的建造物は独特のアート展示プラットフォームとなり、同時に文化的権力を社会に注入して勝利の状況を実現しています。第二次世界大戦中にナチスバンカーから改装されたフィアレルコレクションは、伝統的なプライベートギャラリーの転覆だけでなく、世界から隔離されて罠に陥る芸術的神聖な場所です。 Feuerle Collection。写真/ def画像©Feuerle Collection。Feuerle Collection写真:def image©Feuerle Collection軍事目的のバンカーは、厚手の壁を持つ煩わしくてシンプルな建物です。しかし、敵の空襲から避難所を提供し、多くの小さな区画からなる避難所とは異なり、Feuerle Collectionは以前は戦時中に大きな電気通信機器のためのスペースであった;それは約3メートル高く、大きな単一エリアエリアを有する。列は横に並んでいます。したがって、それは貯蔵のためだけであり、雰囲気はより孤独であり、空気は無限の寒さで満たされる。 Feuerleコレクション、2015年11月のサイト©Gilbert McCarragher。Feuerleコレクション、11月のサイト...

地球の底に開く:ボーダーライフ、放浪者の生活をより良くする

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イタリアのアーティスト、Biancoshockがミラノでデザインした「Borderlife」インスタレーションアートは、3つの放棄された下水道を快適な生活空間に変えます。マンホールカバーの下の小さなスペースに隠されていて、小さなキッチン、バスルームスペース、その他生活のために必要な基本的な設備があります。壁には時計、肖像画、帽子が掛けられています。周囲の環境ははっきりとは対照的で、私たちのいつもの家を思い起こさせることなく、多くのホームレスの人々がアクセスできないほどです。ブカレストでは、東の首都として知られているルーマニアの首都で、600人以上のホームレスの放浪者と非常に貧しい地下水に住んでいるいくつかの無名の不動産があります。英国のデイリーメール(Daily Mail)によると、東ヨーロッパの首都ブカレストは、「東洋のパリ」と称されていますが、その壮大な建築の下では、地下の世界はほとんど知られていません。この地下世界は、放浪者や薬物販売業者の楽園である広大な下水道網で構成されています。ほとんどすべての世帯がAIDSに苦しんでおり、人口の4分の1が結核に苦しんでいます。地下都市への入り口は、駅前の交通島の歩道にある穴の中にあります。太陽が崩れそうになると、地下都市の住人たちは目を覚まし、生きた死者のように地面に登ります。 (ニュースソース)この社会的問題は、ルーマニアの最初の大統領からのものであり、当時の担当していたニコラエ・チャウシェスクは人々の力を信じ、人種の純粋さを主張していました。人々は中絶と離婚を禁じられ、各家庭には少なくとも5人の子供がいることが求められます。当時、産休労働者と医療、経済・健康状態の欠如は、孤児や障害の割合を高めただけでなく、医学の欠如をもたらし、子供たちにエイズの普及をもたらしました。ブカレストの衝撃的な地下の国は、Biancoshockの公共芸術への長期的な取り組みが「Borderlife」の狭い設置スペースを反映することを可能にした。 3つの地下空間の壁は壁画のステッカー、魅力と壁時計、ラファエロの「システィーナ・マドンナ」の天使たちが空を見上げています。この枠組みでは、ディスストピアの現実と中上階級の並置に関するコメントであり、地下排水システムに住む人々を無視し、都市の不平等人口を再び忘れていることを思い起こさせる。インスピレーションの源はルーマニアの首都:ブカレストです。アンダーグラウンドに入る排水溝には600以上の名前があります。避けられない問題がある場合は、快適に感じてください。極端な環境下で生き残るためには、堺に住むことを余儀なくされていると言います。この広大な地下世界は、様々な下水道網で構成された夕暮れの都市であり、放浪者や麻薬販売業者の本拠地です。太陽が降った瞬間、地下住民たちが目を覚まし、穴から地面に登った。ビアンコショック氏は、「このような状況を改善できなければ、快適に過ごすことはできない」と語った。狭い地下空間を通して、3つの異なる家庭環境が描かれている。そのようなアート展覧会を通して人々はこれらの放浪者と難民に注意を呼びかけることができる。人生のジレンマに遭遇した。 Text / Dean Chen編集/ Sia画像ソース:Biancoshock&Channel 4. [この記事はPolysh x FootWorkのコラボレーション記事です] Polysh Facebookに参加して、いつでも最新の興味深いクリエイターやアートストーリーを読むことができます。 。

