クリエイティブ・ソウル/キャラクター・ストーリーのストーリー

伝統的な細かい職人技を保持する:上海のゴシップ少女周魏の古い人工物追跡ツアー

〜によって

上海で最も人気のある地域である南京東路の周偉(Zhou Wei)とカフェは、中国のゴシップで満たされ、彼女は愛情に満ちている。内心は伝統的な食料品の愛に満ちている。周魏は2011年に会社を辞め、ファスト・ファッションに満ちていたが、彼女自身の声に耳を傾け、エアコン付きの部屋を離れ、街の高層のジャングルから出て、伝統的な手作りのものを見つけるためにフィールドトリップを開始することにした。伝統的な手工芸品や古い食料雑貨品店は、人生と本物の車線に埋め込まれた最も簡単な方法でしか見つけられません。新しい世代の電子商取引やブランドとは異なり、簡単にキーワードをインターネットに入力することで、その痕跡を見つけることができます。唯一の方法は、店のドアまで歩いて行けることです。「村で路地がいくつか消えてしまったので、運転してはいけません」と周小は微笑んで、長年蓄積した経験を共有しました。それは、長距離バスを利用することであり、各駅は電車から降りて、サークルを見つけるために車線を掘り下げる」と述べた。訪問と同時に、Zhou Haoはそれを買って、しばしば終わり、竹バスケット、藁帽子、誰かが一見目立たないように待っていますが、家に帰るためには満足しています。上海地区だけが畑として使われていますが、村の世代と方言の違いは周Yiに感銘を与えます。リビングルームに座って、チャットや織りをしているのですが、彼らはすべて上海人ですが、彼らがチャットしているローカルの声は、私が理解するには重過ぎますが、息子たちに翻訳を送ってもらう必要があります(笑)。しかし、周魏が驚いたことは、言葉の違いではなく、叔母が身につけた日常の服であり、彼らは普通の気分だったと思っています」私は叔母が単純な親密さしか持たないことを見ました。彼らは市場では着用していない服を着るのではなく、自分の手織りの布で作られた服を着ています!それは思い出深いものです」私は九十九里の路地で育ち、18歳まで移動しました。周魏成長している記憶は、上海のスタイルの味に随伴しています。上海の路地には、自宅の電話が普及していなくても、公衆電話があり、誰かを見つけるための電話がある場合でも、すべてのもの、手作りの道具、小さなスナック、砂糖漬けの果物などを売る食料雑貨店が通常あります。食料品店のオーナーが喉を開け、誰が電話を拾うかを叫ぶので、どの業界に住んでいるのか、隣人はおなじみです。 「上海の人々はパジャマを持って外出することを知っていたが、実際には、古い人々の間にプライバシー/公共スペースに違いがないので、上海の古い人々は食料品店に行ってもまだそれが私の家だと感じている。私は感情をもって、「私は他の場所の食料品店に行ってきました。チャットした後、私は家の隣に竹製のバスケットを供給するマスターがいることを知りました。 "4年前、周Yiは、手作りの巨匠を集め、" Shanghai Grocery Shop "という本を作って、" Xinmin Evening News "と同じ名前のコラムを書き続けました。ここ数年、周魏はまだ時々彼らを訪問しましたが、20人以上の食料品店や職人の半分近くが訪問しました。退職のために閉鎖されています。周魏は浅い笑みを浮かべて、「私ができることは、彼らがかつて存在したことを残すために記録を使うことだ。私たちが日々の生活に徐々に消えても、世代の記憶であまりにも素早く消えてはいけないと思う。 "私は鍛冶屋です。私は17歳で鉛(白い鉄)をノックすることを学び始めました。私は工場で先生に従って、仕事をやめたときに練習しました。その後、私が解雇されたとき、私は自分の仕事を拾い始めました。今は50年以上経ちました!今は1日8時間かかります。それは非常に難しいことではありません。ビートとビートするのは難しいので、身体活動ではありませんが、私は手が出血しており、絆創膏がいっぱいであることを知っています。他の人にはもっと複雑なものがあります。もし人々が要件を持っていれば、私はそれを描き、彼らがそれを望むかどうか尋ねます。散水用バケツのような6種類のサイズがあり、それぞれ異なるニーズに合わせてカスタマイズできます。頭の穴が少し小さければ、水は少し遠くに注がれ、少し大きければ近くに注ぐことができ、それぞれの人の要求は異なります。私は3つの見習いを持ってきましたが、今はやっていません。店内で大根ケーキや油塊を作るのに使われるスプーンは一日5元で売られています。一日持っていれば気分は50になります。休日にはピーチブロッサムフェスティバルのように多くの人がいて、多くの外国人がいます。私はすでに自分自身の名前をつけています。カンフーお金、食べて飲んでも問題はありません。 "あなただけが売ることができます、あなたはそれをワークショップと呼ぶことができます" | Yang Shifuは70歳であり、職人であり、これを「丸い仕事」と呼び、丸いものに特化しています。椅子や家具で作られた一種の「ファン・ズオ」もあります。私は16歳の時に私の師匠と芸術を学びました。今は50歳です。

