ファッション

ペンとインクで書くスタイル:ロンドンの文房具

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写真/ Ya Tien。表紙写真保存の選択の礼儀半世紀も経たないうちに、「ショッピング・ステーショナリー・ストア」は、学校や仕事の後、夕暮れ時に人々が愛した娯楽でした。現在、「文房具」は夕焼け産業にぼんやりと入っています。その言葉はshadowの影で形成されます。幸いなことに、デジタル波が侵入したとき、カプリコーンの論文の真のタッチは、毎日の風景を捉える多くの現代人の選択となった。若手店主Juliaは、2012年にThe Choing Keepingをオープンし、穏やかに夕暮れの栄光を拾い上げ、鉛筆の先端とテーブルの先鋭さを垣間見ることで収集しました。フランスで生まれ育ったジュリアは、東京で短命の学生でしたが、日本は繊細なポケットアイテムへの執着が勃発し、ジュリアのユニークな味に影響を与えました。文具のデザインの歴史の中で、フランスと日本は、世界的に有名なロマンチックで絶望的なフェティシズム、絶妙で実用的なデザインの2つの輝かしい石です...これは両国の文化だけではありません。この印象は、JuliaがChooingをColumbia Roadに着陸し花市場の隣人になることを選んだ理由である可能性があります。藍色の扉を開けると、Keepingを選ぶことは、通行人によって急いで放置された蝶のようなものです。古典的な研究の美しい香りで咲きます。ジュリアは花と文具、そして顧客の目の間の空間の共有には制限がありません。花びらは扇形の木製の鉛筆で覆われており、窓の上に丸い花があります。それは、横にある乾いた花の紙の町と調和しています。調和の取れた調和の取れたデザインは、人生の正しいセンスを醸し出し、驚くべきことに加えて、机の近くに奇妙な親しみをもたらします。文房具業界は実際には増加しています。すべてがデジタル化に向かっているときには奇妙に聞こえるかもしれませんが、文房具はセキュリティのセンスをもたらすことができます。結局のところ鉛筆は何も変わっていないと思います。子供時代の思い出...ステーショナリーは人々に良い気持ちと気持ちを与える。あなたが世界を通過するとき、各作品の時間を本当に気にするなら、間違いなくペンを携帯用コンパニオンと見なします。 「Keeping Keeping」の最大のアイテムはさまざまな鉛筆です:アニメーターと建築家の両方によく知られているPalomino Blackwingは、さまざまな色彩で紹介されており、新しいスイスブランドのCaran d'Ache pencilsを引き続き紹介しています。珍しいチェコのKoh-i-noor三角形の鉛筆はすべて入手可能であり、日本の赤緑色の鉛筆、プラーク、三菱に精通した多くの日本人は、昔からのように箱入りに寛容に捧げられています。その贈り物は驚きと驚きほど楽しいものです。オリジナルのデザインは本当に時間と空間を超えています。ペンから切り離せない文房具の手帳、芸術書道小道具、デスクトップアイテムは当然、選択保持の選択です。いろいろな封筒のレターペーパーグループがあなたの昔ながらの感情を慎重に保護し、店内で厳選された日本語、英語、ドイツの文房具はユニークな画家の集まりとなります。マカロン細かい砂のガラス砂の漏れをゆっくりと流出させて、使用するのを躊躇し、キープすることの選択の錯覚に最も適切な記録を残す。ジュリア...