リハーサルのない演奏の境界:即興の対話、Chaosのキュレーター、Chen Wukang

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画像古代伝説があるかもしれませんが、すべては対話のないインタラクティブな誘惑から始まり、今日、そのような実験の即興と呼んでいます。プロデューサーの制作方法として即興で、自由な対話を作成して、スコープのないテキストを作成することができます。 2016年の秋、ダンススタジオは、ダンスシアターの芸術監督であるチェンウーカンとミュージシャンであるLi Shiyangが共同で企画した一連の公演「Chaotic Body」を立ち上げ、リハーサルフィールドで体と音で公演を行いました。リハーサルやリハーサルがなければ、演奏者は目的を曖昧にし、演奏に未知の方向性を持つ創造的なフィールドを作り出し、演奏者は互いに刺激し、それにのみ依存しました。おそらく、この一連のパフォーマンス実験は、21世紀初めの台湾のダンス公演の結婚通知である一種の友情だと言えるでしょう。 [混沌体の音]最初のシーズンの最初のシーズン、陳Wukang XPortaキウーザ。 [混沌体の音]最初のシーズンの最初のシーズン、陳Wukang XPortaキウーザ。聴衆は即興演奏をどのように期待するべきですか?プランナーのマッチング関係から火花を得るには?パフォーマーにとって、最初の敬意を表した友情から、どのように対話内容と方法を開発することができますか?即興はパフォーマンスになり、構造全体に欠陥が存在しなければなりません。しかし、パフォーマンス実験では、気にする必要があり、未知のものが期待できます。ダンサーとパフォーマーは、それぞれ異なる言語で話し合います。ダンサーが何らかの形で音を出したり、プレーヤーのアイデンティティが変わることを期待する必要はありません。むしろ、即興演奏では、演奏者は使用できるメディアの範囲を作り出し、交換の可能性や仕組みを理解し、将来的に生まれる生産を続けています。 [Chaotic body sound]第1シーズンの第4四半期、Shai TamirXYannick Dauby。 [Chaotic body sound]第1シーズンの第4四半期、Shai TamirXYannick Dauby。ダンサー、チェン・ウーガンとピアニストリ・シヨンが共同企画した一連の「カオス・ボディー」では、演奏者は即興演奏で観客に拡大され、初演が見られました。パフォーマンスはそのような一般的な始まりです、展覧会はステージ上にあり、パフォーマーは自分たちのものになります。しかし、私はいつも自分だけを持っているわけではありません。深い思い出やカジュアルな会話や交流がたくさんあります。今回は、即興演奏と即興演奏における混沌の過程についてチェン・ウーガンが私たちと話しました。 [混沌体の音]第二シーズンの第五四半期、イェンワンオXの非機密スペース(謝Mingzhen +鄭Gejun)。 [混沌体の音]第二シーズンの第五四半期、イェンワンオXの非機密スペース(謝Mingzhen +鄭Gejun)。 。あなたと音楽家のLi Shiyangがこの一連の公演を一緒に企画し始めるのはどんな機会ですか?私は初めて2014年にニューヨークに行きました。その間、多くの即興演奏が見られました。その中には音楽が大半を占めています。演奏前の10〜15分ほどで観客が入ります。即興のパフォーマンス。パフォーマーは演奏前にリハーサルをしませんが、無責任ではありませんが、準備なしで演奏を始めることもできます。私が見た最初の試合は、Philip Glassと詩人のパフォーマンスでした。一人は詩を読み、もう一人はピアノを演奏しました。爆撃の後、彼は起き上がって外に出て、群衆を歩いてドアを出て行った。私たちは外の誰かが次のパフォーマンスに従うと思っていましたが、彼は地下鉄に乗ろうとしました。実際、そのような伝説の作曲家はとても毎日です。後で、ニューヨークを出る前に、私は友人に招かれ、そこで遊んだ。この種の衝突や即興による接触は、この都市では非常に一般的です。あらゆるところで起こっています。それはまさに混乱しています。ダンサーとして、私は加速することができるように、誰もがもう少し衝突するようにして、あまり考えすぎないようにします。私が帰った後、2016年の秋から、 "Chaotic Body"の最初のシーズンであるLi Shiyangと話し合った。 [混沌体の音] ...