カラー・ラブ・インスティテュート|言葉があまり良くない、言葉がよくない世界:ハオ・シャオシエン

〜によって
カラー。感情研究所はそのような閉じ込められた空間であり、ここでは目が黒く足は沈黙しているが、世界の色(外見)と感情(記憶)のための映画ウィンドウを維持している。次に、完全な可能性を書き留めて記録します。例えば、愛のような愛のような愛のような死のような人生のようなサスペンスのような幸福のような脆弱性のような欲望のような欲望のような虐待、例えば、人々を好奇心を抱かせるが、見ることができないエロティシズム。 「私のリビングルームが白から黒に変わったかどうかはわかりませんが、父親が缶詰の下でどのように働いているか分からず、母親が黄色の自転車に乗っていることはわかりません。ラックスの物語 " - エンジェルディマリア"時 "。故郷に戻って、若い男は彼女が妊娠していて、子供を独立して育てる責任を負うと言いました。この言語に耳を傾けた両親は、懸念を表明する方法を知らなかった。 「お父さん、話しましょう、ちょうど彼女に話しましょう」父親はちょうどビールを語り、言葉を一言も言わなかった。父親が言うことができなかったことは誰も理解できなかったが、静かな内容でさえもそれを妨げなかった。観察の継続は、ワイングラスが発汗しているので、時間が流れている、父と母親はすべて絵の中にあり、反対側がどのように開き、キャラクターの関係や出来事が見えないように見えます。ホウ・シャオシエンの映画には、話しが良くない父親、黙っているだけで聴いているのを止める父親など、常に空白があります。必ずしも明確な見解ではなく、時には単なる木でもあります。顔は、時間を上にして、風が吹き、水が流れ、人員が人生と自然の中で生きていることを視聴者に知らせます。このような目に見えない風景は、イベントの隙間に散らばっています。時空間の背景の解釈以外には、あまり情報はありません。物理的な存在の説明、見ていること、聞くこと、存在することを知る。言葉に堪えないこの世界では、すべてが逸脱しているように見えます。観客は主観的な指針から逸脱して分散の外側に戻ることができます。しかし、好奇心が出てきたら、その姿が引き続き現れます。覚えの痕跡や時折の楽しみがあり、感情を盛り上げ、写真の記録の瞬間に、同じ気持ちで、同じ理解で、本当の複雑さに戻るために招待します。そこに出現するすべてのシーンは確認待ちですが、日常生活のように視聴者が感じるように普通であっても、収集された現象は物語の意図の位置付けと再構成によって変身します。私が経験した "記念"は、時間の凝縮の影響下で、目の外のつながりを理解するために、個人的な記憶と理解を持っています。このつながりは作者の意図と一致するかもしれないし、一致しないかもしれないが、観察のそれぞれの出現は、自己と他者の存在に対する証言であり、機会の喜びと喜びを目撃し、人生の流れを目撃し、下がることは鮮やかです。 atmovies経由の画像。Polysh Facebookに参加して、いつでも最新の興味深い映画や芸術物語を読むことができます。

デザイン研究所│家具を美術館から家具に盗んだりしますか? Sebastian Errazurizユーモアx美学の数式

〜によって
作家/アリスチャン、シアデザインと芸術は、常に視覚的美学を解釈する手段となってきました。作品の概要や外観に加えて、おそらくアーティストとデザイナーの物理学は人生の意味と構造を考え、認識するためのものです。そして感情的な実験さえも。それは瞑想のように純粋なものでも、神経症的で狂ったものでも、創造者が脳の中のアイデアをぶつけたり積み重ねたりすることで、異なる経験と理解によって、独創的な思考と世界観を確立することができます。チリで生まれ、現在ニューヨークに定住しているセバスティアン・エラズリズは、芸術とデザインの両方を旅行しています。彼は投機的なアーティストとも言えるでしょうし、彼の作品は芸術的な表現をデザインの語彙に変えているともいえます。一見ミニマリストなスタジオには、きちんとしたデザインのロジックがあり、ゲームの隠された個人的な詳細があります;壁に「あなたが愛した/私が愛した」ネオンの作品は言葉で覆われています。感情は、ユーモアと皮肉でいっぱいです。いわゆるクリエイティブプロセスは、基本的に私たちが実現していない生物学的アルゴリズムです。いわゆるクリエイティブプロセスは、基本的に私たちが実現していない生物学的アルゴリズムです。アルゴリズムが自動的に活性化されたかのように、Errazuriz自身の創造は、彼の創造についての上記の説明に応答して、実存主義、心理学、政治、社会問題、またはルネッサンスからの抽象的で非物理的な知識と思考を再構成する。この期間の角度は、視覚的な影響を失うことなくフレームワークを壊すエレガントなフォーミュラになります。 「人生は非常に短く、死に直面したときには、スタイルを生き生きとして天国で叫ぶのはなぜですか?」彼は芸術とデザインの境界をあいまいにしていません。私たちの生活の中で見た内部の思考や写真を視覚的な体験や物語に変える。私は博物館からギリシャとローマの彫像を盗みました。ANTIQUITYはナイキ2018を展示しています。博物館から私が愛し尊敬していた古典的な像を盗むために3Dスキャニング技術を使いました。 ANTIQUITYはナイキ2018を展示しています。博物館から私が愛し尊敬していた古典的な像を盗むために3Dスキャン技術を使用しました。ギリシャの女神ナイケの頭のない彫像の周りに浮かぶ "鷲"は、博物館の修復を待つようなものです。大英博物館、ルーヴル美術館、バチカン美術館のいずれであろうと、戦争や時間によって台無しにされた彫像であろうと、我々は自然に考えるだろう彼らは彼らを守り、再建しようとしています」しかし、再建と保護のためには、これらの芸術作品と人々の間にもギャップがあります。 ANTIQUITYは、ナイキ、2018を放します。ANTIQUITYは、ナイキ、2018を放ります。アテナレミア&メレエーガー、...