120年前の印刷所でコーヒーを飲んで、ギャラリーを訪れ、デザインを購入する:アントワープの店のポケットリストSt. Vincents

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どのような場所で写真/マヤはコーヒーオタク、トレンドセッター、アートファン、ファッションデザイナーを集めていますか?アントワープの聖ヴィンセントは、このような多面的な要塞をここに集めることを望んでいます。アントワープでは、アムステルダム、パリ、ロンドンの周辺都市の影響を受けて、多くの創造的なアイデアが街に浮かび、セント・ヴィンセントは創造的な雰囲気の中で生まれました。セント・ヴィンセントの宇宙は、未完成のレンガの壁に囲まれた120年の歴史を持つ古い印刷館で、対照的な個別のモダンなファッションで飾られています。 "家"の雰囲気。衣装、昔ながらの家具、芸術、デザイン、文房具が詰まっています。スペースの底にあるお店のほかに、通路の側にコーヒーバーがあり、上層階にギャラリースペースがあります。セント・ヴィンセントのコンセプト・ストアの創設者であるアンリ・デルバーレとジェラルディン・ジャックマンは元々は経済学者や弁護士として働いていましたが、人生の大きな変化のように、この話はアムステルダムから始まっています。もともと国際税務弁護士だったジェラルディンは、アムステルダムで働いていた時にアンリに会った。当時、彼は弁護士であり、複雑なケースに直面し、彼が直面する可能性のある課題とプレッシャーが考えられた。デザイン、ショッピング、旅行が好きな2人は、共通の理解から新しいものへと発展し、人生はより創造的で社会的であることを願っているので、アントワープでセント・ヴィンセントが発芽しました。 St. Vincentsの当初の事業開始時に、HenriとGeraldineは店舗のほとんどが売り上げレベルに常に注力していたことを見出し、過剰販売の商品は「良いもの」のための空間の雰囲気を犠牲にしました。 「複数の選択肢を提供するかどうか、リラックスして快適な雰囲気を放棄しなければなりませんか?」多くの店舗の絶妙な製品に直面して、2人はそれについて考えました。様々なブランドのスタイルに加えて、彼らはショッピングの時間に身を潜める機会を得たいと思っています。実際の購入であろうと凝視であろうと、それぞれの物体と空間が共鳴する瞬間を楽しむことができます。セントヴィンセントは、個々の衣服を個性的に扱い、衣類はそれぞれ独自の空間を持っています。また、コーヒーバーを開いて飲み物や食事を提供し、多くの来場者を誘致する予定であるため、午後にはコーヒーを飲みたい人や来場者が訪れることができます。 。ホーム・セレクションはセント・ヴィンセントのもう一つのハイライトで、コーヒー・バーから遠くなく、大きなバスタブがあり、後ろには様々なバスケア製品があります。何?側面のドアは、あなたの家の中の研究と同じように、柔らかい光と文房具が共存する場所にあなたを連れて行きます。これらのユニークな家庭用電化製品に加えて、ガラス瓶に金属物体を残すことは困難です。これは、ブルックリンの有名な工具設計ブランドPogliaからあり、HenryとGeraldineの好きなデザインブランドの1つです。 Pogliaナイフはそれぞれ手作りで、ここに置かれたナイフはPogliaによってSt. Vincentsのために作られています。周囲の衣装に制約されていないが、それぞれのオブジェクトとオブジェクトは異なるつながりを持っている。セント・ヴィンセントのすべては、一見無作為だが独創的な空間であり、ヨーロッパの都市であるアンリとジェラルディンは、アントワープでこの古い印刷所の空間を利用して、ここで発酵させるデザインと生活を可能にします。 ...