植物学における185年の古い英知を開いた:パリ標本キャビネットDEYROLLE

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写真/アリス・チャン(インタビュー写真は店主の同意を得て撮影されたもの)画像の一部DEYROLLE提供:重要な声明:DEYROLLEが収集し生産した様々な標本は、意図的に採取するのではなく、自動植物園の病気または自然死の法的寄付から来ています。人生で作られた、すべての標本を照会し追跡することができます。セーヌ川は、パリの左岸を静かに覆って、東から西へ丘のらせんを描いています。 19世紀以来、ニューススタンド、カフェ、大学、大小のギャラリー、博物館、そして芸術的な雰囲気が広がっています。どんな回数訪問しても、いつでもDEYROLLEを取ることができます。何度もDEYROLLEを訪れても、毎回その写真にショックを受けます。標本キャビネットのように、それはアンティークショップとRue du Bac通りの家具店の間に隠されています。小さな入り口の窓には庭用品が表示されているので、簡単に渡すことができます。それは185年以上の動植物の知恵を含む木の床と壁の歴史の感覚を持つ豊かで素晴らしい百科事典であり、時間によって凝縮された各標本は最も美しい紹介ですが、DEYROLLEしかし、これは思考を刺激し、人生を理解することになります。写真/ Marc Dantan写真提供:Deyrolle。写真/ Marc Dantan写真提供:Deyrolle。写真/ Marc Dantan写真提供:Deyrolle。写真/ Marc Dantan ....

レーンのかすかな光景:昔ながらの職人技、バルセロナのDOS TALLERSセラミックススタジオに入る

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私はしばしばスペインに到着した友人たちがスペインに到着したと聞いていました。彼らは不安な荷物を熱狂させてバルセロナの有名なランブラス通りに着きました。安いファッション旗艦店が残っています。棚に置かれたおしゃれなアイテムは、少女たちによって拾われ、買い物籠に落ちる幸運なスエードのブーツと粗いニットのセーターは、常に同じ方法であり、彼らはボールとフラットソールを持つことができませんでした。古いものを交換してください。昨年の寒さの前の冬を考えて、私の母は、私がジャケットと薄いセーターを持って北に向かうのを見ました。彼女は荷物を梱包しながら、若いウールのスカーフを回して、天気は寒く、暖かい服は着ないでください。子供の頃の夢のスカーフのように、軽くて柔らかい子守歌のように、刺繍は繊細で魅力的で、湖の青い輪郭に魅了され、素早くファッションに取って代わることのできない繊細な手仕事です。 Graciaのバルセロナの北西部に位置する "grace"という名前は、ガウディのスカイラインが神の言葉ならば、グラシアは街の創造的な水です。このエリアのファッショナブルで小さな車線には、自立している若手アーティストや、金属加工、皮革、陶器で長年働いてきた職人がいます。彼らは控えめではなく、不自由ではなく、自ら黙っています。世界は耕作しており、速いファッションの登場に抵抗しようと努力しています。その中で、Dos Tallersは、繊維と陶器を組み合わせた手作りのワークショップです。ラウンドアバウトの石造りのレンガの車線に突き当たり、誤って「Dos Tallers」という言葉で木のドアを逃してしまいます。 「Dos」はカタロニア語の「double」、「Taller」はスタジオの意味です.Dos Tallersの外観は、2つのような安らかで素朴なにおいを醸し出す、控えめで穏やかです。穏やかなホステス。この小規模なワークショップでは、2つに分かれていて、繊細なボタンや陶器の色々なものが点在しています。それは陶芸家ビクトリア・アイバールズのワーキングスペースです。繊細な穀物と磁器のボタンはすばらしく、大きなワークベンチは生き生きとした奇妙な陶器のデザインだけでなく、綿糸と未成形粘土の束です。 「これは私の人生のすべてです。」ビクトリアは笑顔で言った。バルセロナのInstitute of Technologyを卒業後、セラミックスや家具のデザインを手がけ、ファッションに興味を持ち、多くの古い顧客のボタンやネックレスを注文することがあります。パーソナルアクセサリーなど。一度に、ビクトリアのジュエリー作品は、最先端のデザイナーやファッションウィークに意外にも好まれていました。今日、プロのセラミックスアーティストとプロのボタン職人です。ボタンについて話すとき、彼女は他の誰よりも優れています:「黒いベルベットのラウンドネックドレスなら、アンティークゴールドメッキのボタンでエレガントになります。オックスフォード感覚のマントの場合、大理石のボタンは大理石でできています。スペインはファストファッションブランドの巨大国ですが(笑)、私はまだ多くのお年寄りを抱えています。布屋で正しい布を選び、スタイルを話し合ったり、仕立て屋と仕立てたりするのが好きです。ネックライン、ボタン、カフスボタン。彼らのためには、 "ピックセレクション"が欠かせない、味わい深いエクササイズです。 "そしてドスタラススペースの反対側には、柔らかくカラフルな外套とスカーフがたくさんあります。紳士の帽子や革手袋と巧みにマッチして、これはワークショップのもう一つのオーナーであるAnnaSolàの作業スペースです。ペルーの伝統的な手織りの手で、ウールのショールをやさしく梳きます。アンナのテキスタイル作品は、すべて純粋な天然のシルク、リネン、ウールです。それらの背後にある3つの織機は手作りです。ビクトリアの熱意とは違って、エレガントで厳格で恥ずかしがり屋であるようなこの女性は元々、スペイン語、英語、カタロニア語だけでなくフランス語の大学の言語学の先生でした。 Céret居住のアーティスト、彼女はまた流暢なフランス語を話すことができます。画像提供:Dos Tallers画像提供:Dos Tallers画像提供:Dos。