その年齢は楽しい魂を敗北させると誰が言ったのですか?この会社は、45歳以上の白と灰色のモデルに署名しただけです。

〜によって

今日の急速に変化している「Instagram時代」では、私たちは常にインターネットのリズムに敏感であり、「美しさ」の価格にも注意を払う人もいます。顔の価値が本当に正義であることができますか?ある日、私たちは若い顔にさよならを言うでしょう。私たちは次の人生にどのように直面しますか?美しい肌は同じで、面白い魂は最高のものであり、年齢は決して面白い魂に勝たない。近年、「若者は競争力がある」と宣伝されているファッションサークルでは、年齢によっては恥ずかしくなく、若者よりも活力と自信があります。感想を読む|おばあちゃんのファッション革命、「ADVANCED STYLE」)私たちの確立された年齢の理解を破るのは何ですか?ファッションはもはや若者の特権ではありませんか?同社は45歳以上のモデルにしか署名していませんでした。ロシアの写真家Igor Gavarは、ブログを開こうとしていました。ほとんどの通りの写真家のように、大胆でトレンディな若者を記録しました。しかし、彼は若い世代よりも若い層ではなく、より強いフィールドを持っている、より古い世代の優雅で優しい気質に魅了されています。だから2011年に、イゴールGavarは、高齢者の疲れを記録し、彼のブログ「Oldushka」でそれを更新した街頭撮影プロジェクトを開始しました。私はこれらの写真がソーシャルネットワーキングサイトで多くの共有と認知を得ることを期待していませんでした。それは彼にもアイデアを与えました。 2016年3月、モデル経済会社のオールドシュカが正式に設立されました。 Oldushkaは、一般的に60歳以上のモデルにサインするだけです - 45歳の男性モデル、Sergey Arcticaを除いて、 "彼は実際の年齢よりも年上だからです" Igor Gavarは、Oldushkaのモデルの平均年齢は67歳で、年長は80歳です。彼らはどんな魔法を持っていますか、もはや若者ではない人を楽しみましょうか? 2017年12月、オールドシュカは、最も若い(そして最も人気のある)男性モデルでした...

本が読書の名前でビジョンの犠牲、無関係の実験用書店

〜によって
画像は、Wu Guan Booksの写真の一部で、レイチェルSの写真の一部です。脈動する粒子は南の港に特有の美しい空気の中に散在していて、リトルスクリーニングの2つのアート地区では気孔が完全にリラックスしています。私は解毒剤の1つが実際に私の前にあることを期待していませんでした - スカイライトツリーの影は線の対称に刻まれた "無関係"の記号で並べられていました。ファントム・ドラッグの書店:実験の名前で、想像力の読書、暗い欲求を誘惑するための餌としての本の使用。 Image / Rachel S. Photography / Rachel S.すべての目に見える殻にさよならを言い、喪服廊の入り口で「見た」と、2つの黒い蠍が光と光のように投げ込まれるようにする太陽の暖かさで太陽の身体に触れ、身体はすぐに後退し、究極の暗闇と寒さが突然顔に当たってしまい、部屋の中で心地よい本当の魂になりました。 Image / Rachel S.写真提供:Wu Guan書籍写真/ Rachel S. Image of Wu Guan ...