インスピレーション| CHANEL、GUCCIからHERMESへ、シーズンブランドのカタログデザイン

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エルメスやシャネルのバッグの喜びは、その高価な価格のためではないかもしれません。 "秘密のスタイルは常にセールスの小さな黒い住宅にあり、数人の才能はそれらを見ることができる"という伝説は、バッグスタイルの一部を "キャストしている"という排他的気質 - "排他的"と "排他的"はハイエンドブランドです。もたらすことができる究極の涼しさ。しかし、HERMES、CHANEL、PRADA、GUCCIなどの高級ブティックの献身、季節の遊び心のあるカタログなど、レアな革製品のBirkinバッグよりも独占的かもしれません。これらのブティックブランドのうちのどれが高価であるかを見てみましょう。エルメス「ビッグチャイルド」|HERMÈS2018年の子供たちのエネルギーとエネルギーを見て、春と夏の最初のカタログを見て、今回はエルメスがエレガントでゴージャスであると感じるでしょう。これは子供向けの本のようなもので、薄い8ページのカタログ、丸みを帯びた角、強い色、かわいいグラフィックのようなもので、単に「ObjetsHermès」(エルメス)と呼ばれています。しかし、実際それは非常に単純な子​​供のようなエネルギーでいっぱいです。このカタログのイラストは、1960年代に生まれたドイツのアーティストHenning Wagenbreth(ベルリンの壁の東ドイツ側で育ちました)の作品です。彼の作品は遊び心、自由、冒険に満ちています。 Wagenbrethは、飽和したトーンを使い、物語を伝えるためのカラーブロックとグラフィックスを作成し、その作品はレトロなポスターでいっぱいです。イラストに使われているフォントは "FF Prater Serif"と呼ばれていますが、やや不規則で大胆で手の込んだフォントでいっぱいですが、彼のイラストの気質に沿ったHenning Wagenbrethの作品です。また、滑らかで曇った表面の間にある、このカタログの微妙な触れ合いにも触れておきましょう;紙面は特殊プラスチックフィルムでできており、細かいプリントははっきりと完全に復元されています。

レザー、刺繍、陶磁器、木製のボックス、祖母キャビネットのレプリカコレクション:イスタンブールの木製の緑の地殻パッケージGRAV GRAV

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ヴィンテージや古物など古典的なものでは、衣服や産業デザイナーがそれを再解釈しようとしても、カッティングや新素材の改良であろうと、年齢のテストに耐えられるシルエットがまだ残っています。ミックスとマッチ、あなたは素晴らしい新しい味を表現することができますし、摩耗や涙の傾向を作成します。革製のハードシェルで満たされた店頭の窓は不足していませんが、愛好家のニーズを満たすことはできません。トルコのイスタンブールの木工工房からのGRAV GRAVの作品は、一般的な正方形の袋です。あなたがよく見ると、体が木材や様々な興味深い素材と結合していることがわかります。刺繍入りの四角いバッグ、セラミック製の四角いバッグ、レザーバックパック... GRAV GRAVシリーズは、現代的な変性の感覚よりも遊び心の視覚的感覚に加えて、さまざまな素材と組み合わせた一連の優雅な輪郭で動作します。立体的なボディは、クルミ、オーク、ユーカリ、ピンホール、季節の要素やテーマで補完されたもの、純粋な木材、皮革、磁器、刺繍針などで手作りされています。シェルバッグにはたくさんの驚きの表現があります。 Designer Merveビルマは木材と革の調和を大切にしており、そのコンビネーションは完璧だと考えています。木製のシェルバッグを開いて、内部が革の貯蔵コンパートメントである、木のハードシェルの性質は、圧縮環境から自由にバッグの内容を作る、ブロンズ金属スイッチはまた、収集する価値がある木箱のようなバッグを作る古いおばあちゃんのキャビネットの驚きコレクションを取り出し、変身させてください。レザーと木材のコンビネーションから刺繍のコンビネーションまで、Merveビルマはデザインスタイルの習得を変えず、革のコンビネーションなら現代的なミニマリズムの魅力があります;純粋な木製のシリーズは、エレガントでフルボディの身体の輪郭、刺繍や陶器などのさまざまな素材と組み合わせた自然のコンセプトは、中国スタイルのパターンで活力を表現するために使用されます。現代のファッション表現技術を使用して近代化を図ります伝統的なコネクションは、ノスタルジックなクロスステッチの職人技と陶芸の融合を促しました。咲き誇る花や植物、魅力的なサボテン、池のイカ、飛行するクレーン、そして明るく立ち上げられたオウムも、Merveビルマのインスピレーションであり、ユニークな木製のタトゥーであなたのものとなります。人生は慎重に保存されます。 Text /汤侑宸画像ソース:GRAV GRAV。[これはPolysh x La Vieのアクション・コラボレーション記事です。] Polysh Facebookに参加して、最新の興味深いデザインや手作りの記事を読んでください。