慎重にマジョル!魔法を横断する視覚的真実:パリの魔法の博物館

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瞳が目の瞬きと目の間を静かに流れているような、世界には錯覚があります。瞳孔が縮小して咲くと、目に見えない死角が残っています。真実、これは「魔法」の魅力です。興味深いことに、この錯覚は特別な機能や魔術によって明らかになるのではなく、特別なテクニックや目的によって明らかになります。「物質的不滅の法則とエネルギーの保存の下で、経験豊かなパリの街には、文化遺産や芸術遺産が豊富で、様々な博物館が隠されています。そのうちの1つは、セントポールのセントポール教会の近くの第4区にあります。美術館のユニークなコレクションであるMUSEE DE LA MAGIE「Magic Museum」は、1993年に生まれ、魔術師のジョルジュ・プルーストによって制作されました。ドアの上には魔法を象徴するローラーブラインドサインがあり、小さな入り口はシルバーベルのようなファンタジーサウンドトラックを演奏しています。もしあなたが十分に幸運であれば、また、機械的に制御された人形に会い、手のひらと足を一つずつ動かすと、魔法のファンタジーの世界にあなたを招待することができます。 19世紀から20世紀初頭の黄金時代に入ると、徐々に魔法の歴史に入るように、昔ながらのパフォーマンスの小道具とともに、階段を地下に降りて行きます。プログレスホールを歩きながら、テーマは空中で泳ぐエルフや鬼のグループのような、壁に映し出された幻想的なポスターで満たされ、「魂の魂」をテーマにしています。 MUS'EE DES AUTOMATESの7つの展示ホールは、書籍や小道具で観光客を案内するだけでなく、100を超える自動人形を展示していましたが、一部の人形は歴史的なバプテスマによってぼやけていましたが、未知の分野の探索と「形而上学」の哲学的推測。しかし、これらの隠された意味を機能と美学の下で読んだ後で、私はまだ助けてもいけませんが、夜は静かになると、人形が機械的に "独立して"動かされる人形も素晴らしい魔法のショーを企画しています。展示ホールの小道具を見ると、あらゆる種類のファンタジーの顔を見ることができますが、細い手首で細い手首を使ってバイオリンを引っ張ったり、太陽のような瞳のように見えたり、舌を飲み込むように舌を呑み込んだり、世界の自由。訪問者がこれらの「面白い」の下で驚くべき原理を実際体験することを可能にする多くの携帯用小型デバイスもある。 18世紀には、魔法のパフォーマーたちは常に科学的練習と美学の境界をぼかそうとしていたので、聴衆がその原則を追求するために質問の一番下に来るようになった。喜びを見て、当時は満足していなかった人々の好奇心を間接的に完成させたようだ。中世では、オンラインメディアとは異なり、インスピレーションを見つけるのは簡単です。想像力やアイデアがまず想像され、人生の視覚体験、夢の体験などからインスピレーションを受けています。芸術家のプロセス技術と想像力によって、月が星空にぶら下がり、世界観が広がるかのように、魔法の色が現実のためにレンダリングされます。来場者は、19世紀の最も影響力のある魔術師のひとりであるJean-EugèneRobert-Houdin(1805-1871)と、歴史を通して文脈を通して、光と影、レンチキュラーミラーなどを発見することに加えて、ここに来る。魔法に深刻な影響を与えます。また、展示中に魔法に興味があれば、愛好家や初心者にも開放され、この神秘的な魔法のパスワードを個人的に解き放つ関連する魔法のコースがあります。 MUSEE DE LA MAGIEは現代社会における芸術的言語の深い学びと追求に相当する、人形、オートマトン、本、映画、ドキュメンタリーなどの時代の魔法の色を提示します。魔法の歴史は論理的でも形而上的でもあります。理想主義の哲学的見解が魔法の中で「心は魔法です」という幻想的な真実をよりよく表現できる外見などのデザインは、未知の世界への人々の熱意がいつも新生児のようであることを確かめる。奇妙で興味深い心、宇宙を絵画紙として使って、異常な色を揺さぶる。 ...