作者が映画を観る|「映画を見た後、私は巨大な穏やかな気分になる」、俳優、尹陵

〜によって
2018年の台北映画祭の初めに、執筆、音楽、舞台芸術の分野で映画を見ることを愛するいくつかのクリエイターを招待し、彼らの「映画愛」について話をし、映画をどう見ているかを共有しました。現代の若者の闘争と無力感に直面し、窮地で彼自身の自己懲罰的な欲望と感情を吹き込む李小平は、女の子の心、笑顔、友情、愛情をもって "慈悲の血の女神"ほとんどの単純な林彪への忍耐、正義感の完全な "奇跡の娘"は、何か言っているが、意識的に親愛なる人々を傷つける陳ゆうしを抑圧していません。シーンはさまざまなフレームで登場し、さまざまな映画やドラマのWen Yulingの輪郭はいつも明瞭でした。私はなぜその忘れられない印象的なキャラクターにはいつも悲劇的な色があります。新世代の天才俳優として知られている彼女は、彼女の才能を遂行するのには間違いないが、役割の悲劇的な色を考え、矛盾を三次元でどのように提示するのか、それをフラットで単一の方法で "才能" 。 Yu Lingとのインタビューは、ブレーンストーミングや挑戦のようなものです。 1時間以内に、私は「映画」の理解と移動について話し続けました。彼女は映画に「意識的に」行くためにほとんど彼女のベストを尽くしました。その結果、彼女の才能に加えて、役割の演技のパフォーマンスの別の部分だけでなく、彼女の献身から、イメージの考え方から自分の創作への重大な衝突スパークまで繰り返されたことが明らかになりました。画面上の人物の魂と肉としてブランド化されています。この時代の世界の好奇心に直面している25歳で、観客としてのパフォーマーであろうとパフォーマーであろうと、映画の顔に熱心に投げかけています。今回は、彼女が映画について語りたいことすべてについて彼女に話しました。今年の台北映画祭には、彼女が楽しみにしている作品がいくつかあります。映画を見ることはインスピレーションと栄養であり、人生にとっての慰めです。監督は「映画は暗闇の中の光です。私はいつもその意味に感銘を受けました。午前中に悪夢を抱いたり、人生で不幸なことが多いようですが、映画を見たり、多くの映画を集中的に見たりすると、大きな救済が得られます。 Wen Yuling、Scorpio、O型、陸上チーム、ハーモニカ。映画を見ることはインスピレーションと栄養であり、人生にとっての慰めです。監督は「映画は暗闇の中の光です。私はいつもその意味に感銘を受けました。午前中に悪夢を抱いたり、人生で不幸なことが多いようですが、映画を見たり、多くの映画を集中的に見たりすると、大きな救済が得られます。 Wen Yuling、Scorpio、O型、陸上チーム、ハーモニカ。 Wen Yuling、Scorpio、O型、陸上チーム、ハーモニカ。映画を見ることはインスピレーションと栄養であり、人生にとっての慰めです。監督は「映画は暗闇の中の光です。私はいつもその意味に感銘を受けました。午前中に悪夢を抱いたり、人生で不幸なことが多いようですが、映画を見たり、多くの映画を集中的に見たりすると、大きな救済が得られます。 "映画に触発され、感情を学んで、慰めて、思考と自己規律を引き起こす"という典型的なインタビューの質問と答えからではありません。彼女の人生の座標にフィルムを配置します。 Netflixのアルバム「The Madden Women's Prison」には、「人生」についてのパラグラフがあることを忘れないでください。人々はそのような世界に住み、家に慣れ、慣れて、友人や家族、ペットに慣れると思っています。すべての習慣は、実際には一種のノンストップの繰り返しです」このサイクルの繰り返しで、彼女は意識的に「存在のために取られている」と挑戦しています。「俳優、創作者として、人生のように、私はまだ同じ場所にいるか、ただ台湾に留まり、私はどこから来た新しい目的地に行きたいですか?私は、この世界にはまだ多くのことがあるので、まだ理解していないし、私が試して待っているより多くの経験がある」私は創造的な栄養素は人生における異なる刺激の蓄積から生まれ、 「見る映画」はカジュアルなものではありません。「映画を見ているときには、感じるだけでなく受け入れるよう心に思い出さなければなりません。 「音楽、芸術、写真からプロットまで、様々な映画からインスピレーションを得て、その気持ちを学ぼうとする」という熟練者は、フレームに完全に没頭しています。そして、学習の過程で、ゆうリンは笑って、私は自分の長老を理解することを通して自分自身を見ています。「さまざまな角度から自分を知るプロセス。映画を見つけようとするとき、あなたはそれを好きではありません。道徳的な感情や仕事かもしれません。たとえば、ディレクターがフェミニズムを語っていますが、女性が常にその映画で侮辱されていると深く感じています - そして、それは物事を見る方法です。あなたはそれを気に入っていないのですが、それはどういう感じですか? - 実際、それは自分自身の弁証法と理解のプロセスです。 Yan Lingが映画の影響を自分のパフォーマンスに戻すことも同様に重要です。多くの不愉快なキャラクターは、心のこもったプロットの手配がなくても、個人的な欠如や逸脱のために監督を責めることがあります」「私は映画を多くの方法で練習する必要があります。私の印象は私が人生を愛しているということですが、もし私が動物の残虐行為の役割を果たしたら、その理由は何ですか? "この不愉快で悪意のあるプロットの背後にいます"というのは、誰もが恥ずかしい、悪い、そのような役割やプロットが存在しなければ、その代表者は見られず、人々はそれが存在しないと考えるのは幸運なのだろうか?」または、類似の作品に参加し、特定の話題を話し、討論に対する意識を高めるが、別の意味は穏やかである、「私はそれが「贖いを見つける」と考えている!それが特定の部分との和解であろうと、私自身のプロセスです」この深い理解は、昨年の台北映画祭大使からのものであり、Yu Lingと彼の友人たちは古典的な再現を見ました元Li、ディレクター、Michael Hanekeの "Big People"。 「私の友人は意見が異なり、この映画が気に入らないので、私はそれを読むと怒っているが、私の見解は同じエントリーポイントではない」と彼女は思い出した。私はマイケル・ハネケが映画をとても愛していると信じています。彼の人間性の解釈は、実際には世界にあります。人間の本性の闇を議論しなければ、人間本性の明るい側面を完全に伝える方法はないと思われます。」「マイケル・マイケル」この壮大な理解は、昨年の台北映画祭大使の役割からもたらされたもので、Yu Ling氏と彼の友人たちは、古典的再制作部門のMichael Haneke監督「Big People」を見ました。 「私の友人は意見が異なり、この映画が気に入らないので、私はそれを読むと怒っているが、私の見解は同じエントリーポイントではない」と彼女は思い出した。私はマイケル・ハネケが映画をとても愛していると信じています。彼の人間性の解釈は、実際には世界にあります。人間の本性の闇を議論しなければ、人間の本質の明るい面を完全に説明する方法がないように思える」と述べた。このため、「善意がある」というのは、あなた自身で映画を見ることはヤンリンにとって非常に重要です。 「大衆がすばやく一つのことに興味を持ってすぐにそれを感じると、彼らは本当に自分自身を理解することはできません!私はどの方向に向かっているのか、私が本当にサポートしているのか分かりません。私はある種の主題や気持ちになる傾向があることが分かります。それは自分自身を刺激してくれることを意味します」彼女は堅くて強いトーンで微笑んで答えました。そのため、今年の台北映画祭では、多くの作品を単独で見て、干渉しないで楽しんだり、預託、消化、思考、さらにはこの会話を楽しんでいます。たとえそれが鋭いとしても、それは意見と強さでいっぱいです。私は映画に恋していた時、さまざまな創造的なメディアでインスピレーションを得ていた "Erga Variations"は、子供の頃から漫画や映画が好きで、漫画の店に行って仕事をしたいと思っていました。新しく漫画や映画のDVDを見るのは初めてでしたが、後で従業員が新しい映画を借りることができないことが分かりました(笑)。それ以来、映画に関する多くの知識が蓄積されています。映画が本当に恋に落ちた瞬間になると、「おそらくヨーロッパの変奏曲」は、私が16歳のときに見たもので、その映画はしばらくの間存在していて、この作品のためにラース・フォン・トリアー監督が好きです。 「痛み」の感覚をはっきりと感じる」と語った。ヤン・リン氏は、「私にとってどのように感じるのかを説明するのは難しいが、全体の色調は非常に暗く、舞台劇の形で提示されている。 「痛み」を深く感じても、「Erga Variations」が映画の好奇心を喚起して、映画を見ていると思ったので、しばらくの間、狂信的な映画製作者になった」映画を集中的に鑑賞する習慣は、映画がはるかに興味深いものであり、常に小説の映画など、他のクリエイティブメディアと衝突する作品に遭遇します。最近の「Burning Love」のように、村上春樹の「Burning Barn」からのインスピレーションは「Firefly」に収録されていますが、基本的には映画と本の2つの内容です。春樹の短編小説は、蓄積され、見直され、理解されているようだ」と語った。文学と映画の発想を語っている柳玲は、ロシアの研究のためにロシアの映画や文学作品に多くの努力を払った。それを探検しなさい。映画や文学は私にはそのような魅力があります。私は創造主が作った世界を完全に信じ、不変の人生から、私を前進させ続ける原動力を見つけます。ロシアの有名な著書「ゴゴール」は、翌日鼻を上げたり、家で走り回ったり、道を走ったりするなど、想像力豊かなものを書いて推論するのは論理を使うのが難しいように、常に非常に魔法的で現実的です。しかし、私は10ヶ月間ロシアに行って、ロシア人が現実を評価し、想像力を信用していないことに気付きましたが、実際に彼が書いたことを信じていなくても、ゴーゴルを賞賛します。映画作品に映っているように、想像力のある作品を撮影し続けているロシアのクリエイターもたくさんいます」この想像上の世界は、フレームやページの間で演奏されても、これらの世界はまた、これらの世界がある意味を持っていると感じている」2018台北映画祭の期待される作品「ビッグ・ペッパー・ドクター」|溝口健二| 2018台北映画祭「クラシック・リパーアアンス」 Pingzhengは犠牲者を救済するために帝国秩序に違反して降格された。彼の妻Yumuは彼の息子、娘、Anshouを連れて行ったが、人身売買業者に騙された。