デザインに夢中になっている人のために、街の路地に隠れた「生息地」、香港アンホレ

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私は過去2年間ヨーロッパのいくつかの国に旅行したとき、私は非常に深い感情を持っていたことを思い出します:あなたが行く都市にかかわらず、様々な国や様々な選択肢の店からの商業的な通りが常にあります。スタイルはユニークですが、大企業の商業化によって完全に飲み込まれた通りは本当に窒息しています。圧力の重い圧力は私が本当の地元の人々が提示したいと思っていたことを熱望して、常に路地に行くように私を運転しました。今年の10月には、長い間旅行していなかった香港を訪れましたが、私はここ1年間ここに住んでいた頃、自然に少し感動しましたが、まだまだ混雑した高層ビルや空が消えています。すべての国際都市が持つべき商業街を見るためにセントラルへ旅行してみましょう。それから、「どこに行かなければならないの?」私の前の建物を見て、私はそれについて考えました。クイーンズウェイ・ウェストに向かう、いわゆる極端な繁栄から離れて、地元の専門家の指導の下、私は最終的にスナック・ベンダーと伝統的な市場でいっぱいの山腹の通りにANCORETを見つけました。隠居者であるアンコレット(Anchoret)は名前と場所が本当に補完的なもので、ほこりから遠ざかり、人が通っている人や私の乗客として有名な人にとって、より土着の良い場所にあることは明らかですそれは驚きです。 ANCHORETは3階建ての複合店舗です。 1階には絶妙なデザートとコーヒーのあるコーヒーバーがあり、2階には小さな廊下があり、いくつかの椅子が座って本を読むことができ、壁は商品を展示するための窓に作られ、黒い枠が外観を概説するために使われる。アートギャラリーのような雰囲気。結局、小さな座席エリアはコーヒーを飲み、本を読んだり、1階と巨大な装飾的なシャンデリアを見渡すことができます。 3階にはANCORETの主な展示エリアがあります。まず、古いアンティークの装飾品が目の中に印刷され、ミニマリストのカウンターにジュエリーとシンプルな香りと家の装飾が施されています。禅(Zen):動きのあるラインデザインは、ゆっくりと客をプライベート大きなドレッシングルームに導き、人々が自由に歩き回り、さまざまなブランドの服を鑑賞できるようにしているようです。デザイナーの家具もここで販売され、インテリアスタイル全体と巧みに統合され、各ブランドの特性を保持しながら、スペースのシンプルさと柔らかさに完全に調和しています。私は幸運にも、非常に自信があり、寛大な気質を持ち、ANCHORETの話を共有していたオーナーのニッキーを見ることができました。 。まず、あなたの経験と背景について話してください。 ANCHORETを設置する機会は何ですか?私はもともとグラフィックデザインの仕事をしていましたが、別のパートナー、Onkitはファッションに関する仕事をしていました。 Onkitは常に独自の店舗をオープンしたいので、より多くの人に小型で高品質の服を知らせてください。北京への旅行は、偶然のことであるが、中国に小さな手作りの店やニッチなデザイナーブランドがないことが分かり、北京で初めての店を始めることができた。 。店舗の名前は「隠れ家」にちなんで名付けられていますが、その理由は何ですか?この店の信念や伝えたいコンセプトは何ですか?私たちはいつも日本の通りに隠された衣料品店を好んでいました。路地を探索すると驚きを感じます。 ANCHORETには、静かに街に隠れているという意味もあります。北京胡同の中庭に最初の店が特別に選定されたときには、地元の古い住人と近くに小さなレストランがいくつかありました。 ANCHORETの考えは、忙しいビジネス地区から遠ざかり、訪問者のよりプライベートな選択肢を作りたいと考えています。 。 ANCHORETの標準は何ですか?各ブランドの特徴と関連性は何ですか?選択肢の基準と特性は、多くの場合、個人的な好みや美学に基づいており、他の理由よりもはるかに多く、商業的な考慮が必要です。しかし、商品のほとんどは、私たちがそれらを気に入らない、または理解していないと、客にその価値を表すことができないと信じているので、私たちは非常に感謝しているようなデザインです。したがって、各店舗はオーナーの好みや好みを直接反映します。 ANCHORET AW17ムードブック。ANCHORET AW17 Moodbook。ANCHORET AW17ムードブック。ANCHORET AW17 Moodbook。香港の店舗はそれほど長くはありませんが、ACHANORETと多くの店舗の違いは何ですか?我々は、各店主の味は、異なるスペースでユニーク、同じブランド、または同じ製品であると考えて、別の衝突があります。 ACHANORETにはユニークなものがあるというよりは、各店舗がユニークであると言わざるを得ない。 。北京の店舗の開店から香港の現在の店舗まで、2店舗の違いは何ですか?北京の店は純粋な衣料品店であり、それは衣服に焦点を当てている;香港店は生活の要素を混在させるスペースです - これは2店舗の最大の違いです。北京店と香港店はそれぞれ異なるアイデアを持っていますが、賑やかな商業エリアから離れ、「街の中に隠れている」というアイデアを主張しています。 。あなたの意見では、北京と香港のファッションや芸術の違いは何ですか?北京は深い歴史、文化、伝統を持ち、人生のペースは遅く、人々は物事や創造に集中することができます。香港は比較的近代的で繁栄した都市です。都市は非常に成熟しており、非常に便利な生活をしています。人々は急いでいます。私は2つの場所の違いは、香港では幅広いファッショングッズや芸術作品を簡単に購入できるが、創造的な雰囲気はないということです。北京では相対的文学的雰囲気が比較的重く、アーティストやデザイナーが生まれる場所です。 。次の計画や期待は何ですか? ...