知識の島に浮かぶ水晶の宇宙船を造る:フランスのリヨン合流博物館

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ローヌとソーヌの交差点に位置するMuséedes Confluencesは、100年の歴史を持つ人工島にあります.2つの川の交差点だけでなく、学術交流や文化交流の重要な拠点として期待されています。博物館は2014年に完成し、フランスのリヨンにある最初の科学センターと人類学博物館となりました.3年間の着実な開発の後、リヨンのユニークなランドマークとなっています。この博物館はオーストリアの建築チームCoop Himmelb(l)auによって設計されました.3つの主な要素:柱、水晶、雲。パビリオンは海に浮かぶ水晶の宇宙船のような1世紀の人工島をベースにしています。ヤールの町の隣にあるルアールアルルは宮廷から遠く離れていますが、それはパリのルイヴィトン財団のようなものです。台座は建物の地形を持ち上げて空間を広げるための鉄筋コンクリートでできており、主な会議ホールや展示ホールをカバーしています。それは輪郭を描くための強化されたガラスのユニークな空間です - 博物館の重要なファサードとして、南の活気ある都市部に面し、博物館の通路とスペースに自然光と屋外の雰囲気をたくさんもたらします - 訪問者は、空の上の空は雲でいっぱいで、独特のウェルカムホールを形成しています。クラウドは、水晶の緯度と経度に関して飛行船のような尾であり、建物と港のボートは、まるで彼らが町に停泊している巨大な船であるかのように見える。建設チームは、昼間に博物館の昼間を明るく照らすために、「透明性」に富んだ多くの資料を使用しました。海の夜の真珠のように、オープンアームは訪問者を歓迎します。リヨンは南フランスの大規模な芸術都市として、過去100年の間にさまざまな目的のために多くの会場とインスタレーションを蓄積してきましたが、コンフルエンス博物館の完成によってリヨンに科学と人類学の新しいビジョンがもたらされました。パビリオンには3つの一般展示があります:人間の起源の物語を伝える「世界のヨーロッパの物語」、観光客を大規模な種の絶滅に戻す巨大な恐竜の化石、動物や動物の「種」人間の視点から、世界を見ている人間や人間以外の種の視点を探り、人間の基準に疑問を投げかけます。最終的な「社会 - 人間の劇場」は、人間の移住と集会の社会的性質を探求しています。 3つのテーマと3つの知識領域は、訪問者に世界と歴史に関する多様な視点を提供します。建築家がコントロールされていない野生の馬であれば、建築の寛容と美学は、これらの野生の馬に適応するサバンナかもしれません。フランスに来て、パリの首都を訪れる機会があれば、古くから新しい、古代と近代の建築ツアーを訪れるために、南に行くことをお勧めします!ミラノ・コンフルエンス86 quai Perrache、...