これはおそらく世界で最も羨ましい仕事です。その庭園の写真家

〜によって

花が新鮮で透明な色で世界を染めたとき、春と夏の季節の視覚的な饗宴が自然に現れました。これは簡単で言い訳がありません。庭は自然と人類によって作られた奇跡です。写真家のために、庭園は素晴らしいターゲットと遊園地です。百人の写真家のレンズには、百種類の庭があります。有名なモネガーデンからロンドンのコロンビアストリートフラワーマーケット、通り沿いのプライベートガーデンへ...花のグループに残っている写真家はどんな風景を見ますか?花屋での癒しの力| Samuel Zeller私は、面白くないように見えるものが好きですが、見ることはしません。スウェーデンの写真家Samuel Zellerの "Botanical"シリーズでは、パリ、プラハ、グラスゴー、ジュネーブの温室にさまざまなエキゾチックな花が咲いています。このプロジェクトは、春の通常の午後から始まりました。サミュエル・ツェラーは花の部屋を通り過ぎてしまい、ガラスのドアが開かれたときに微妙な光が空気にぶつかり、暖かくて湿った植物の香りが飛び込んだ。このシーンは彼女を即座に敏感にし、ゆっくりと疲れを見つけたそして圧力も消えてしまった。それ以来、彼女は意識的に植物の水彩画のような治癒効果を持つ花の写真を撮影し始めています。曇ったガラスの後ろにある植物には、実際のものと実際のものの間にある美しさを作り出すために、自然なフィルターの層が付いているようです。コロンビアロードフラワーマーケットの人たち|畑中清隆明日の幸福を象徴する植物は、一人ひとりの腕の中にあります。日本人写真家の畠中清太はロンドンに住み、週末にはロンドンのイースト・ロンドンにあるコロンビアの野外花市場に行くのが大好きです。前世紀から、毎週日曜日にオープンエアの花市場が開かれ、世界中の人々がアフタヌーンティー、話、笑いを集めるためにここに集まり、ビッグバッグを持っている植物は満足しています。ハタナカの最初のZing「Columbia Road Flower Market」は、このような幸せなテーマで始まりました。彼は子供、老人、3人または1組の家族を含めて、これらの花を撮影する年を過ごしました。そして、このZineはまた、これらの未彫刻の、自由に生長する植物のようなものです。モネの庭園を訪ねる|スティーブンショア...