ホワイトT、ドレス、ジーンズはクローゼットには含まれておらず、MoMAはそれらを博物館に含めています:「アイテム:ファッションモダンですか? "

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ある日、私たちは白いTシャツ、ジーンズ、キャンバスシューズ、シャネルNo.5の香水ボトル、Audreyに精通しています。ヘプバーンの小さな黒いドレス、そしてマーティン・マルジェラの忍者の靴は、あなたが新しくて面白いと感じるものかどうかを問わず、博物館に一緒に歩いて行きました。今年10月1日、ニューヨーク近代美術館(MoMA)に「ファッション・モダン?」という本がありました。この展覧会では、111世紀のファッションの歴史に浸漬された111のファッションアイテムが展示されています。これは1994年に建築家Bernard Rudofskyによって計画された "Are Clothes Modern"展です。何年も後MoMAは再びファッション関連の展覧会を開催しました。 "アイテム:ファッションモダンですか?パオラはMoMAの建築とデザイン部門のキュレーターであるパオラ・アントネッリ(Paola Antonelli)によってキュレーションされていますが、現代デザインの人生への影響については長い間心配していました。デザインや人類学の視点から切り取った世界の変化の長いリストは、ファッションが私たちの生活にもたらした変化を視覚的に示しています。 "アイテム:ファッションモダンですか?パオラの多年研究の現実化されたプレゼンテーションと見なすことができ、リストにある111個の作品は、トピックと重要なデザインアイテムと呼ばれ、すべてが含まれています...