デュオ・アーティスト、クリストとジャンヌ・クロード

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多くのアーティストが作った芸術は、一般の人々の目には分かりにくいように見えますが、絵画、写真、彫刻などに加えて、さまざまな方法で芸術が紹介されています。パフォーマンスメソッド。カップルのデュオアーティスト、ChristoとJeanne-Claudeは、何十年もの間、彼らが "パッケージ"に慣れてきた方法で世界中で数多くの素晴らしい作品を生み出してきました。環境アートの制作を専門とするクリスト(創造物は「土地芸術」ではないと主張している)は、若い頃に美術教育を受け始めました。フランスとジャンヌ=クロードとの出会いの後、後で米国に定着し、依然として絶えず創造しています。彼らの「パーセル」アプローチは世界の服を着ているようだが、ChristoとJeanne-Claudeはすべて幅広い地域のシーンを作り出している。たとえば、1969年に「ラップ・コースト」が創設されました。海岸線が覆われていると考えたことはありますか? 1980年に始まり1983年に創設されたサラウンド・アイランドは、マイアミの11島を取り巻く60万立方メートルのピンクの布を使用し、驚くべき「ピンクアイランド」の景色を示しています。 ChristoとJeanne-Claudeの作品の中で、最も広く知られた世界は、ドイツの「Wrapped Reichstag」で完成して完成した23年間のサイクルでした。当時、ChristoとJeanne-Claudeは多くの論争を招いたドイツの議会をカバーする提案を提案し、1995年についに合格し、承認された。ドイツ議会の100年前の建物全体は、ChristoとJeanne-Claudeの手で最もよく知られたインスタレーションアートとなり、多くの人々を巡礼に引き寄せました。これらの有名な作品に加えて、ChristoとJeanne-Claudeの作品は世界中のほとんどがシドニー、日本、パリ、ローマであり、世界中の美しさで覆われています。これらのラップはパッケージングのようなもので、人々に刺激を与えて好奇心を見出したいと思っています。これらの覆われたオブジェクト、風景、時には隠された細部のために、最も基本的なエッセンスを示します。 ...

人間の欲望の具体的な外観:写真家Yao Ruizhongの "Giant God Connection"