執筆に加えて、紙についてどれくらい知っていますか? 1世紀の製紙工場における「紙の進化」を探る

〜によって
写真/杨雅淳。すべての画像が生産されています。紙については、どれくらい知っていますか?私はこの文章によって尋ねられました。ほとんどの人にとって、紙は日々の生活のあらゆるところで見ることができる材料です。ノートブックからトイレットペーパーまで、身体でも持ち歩きます。紙に依存することは私たちの想像以上にあるかもしれません。紙の展示「紙の進化」は、紙と地元の歴史の関係、そしてアーティストの想像力を結びつける紙ベースの展覧会で、一貫生産と筆記体の見出しによって企画されています。紙には視覚的な可能性がいっぱいです。 「紙の知識」、「紙の進化」。 (左)「ヤンヤン」、ティム・バデンの作品「紙の進化」 「紙の知識」、「紙の進化」。 Tim Buddenの作品「Yangyang」、「Paper of Evolution」台湾最大の製紙工場と東南アジア最大の生産工場であり、13年前の工場は宜蘭県政府によって再建され、「紙の進化」に貢献しました。戦後期に造られたスラリーを貯蔵する第15,16倉庫で、多機能展示スペースの倉庫となった。アーティストLiao Zhaohaoは、 "重いと軽い"という知覚的な衝突を "ブロックを破る"に挑戦し、Kangyaは紙を将来への希望を表現するために雲に変える "未来の形"を構築し、Wang Dingyiは "light、sprinkles onペーパーのラビリンスデザインは、紙の知識を失われた方法で発見するように人々を導き、知識の学習の関心を引き出す重要な人間の瞬間を担う紙、物質の進化および様々な将来の想像に遭遇する。 「紙の創造」、「紙の進化」。 "光。紙に散らばって、王鼎の作品、紙の進化。 "光。紙に散らばって、王鼎の作品、紙の進化。 "光。紙に散らばって、王鼎の作品、紙の進化。 "光。紙に散らばって、王鼎の作品、紙の進化。また、「Paper Creative PAPER CREATIVITY」では、5人のアーティストやデザイナーの想像力をもって紙がどのように進化したかを示しています。イギリスの芸術家、ティム・バデン(Tim Budden)は、火の技術と紙切りで「パンギャン(Pangyang)」を創造した素晴らしいミニチュア・ワールドを作りました;呉Bingshengの「Where」は薄紙を使って紙の響きに挑戦し、毎日の感覚体験、スイスのアーティストZimounは、高倉庫で綿のボールパワーユニットで180カートンをタップし、エコー音は現実を分離して別の空間を作り出した目に見えない膜のようでした。それはどこですか、呉Bingshengの作品、紙の進化です。 "ローズシャオ黄"、張Xuzhanの作品は、 "紙の進化"。 "ローズシャオ黄"、張Xuzhanの作品は、 "紙の進化"。 Zimounの作品「紙の進化」それはどこですか、呉Bingshengの作品、紙の進化です。 Zimounの作品「紙の進化」 "ローズシャオ黄"、張Xuzhanの作品は、 "紙の進化"。 "ローズシャオ黄"、張Xuzhanの作品は、 "紙の進化"。 Zhang Xuzhanは伝統的な紙ペースト製品の新聞の質感を保ち、アニメーション「Rose Xiao Huang」、ハセガワ・ユースケ「Banknote Origami」さまざまな国の紙幣にさまざまな折り畳み角度が付いているため、ユーモラスな紙幣になります。また、ポスター、ブックデザイン、パッケージデザインなどの様々な素材が展示エリアに展示されており、デザイナーの工夫の下、さまざまな外観で豊富なので、紙のデザインに対する関心を感じることができます。 「紙幣の折り紙」、長谷川洋介の作品「紙の進化」 ...