秋の花と植物:プリントクイーンOrla Kielyの60庭園

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1枚のフラップ、2枚の花びら...徐々に退色する花が華やかに衰え、明るい夏は静かに静かに秋の風に別れを告げる。秋の庭では、大きな歌の色が深くて内向的な暖かさに変わり、人々は一口には逃げることができませんでした。このとき孤独を洗い流すには、アイルランドのデザイナー、オルラ・キリー(Orla Kiely)の花と植物が最も適した色かもしれません。画像ソース:Orla Kiely AW12。画像ソース:Orla Kiely Facebook。あなたは名前に慣れていないかもしれませんが、彼女が設計したプリントを見たに違いありません。秋、紅葉、紅葉、泥や金色の枝の孤独を拾う息を呑む秋、様々な飛行機に秋の庭園の風景を植え、荒涼としたイチジクに丸い線が重い豊かで遊び心のある満足感があります。広大なデザインの土壌では、アイルランドのダブリンの壮大な風景の中で、彼自身の種を播種しました。Orlaは国立芸術大学の織物を専攻し、学校の間にファッションは種子は未来の青写真に根ざしています。ファッションデザインからの距離を短くするために、彼女は既製ブランドEspritのためにロンドンに出発し、Royal College of Artから修士号を取得しました。帽子をテーマにした卒業制作により、ハイエンドデパートのハロッズからデザイン賞を受賞し、徐々にデザイン業界で名を馳せました。画像ソース:Orla Kiely Facebook。画像ソース:Orla Kiely Facebook。それ以来、 "自分のブランドを確立する"というアイデアは、Orlaに深く根付いています...

ファッションは彼によって形作られています!ファッション史における伝説的な名前、「バレンシアガ:形を整える」展

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ファッションの歴史を振り返ってみると、現代の男性デザイナー、ココ・シャネル(Coco Chanel)は、「彼は本当に素晴らしいレディスウェアデザイナー」と称し、有名なクリスチャンディオール敬意を表します。「オートクチュールを交響曲と考えるなら、その指揮者は他のデザイナーとは違って、彼の話を聞くミュージシャンは他にいません」ディオール氏は同じ名前の創設者クリストバル・バレンシアガです。 。スペインを皮切りに、1919年にサン・セバスチャンにファースト・ファッション・ショップをオープンしました。設立から20年も経たないうちに、スペインのすべての高官を征服し、その後パリに移り、ファッション史上最も有名なブランドとなりました。ディオール氏はバレンシアガへの最高の賛辞です。写真/アテナ・チェン、Lisa Fonssagrives-Penn、Cristobal Balenciaga、Paris、1950年。アーヴィング・ペンによる写真©アーヴィング・ペン財団のコンデナスト、イメージビクトリアとアルバート博物館のイメージクリスバール・バレンシアガによる「封筒」ドレスのアルバータ・チブルジ、ハーパーの...

ファッションブランドだけでなく、ライフスタイル:ガレージのライフスタイルストア、Istanbul Sanayi 313

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イスタンブールにはブルーモスクやアヤソフィアなどの壮大な建物があり、豊かな色彩と歴史的感情を備えた街の風景が楽しめます。このトルコの文化的中心部は耐えられません。同時に、イスタンブールにはユニークなコンセプトとユニークなスタイルを持つ多くの独立したお店があります。最近、地元の北東工業地帯AtatürkOto Sanayiに隠され、車修理工場から改装されたSanayiです。 313。スタイル、デザイン、アート、グルメを組み合わせたこのライフスタイルの店は、街の印象を覆すでしょう。 Sanayi 313はEnis Karavilの兄弟姉妹と商業的な背景を持つAmir Karavilの夢の結果であり、また二人の古い友人、ファッションデザイナーのSerena Uziyelがチームに加わり、ビジネスの良いパートナー。 2015年に始まったSanayi 313は改装ガレージにあり、1階にはショップやレストラン、2階には3つのスタジオがあります。彼らはイスタンブールにさまざまな現代的なスタイルを注入し、ファッションの嗜好についてより多くの提案やアイデアを提供したいと考えています。人生を愛する人たちは、Sanayi 313からあらゆる種類の生き物を自由に、 。国際的なデザインと建築の豊富な経験に基づいて、アンニスの家具製品の改装と修復を専門にしています.Sanayi 313の独自のブランド家具コレクションを独自にデザインし、ユニークでエレガントな味を出しています。 Sanayi 313では、共同設立者のSerena Uziyelも国際的に高く評価されています。セレーナは、彼女がエレガントなハンドメイドの靴とバッグに学んだイタリアの製靴プロセスを変え、彼女のデザインは、イスタンブール、英国、イタリア、デンマークに加えて、現代の美学と伝統的な職人技を取り入れています。日本、ドバイ、そして世界の他の主要都市も好評を博しています。 ...