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寒い前の最後の晴れた日だったが、午後には雨が降っていた。八尾瑞主は瓶を持っている菩薩が雨である限り、私たちは、Beitou MountainのGuanyin Guanyinの隣にあるパビリオンに座っていました。雨が降りるのを待っている間、私は彼が過去1年半の間に神々の像を話すのを聞きました。草や木々に囲まれていますが、時には空が輝いているので、この珍しいパビリ​​オンはちょっとした雰囲気が広がります。黒、黒のパンツ、黒のペンタックス67ネガティブカメラが手に入りました。過去18ヶ月間、八重興三は毎週この装置を使って大きな像を撮影しました。島の周りでは、私は230以上の寺院を歩き、370ロールのフィルムを取った。それは光に戻るために多くの努力を要した。しかし、彼は疲れていますが、彼は永続的で、終わりたいです。 「台湾から戻ってくると、飛び出した4巻も黒でさえも、私は奇妙だと感じ、漏れがあるはずだ」と語った。 "事故と仏は"現代美術に30年間投資するという契約を結んでいるが、写真は常に姚瑞'sの主な創造的なものの一つであった。 2010年以来、彼は有名な「海事都市:台湾の遊休公共施設写真撮影プロジェクト」を行っています。学生の助けを借りて、山と海のカーペットにある蚊帳を発見しました。これまでに5冊の本が出版されている。芸術の価値に加えて、それはまた、支配者の長期的な監督を形成する。しかし、6回目のエピソードがまだ進行する前に、彼女は昨年3月に母親と喧嘩し、母親は帰宅した。彼は夜に神の声を夢見て、「行って大きな像を撮ってください」と言いました。彼は歩き回った過去に散らばっていた仏像を思い出し、これをテーマに使うことに決めました。台湾の「ジャイアント・ゴッド」は一掃されました。私が撮影を開始したときだけ、私の母は戻ってきて、無事だった。どのくらいの欲望、どのような大きさの像は、機会の始まりはやや魔法ですが、この一連の写真は "巨大な神のつながり"と呼ばれ、宗教を歌うこととは何の関係もありません。 Yao Ruizhongは、平均的な人よりも少なくとも2倍の大きさの中規模または大規模な彫像を選ぶことを専門にしています。神がより効果的になればなるほど、信者は寄付を多くするほど、スーパーサイズの神々をカバーするお金を持っています。このように前後に、その成長姿勢は、スーパー欲望の具体化のようなものです。アイドルはコンピュータのコンセプトです。寺に行くと神に戻ってくるように求めるのは、コンピュータを買うことと同じです。コンピュータの電源が入ったら、パスワードが必要となり、ソフトウェアを書き込む必要があります。信者はそれを埋めるための魔道師を見つけることはできません。リーダーはCEOであり、誰もが接続できるようになっています。サーバーダイヤルの音が寺院の詠唱音に似ているとは思わないのですか?この地方の神々への訪問は、死後の未知の世界の人間の想像力を捉えるようなものですが、同じことがロックの背後にある政治的な闘いです。放棄された雑草の建設は、あらゆる種類の政党の残党であり、土地の推測であり、寺院はすべての当事者から介入を受けていないのですか?隠された地下経済はさらに驚くべきものです。台湾の自立の後、90年代の初期の伝統的な寺院から4つの有名な仏教の山々まで、それはグループによって運営されていました。近年、汶川公園のコンセプトと併せて、大安ギャングマズーテーマパークのような観光地もあります。フォームは常に変わってきましたが、変わらないものは人々が止めることができないという願いです。 「特に、過去数年間、人々は搾取と不安の状態にあり、未知の力からの援助を求めるのは簡単で、多くの寺院はミャチャンみたいに奇妙になるだろう」と台湾のすべてが「世俗化」しているとぶっきりと言いました。開発の方向性。アートは公園を作りたいと思っていますし、宗教も創造的なものであり、お金を最初の目標にしています。 「これは真実の信仰ですか?」それは人間と同じくらい複雑ですが、尽きることのできない力関係がありますが、神殿は依然としてユニークです。アンタッチャブルの特徴。台湾は中国全土で最も宗教的な場所であり、日本でさえも繁栄していない。中国を見ると話ができない。共産党は無神論であり、牛や幽霊を崇拝できないため、本土には贅沢品のような消費者文化しかない。台湾は荒れ果てたコンピュータだが、さまざまなソフトウェアを持っているが、物事が複雑すぎるために頻繁にクラッシュする。「寺院には12,000以上の寺院があり、7 -11以上は、宗教文化が人々の日常生活にどのように浸透しているかを証明するのに十分です。さまざまな郡や都市の混沌とし​​た車線と電柱の後、太い眉と丸い顔をした像が突然現れ、普通の風景になりました。しかし、たぶん信仰があまりにも激しいので、神と信者は近すぎて、八尾瑞主には反対側が見えません。 「神は非常に難しく、毎日悪魔や幽霊を扱うとき、優しく、親切であることが十分ではなく、神は人間であり、人間性には闇と優しさがある」と彼は最高の高品位モノクロ写真を選び、仏像の寒さを撮影した。神が暗示する「魔法」を強調するために。 「これらの写真を見ると、最終的にはばかばかしいだろう」神は人間の欲望を満たすスーパーコンピュータのようだが、画面上のもの、いわゆる色と香りの触れ合いは幻想的なイメージである。実際、Google神がコンピュータ上にないという考えのように、神様のイメージには神様がいません。「すべてが無駄です。外観への愛着を取り除くことは、永遠の強盗の唯一の方法かもしれません。祝福があります...