5つの本が作ったもの|読書のモノローグ:Study Room 006、Zhong Yao

〜によって
私は文学の世界に入る前に、すべてが自己文化の条件を読んでいく必要があるかのように重すぎると思っていましたが、読書には時間がかかり、言いたいことがあります。さて、一時的に、魂を一時的に出させてください。そして、私はいつも私の人生でいくつかのギャップを解放し、最も頑固な魂を放棄しようとするので、これらの良い本と良い文学が私の魂を癒すことができます。しかし、私の本を作るこれらの本は "文学"という言葉で誘拐されていないすべてのものなので、私はまだ重くなりたいと思うので、重くはありません。読書を始めたとき、芥川龍之介、谷崎淳一郎、マウサン、白山寧、曹操などが好きで、サイモンポオバの「セカンドセックス」も研究に挑戦しました。私は時代の感覚が好きで、老人からの話を聞き、それ以外のことを言うのが好きです。寝る方法を見て、3ヶ月が経過したのを見て、私はそれを終わらせることができません - 命!まだ食べ物、飲み物、楽しみがたくさんありますが、読書は私の好きではありません。その後、私はついに近代文学に夢中になりましたが、文学の根源について若者に話す方がいいですか?村上春樹を開きましたが、実際には好きではなく、好きではありません。それから私はミュリエル・バーベリーの「エレガンス・オブ・ヘッジホッグ」を開いた。これは現代と現代の文学に興味を持った。読書を始めたとき、芥川龍之介、谷崎淳一郎、マウサン、白山寧、曹操などが好きで、サイモンポオバの「セカンドセックス」も研究に挑戦しました。私は時代の感覚が好きで、老人からの話を聞き、それ以外のことを言うのが好きです。寝る方法を見て、3ヶ月が経過したのを見て、私はそれを終わらせることができません - 命!まだ食べ物、飲み物、楽しみがたくさんありますが、読書は私の好きではありません。その後、私はついに近代文学に夢中になりましたが、文学の根源について若者に話す方がいいですか?村上春樹を開きましたが、実際には好きではなく、好きではありません。それから私はミュリエル・バーベリーの「エレガンス・オブ・ヘッジホッグ」を開いた。これは現代と現代の文学に興味を持った。 「ヘッジホッグの恩寵」とは、賢く才能のある少女の人生観です。彼女がばかげた人生を終えることを決めたときから、彼女はドアを守っていた女性に会った。彼女はいつも孤独であったが、家庭と心の中でした。 Heinnerの本と知識のすばらしい作品ですが、彼女は自分のプライベートフィールドを保護するための "ヘッジホッグ"として自分を見せたくないエレガントな姿を、どのように使っていますか?それぞれが小さな宇宙を持っている2人の人は、非常に興味深いコントラストです!その後、私は映画を見つけました。私は、2人の女性が一緒に人生を考えるのに魅了されました。私はフランス語がよりロマンチックでロマンチックであると言わなければなりません、あなたと直接チャットするために、常に線形思考を選んではいけません;これは私のための贅沢な討論コンテストのように、あなたは言葉を、そして最後に同じ位置です。私は現代文学と恋に落ちました。フランス語のユーモアから、とても運が良かったです。 "ヘッジホッグの恩寵"、ミュリエル・バーベリー。 "生きている"、Yu Hua。 "ヘッジホッグの恩寵"、ミュリエル・バーベリー。数ヶ月後、私は中国の現代作家Yu Huaから「Alive」という中古書を買った。彼は華麗ではない筆跡を使って2時間後にそれを終わらせたが、泣き叫んだ。 。私はコーヒーショップでいびきをしていたとき、私の友人チジァが私に勧めてくれた興奮のように、周りの人々と分かち合うのを待つことができなかったことを覚えています。良い本、隠すことはないが、彼女は現在歴史心理学を研究しており、次回も再び参加する予定だ!家に近づくと、「Alive」は、若い男が木の上で老人に会うと言う。午後から夕方までの夕食前の話を聞いている。老人の家族の暗い色合いは、苦い人生を描いている。偶然にも、老人は、人間の世界のせいを告白し、見知らぬ人の許しを乞うように、自分の話をしているようです。もちろん、これは私自身の内部解釈です。読んだ読者が私のように、私は泣き叫ぶ。 "生きている"、Yu Hua。 "Hulan River Biography"、シャオ・ホン。この扇動によって中国の文学に恋してもらえました。彼らの言葉を使うといつでも私は中国語をもっと知りたいのです。私の頭の中の辞書はダウンロードするのに十分ではありません。 Xiao HongとMo Yanの本についてお話しましょう!中国北東部の風景やノスタルジアは、もはや私をもはや外のものを想像することなく、彼らの生活に近いものにしています。彼らが北東部の同胞であるとき、これは私にとっては別の旅です。バイオグラフィーとカエルは私の真の提言です。シャオ・ホンの本はラップを読んで独特の北東のリズムを持っています - あなたが音を「読む」ようにすると、それはさわやかです! "カエル"は少し狂っている、私はあなたが食べることができるかどうかわからない。 "Hulan River Biography"、シャオ・ホン。 Ignatiusに関しては、彼は私の喫茶店で頻繁に訪れているが、彼は仕事を読んだことは一度もないが、インターネット上で彼の記事のいくつかを聞いている。彼は社会を気遣っているような作家であるので、彼の作品のコピーを私に勧め、彼は「ゼロ・プレイス」を選んだ。昨年フランスで働いていた月には、私が持ってきた「ゼロ・プレイス」がフランス人によって裏返されましたが、緻密な中国人は彼らが好奇心をそそられて私の物語を尋ねました。政治や民間企業は、核爆発、記憶喪失などの後の台湾の遺伝子変異、そして核爆発の300日前と核爆発の300日後のタイムラインを使って、その日を押し進めるなど、違法に関与している「小説の推論」は英語とフランス語で説明するのが難しいですが、それは本当に長い間説明をあきらめている説明です。フランスは、「政治」という言葉に少し興味を持ち、マークマクロについて話し始めました。私はちょうどZhang Ailing、Zhu Tianwen、San Maoを除いて考え続けました、私はまだIgna以上であることを嬉しく思っています。台湾近代小説のような才能ある人物は、読んだ後、「ゼロプレイス」が映画にリメイクできることを本当に願っています。 "ゼロプレイス"、李Geyan。 "ゼロプレイス"、李Geyan。俳優として、それを使う方法を知っていることは非常に重要なことです。読書は私にとっては「読書」とは違って、私はそれをさまざまな方法で理解しています。フランス人の友人が「パリジャンになる方法」を送ったとき、彼女はパリ人の人生に統合するのに嫌な思いをして私に秘密を渡したと思っていました。結局のところ、30年間の頑固な生活を送って本格的なパリ人であることをふりかえるには、新たな高みが必要です。たぶん私はあまりにも反骨です、私は著者の繊細な観察と自己非難のスキルに感謝、最も重要なことは - 彼女はパリもあります!勇敢でユーモラスな自分の国を挑発し、頑固な魂を放棄したいと思っても、パリ人になってください。結局のところパリ人は世界で最も愛された国です。それを読んだ後、私は秘密ではなく人間の本の本を手に入れたことが分かりました。パリ、アン・ブレス、オードリー・ディワン、キャロライン・デ・マイグレ、ソフィー・マス。パリ、アン・ブレス、オードリー・ディワン、キャロライン...