ミニチュアで楽しい小さな彫刻:ジュエリーの実験家Georgina Trevino

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抽象的な興味深いねじれ線は、真夏の苦いと甘いですあなたのノートブックで知っているだけグラフィティです。それは建物の一時的な心の瞬間的なイメージであり、あなたの感情を解釈するモールスのコードです。 。カリフォルニア州サンディエゴに生まれたメキシコ系アメリカ人アーティスト、ジョージナ・トレヴィーノです。宝飾デザイナーとしか定義していないと、彼女は狭すぎて、仕事で感じることは「デザイン」ではありません。絵の美しさは美しさが審美性ではなく、見ることのできる実験的で流動的な精神を議論する必要さえない。オンライン世界の何千もの写真で、彼女の目には、彼女が作った赤いラバーのイヤリングが引かれていました。この大胆で前衛的なブランドが見つかりました。中 - 彼女の作品は、全体像と形が生き生きとしたものになるように、常に仕上げのタッチを描きます。彼女はさまざまな分野のクリエイターを探していて、新しい仕事や興味深いアイデアを開発したり、さまざまなメディアに手を差し伸べたり、作品のラインのようにコンフォートサークルを超えて拡張したりしています。彼女は「変形」を続けた。ジョージナ・トレヴィーノの「実験的な」哲学は、遊び心があり、劇的なスタイルをとっていますが、彼女の創造と多様性の鍵となる試練と学習が続けられています。彼女はサンディエゴ州立大学を卒業し、ジュエリーや金属工学の学士号を取得し、メキシコシティの1年間のジュエリーワークショップに通っていました。今年は同名のジョージナ・トレヴィーノ・コンテンポラリー・ジュラリーというブランドを創設しました。その中でも、「コンテンポラリー」は創作の即時性と実験性を指摘しています。おもちゃやキャンディーのような色や構造は、美しいインクの文化的背景やバウハウスのバプテスマを味わうことができます。メディアの使用は、自分自身に固有のスタイルを確立しています。今回私はGeorginaに連絡して、楽しい要素を持つこの女の子の創造的なプロセスとインスピレーションについて語りました。海に隔てられているにもかかわらず、彼女のエネルギーは弱められておらず、言葉や文章はインスピレーションとモチベーションを与えます。 。 Georgina Trevinoどのようなメッセージが伝えようとしていますか?私のブランドは、私の興味、人生、インスピレーションのすべての製品です。人生では、色、形、建築要素に常に注意を払います。私の作品は小さな彫刻のようなものです。小さな彫刻は身体と空間のために形成されています。普通の宝石よりも純粋に芸術的要素があり、それぞれが対話と特定の宣言を表しています。それの意味をより完全に表現するために、私はそれらを作るために異なる材料を使用しなければなりません。 。インスピレーションはどのように本物の製品に変換され、伝達されますか?インスピレーションは、建築、幾何学、ファッション、そして現代の創作を行う人から来ます。それぞれの作品から、さまざまなメディアやテクニックで色を組み合わせようとしていることがわかります。それぞれの作品は自分で作ったものです。これは私が正直に表現しなければならない方法です。私は工芸品、芸術、ファッション、デザインを評価する方法を知っている、自信を持って将来を見据えた人になりたい、物事の変化と更新を心配し、私の仕事に共鳴する。 。あなたは好きな創作媒体を持っていますか?私のブランドの主なアイデアは、常にさまざまなメディアを試してみることです。銀と真ちゅうが頻繁に使用されていますが、私は常に新しい材料や技術、さらにはさまざまな組み合わせを探しています。私はセメントの土とプラスチックが大好きですが、最近は柔らかい粘土を使います。これらの要素は私にもっと多くの空間を与えてくれますし、時には実験をしているところもあり、意外にも美しい結果を独自に生み出し、豊かな経験をもたらします。これは作業との対話であり、各作業の背後にあるプロセスの最も重要な側面でもあります。 。あなたに最も影響を与えたアーティストは、どのアーティストですか?私にインスピレーションを与えた人は非常に多いですが、もし私が人を選ぶ必要があるなら、それはル・コルビュジエだと思います。フランス語を話すこのスイス人のマスターは、モダニズムを代表するだけでなく、多くの芸術分野や文学分野に深く関わっています。 。この実験はあなたの創作を妨げません。あなたは次の試してみたいことはありますか?私の作品の多くは、実際には非常に中立ですが、ほとんどが女性らしいです。私は現在、男性に基づく特別な計画に取り組んでいます。私はそれを楽しみにしており、すぐにあなたと共有します。また、私は自分の宝石をインスピレーションとして使用し、大規模な彫刻を作成する代わりに、鉄と粉体塗料を組み合わせて使用​​することを願っています。 。これまで私の最も満足できるシリーズは何ですか?私の好きで最も楽しいシリーズは、私の最新シリーズ「The New Collection」です。その中で、私はリサイクルプラスチック、セメント土壌、軟質粘土、ハードウェアとプラスチック部品、印刷版、真ちゅう、銀、運動エネルギー技術と豊富な色など、多くの新しい技術と材料を組み合わせています。中世の家具、バウハウスのオタク、キネティックアート、野生の色にインスピレーションを得て、私の信念と私が信じる美しさに非常に近いので、私はこのコレクションに深い感銘を持っています。 。創造の道にはどんな信仰がありますか?私は "失敗"は良いことだと信じています。それは私たちを強くします。私は、創造の分野に従事している人々が、それが良いか悪い経験かにかかわらず、私たちをより良い芸術家にして、決して簡単にあきらめることはできないと思います!また、「拒否」も良いことですが、それは不快なものですが、常に建設的な批判に発展する可能性があります。私は多くの拒絶反応に苦しんできましたが、それが私の弱点について考えさせました。私は自分の思考や作品を伝えるのを恐れることはできず、いつも他の人に自分自身を見させることはできないので、私は特にあなたが協力を通して想像力を強化することを奨励します。そして、暴露作業は予想外の協力の機会をもたらし、時には彼らが賞賛する作家と一緒に作っても、それは確かな肯定である。 。将来Georgina Trevinoブランドに期待するものは何ですか?リモート計画はブランドに限定されません。私の本当の目標は、現代的なジュエリーを展示するプラットフォームを作り、現代のさまざまなジュエリーを紹介する独自のブランドとプラットフォームを作り出すことです。約1年前、私は時折ジュエリーワークショップを作り始めました。関心のある人々が物事を作ることを学ぶことができるようになりました。私は本当にブランド外のことを楽しんでいます。その後、私たちはワークショップを開催するためのスペースを増やし、他のアーティストが現代アートの振る舞いを共有し説明することができるように、アートギャラリーを計画します。 。あなたは創造にも携わっている読者に何か言いたいのですか?私たちは勇敢に行動しなければならず、私たちの本能を信じなければなりません。あなたは失うものは何もありません。試してみるほど、より多くの結果が得られます。ジョージーナの作品はほとんど独特のもので、手作りのもので、エナメルと柔らかい陶器製品はコピーが難しいです。これが彼女の仕事の最も感動的な部分です。職人技を愛し、創造に全力で取り組んでいる人々を賞賛し、宇宙と形態の間を行き来し、自分の背景とビジョンとの対話、宝石の形やより明確な形で、自分の瞬間を伝えること性的言語。実験では、生き生きとした動的エネルギーが継続的に生成され、彼女と接触している人々に広がっています。彼の作品は「装飾品」であるだけでなく、作品の遊び心とプロセスによって、装身具には身に着用したり考えたりする別の体験が与えられます。すべての画像ジョージナトレヴィーノの礼儀....