創作者が映画を拾う|「映画、私の内側の獣が自由に壊れるように」、ミュージシャン・フランジ

〜によって
2018年の台北映画祭の初めに、執筆、音楽、舞台芸術の分野で映画を見ることを愛するいくつかのクリエイターを招待し、彼らの「映画愛」について話をし、映画をどう見ているかを共有しました。音楽のシート、ネオン、月光の倍音のような、柔らかく囁かれた囁き声、女の子の悲鳴と魅力は、都市の一見ばかげた、名前の悲しみを反映しています。 Flangeの歌手のリードシンガーのボーカルラインは、常に液体であると感じさせます。それは柔らかくて目に見えませんが、いつも私の心の耳と底を覆い、悲しみも悲しくしますが、ぼやけています。そのような詩はまた湿っています;最初の作品は、最終的には愛の歌 - 都市と敏感な魂に捧げられた濡れた愛の歌です。作品中の共鳴の歌詞やメロディーは変動し、フランクは映画のプロットの変化や視覚的感情に深く影響を受けていると述べ、最近映画のサウンドトラックの協力を得て、私は、今年の台北映画祭には、彼女が楽しみにしている作品がいくつかあります。私は映画に自分を落として、主人公の視点から別の人生に行ったとき、泣いたり笑ったりして出てきて、自分自身をもっと孤独で理解しているように感じました。孤独で自由であるという気持ちには、容易さ、孤独、幸福があると言えません。 Flange、音楽制作者、FrandéFrench Orchestraのリードシンガー。キャラクターの魅惑的な気質は、Frandéの音楽が霧のような、予測不可能な時間と空間でさまようようにします。私は映画に自分を落として、主人公の視点から別の人生に行ったとき、泣いたり笑ったりして出てきて、自分自身をもっと孤独で理解しているように感じました。孤独で自由であるという気持ちには、容易さ、孤独、幸福があると言えません。 Flange、音楽制作者、FrandéFrench Orchestraのリードシンガー。キャラクターの魅惑的な気質は、Frandéの音楽が霧のような、予測不可能な時間と空間でさまようようにします。 Flange、音楽制作者、FrandéFrench Orchestraのリードシンガー。キャラクターの魅惑的な気質は、Frandéの音楽が霧のような、予測不可能な時間と空間でさまようようにします。私は映画に自分を落として、主人公の視点から別の人生に行ったとき、泣いたり笑ったりして出てきて、自分自身をもっと孤独で理解しているように感じました。孤独で自由であるという気持ちには、容易さ、孤独、幸福があると言えません。 「音楽のような映画は、私の内側の獣が自由に壊れるための媒体です」「映画を見るのが好きで、映画だけに行くのが好きです」インタビューはFranの直接の裸の告白で始まり、彼女に映画の影響を示します。それは彼女の「プライバシー」に関する映画を撮った。 「人生は一連の連続的な動物訓練のようなものだと感じることが多く、内なる獣と一緒に忍び寄り、忍耐強く、理解し、同化することを学んでいる」と映画は、 "あなたの内側の獣が解放される。 Lanは、プロセス自体が、未知のものであっても、その一部を解放することを許可します。現実、喜び、悲しみ、摩擦のいろいろな出来事がある場合、それは成長と社会化の訓練プロセスであり、常に制御したい人もいますが、他者の期待のために注意する必要があります。メロディーとうねりの間をさまようクリエイター、彼の人生では眉毛の角を数えます。「普通の人生では、創造していて、多くの細部に注意を払い、測定します。彼女自身のやり方では、彼女はあなたと私のようにも、多かれ少なかれ、あるいは抑圧があるときです。 「映画を見ているのは、映画が他の人たちの努力と創造であるからというだけではなく、他の人の作品に投資する代わりに、大きな口で息を吐き、内部を解放したり、驚かせたり、涙を浮かべたりしばらくの間夢遊病をすることができます。それはどれほど深いものなのか」日々のサイクルの中で、それをしばらく残しておけば、他人の人生を常に探求することで、「本当に実生活の人々と完全に繋がっていない状態になっている」と思われる。このプロセスは感情的に共鳴しているだけでなく、時には酔って自分自身のプロセスを諦めたり、時には学習している "ということもあります。それは新しい考えや感情を引き起こし、自分自身の栄養素に変わります。時折、フランジの勇気や励ましをもたらします。フレーム内の24フレーム/秒のイメージとサウンドの流れで、その影響はフランジの底に目に見えずに映し出され、彼女の表現方法となり、他の人にその概念が説明されます。 「映画のシーンやレンズのスケジューリングは、しばしばメンバーやパートナーに曲の方向を説明する方法になります。後で別の難しさを感じます(笑)!映画、ビデオ、レンズの言語のために、私がインタビューを受けたとき、私はいつも冗談を言っていました」「霧があり、恥ずかしい気持ちがあることを願っています。遠く離れているようです。火を照らし、大きく、大きく、「星の音」などのより非合理的な要件。フランクは笑顔で説明した。彼の作品によれば、穏やかで繊細な物語の歌詞や歌詞の浮き沈みの手がかりを見つけることができます。私が映画に恋したとき、「夢」は映画に恋していた時代を語りました。黒澤明監督の「夢」に感銘を受けましたが、実際には若い頃から大人が見守っていました。 「最初は少し無知だったし、恋に落ちたのかどうか分からないが、驚くべき感触は本当に前例のないものだった。「Fox Marrying Daughter」の断片は私に奇妙な感じをもたらす。私は忘れることができませんでした。」フランは思い出した。このような驚きの印象は、映画「Fox Marrying Daughter」の奇妙な雰囲気から、気まぐれな気質の音とともに、そして「タブー」でさえも生まれました。「Massive Attackの涙を聴いているような感じです。ショックの感覚 "、フランは説明した、"あなたが住んでいる世界の最初の垣間見、異なる次元の別の世界。私が年を重ねるにつれて、私はまだショックを受けていて、影響力が強く、間接的にフランの作品にも影響を与えています」「私はそれを忘れたことはありません。 2018台北映画祭の期待される作品「誰が一番愛した人」| Xu Yuting、徐Zhiyan | 2018台北映画祭「国際新監督コンテストと「台北映画賞」がショートリストに掲載されました。劉Sanlianと彼女の人生はドラマに満ちている。彼女の息子のコメント:「ハリウッドに行かないのは残念だよ」3年前、夫は帰宅し、夫は95日前に亡くなりました。劉Sanlianは彼女の息子からでも夫の保険の受益者を発見しました。それはAjieという男になった。怒り劉Sanlianは彼女の息子と彼女のオスカーレベルの演技スキルをAjieの家に直進し、孤児と未亡人の悲劇を演奏する必要がありました。しかし、Ajieという男は、美しい姿の下で不快な心を持っていました。死んだ肌の顔でさえ、最初から最後まで怒っていました。この正義側のLiu Sanlianは怒り崩壊し、夫の保険金を奪ったのです!第一は「誰が最初に彼を愛する」と「坂本龍一:最終章」です。ホームメイドのコメディは、私が大好きなタイプのひとつです。台湾の作品「保険の主張から最初に彼を愛する人」は、間違いないでしょう!そして、「坂本龍一:最後の章」、私はいつも坂本龍一の作品が好きで、最近の「激しい」映画サウンドトラックも彼の作品です。 ...