ルックブック/ブランドが最初に見える

レザー、刺繍、陶磁器、木製のボックス、祖母キャビネットのレプリカコレクション:イスタンブールの木製の緑の地殻パッケージGRAV GRAV

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ヴィンテージや古物など古典的なものでは、衣服や産業デザイナーがそれを再解釈しようとしても、カッティングや新素材の改良であろうと、年齢のテストに耐えられるシルエットがまだ残っています。ミックスとマッチ、あなたは素晴らしい新しい味を表現することができますし、摩耗や涙の傾向を作成します。革製のハードシェルで満たされた店頭の窓は不足していませんが、愛好家のニーズを満たすことはできません。トルコのイスタンブールの木工工房からのGRAV GRAVの作品は、一般的な正方形の袋です。あなたがよく見ると、体が木材や様々な興味深い素材と結合していることがわかります。刺繍入りの四角いバッグ、セラミック製の四角いバッグ、レザーバックパック... GRAV GRAVシリーズは、現代的な変性の感覚よりも遊び心の視覚的感覚に加えて、さまざまな素材と組み合わせた一連の優雅な輪郭で動作します。立体的なボディは、クルミ、オーク、ユーカリ、ピンホール、季節の要素やテーマで補完されたもの、純粋な木材、皮革、磁器、刺繍針などで手作りされています。シェルバッグにはたくさんの驚きの表現があります。 Designer Merveビルマは木材と革の調和を大切にしており、そのコンビネーションは完璧だと考えています。木製のシェルバッグを開いて、内部が革の貯蔵コンパートメントである、木のハードシェルの性質は、圧縮環境から自由にバッグの内容を作る、ブロンズ金属スイッチはまた、収集する価値がある木箱のようなバッグを作る古いおばあちゃんのキャビネットの驚きコレクションを取り出し、変身させてください。レザーと木材のコンビネーションから刺繍のコンビネーションまで、Merveビルマはデザインスタイルの習得を変えず、革のコンビネーションなら現代的なミニマリズムの魅力があります;純粋な木製のシリーズは、エレガントでフルボディの身体の輪郭、刺繍や陶器などのさまざまな素材と組み合わせた自然のコンセプトは、中国スタイルのパターンで活力を表現するために使用されます。現代のファッション表現技術を使用して近代化を図ります伝統的なコネクションは、ノスタルジックなクロスステッチの職人技と陶芸の融合を促しました。咲き誇る花や植物、魅力的なサボテン、池のイカ、飛行するクレーン、そして明るく立ち上げられたオウムも、Merveビルマのインスピレーションであり、ユニークな木製のタトゥーであなたのものとなります。人生は慎重に保存されます。 Text /汤侑宸画像ソース:GRAV GRAV。[これはPolysh x La Vieのアクション・コラボレーション記事です。] Polysh Facebookに参加して、最新の興味深いデザインや手作りの記事を読んでください。

ミニチュアで楽しい小さな彫刻:ジュエリーの実験家Georgina Trevino

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抽象的な興味深いねじれ線は、真夏の苦いと甘いですあなたのノートブックで知っているだけグラフィティです。それは建物の一時的な心の瞬間的なイメージであり、あなたの感情を解釈するモールスのコードです。 。カリフォルニア州サンディエゴに生まれたメキシコ系アメリカ人アーティスト、ジョージナ・トレヴィーノです。宝飾デザイナーとしか定義していないと、彼女は狭すぎて、仕事で感じることは「デザイン」ではありません。絵の美しさは美しさが審美性ではなく、見ることのできる実験的で流動的な精神を議論する必要さえない。オンライン世界の何千もの写真で、彼女の目には、彼女が作った赤いラバーのイヤリングが引かれていました。この大胆で前衛的なブランドが見つかりました。中 - 彼女の作品は、全体像と形が生き生きとしたものになるように、常に仕上げのタッチを描きます。彼女はさまざまな分野のクリエイターを探していて、新しい仕事や興味深いアイデアを開発したり、さまざまなメディアに手を差し伸べたり、作品のラインのようにコンフォートサークルを超えて拡張したりしています。彼女は「変形」を続けた。ジョージナ・トレヴィーノの「実験的な」哲学は、遊び心があり、劇的なスタイルをとっていますが、彼女の創造と多様性の鍵となる試練と学習が続けられています。彼女はサンディエゴ州立大学を卒業し、ジュエリーや金属工学の学士号を取得し、メキシコシティの1年間のジュエリーワークショップに通っていました。今年は同名のジョージナ・トレヴィーノ・コンテンポラリー・ジュラリーというブランドを創設しました。その中でも、「コンテンポラリー」は創作の即時性と実験性を指摘しています。おもちゃやキャンディーのような色や構造は、美しいインクの文化的背景やバウハウスのバプテスマを味わうことができます。メディアの使用は、自分自身に固有のスタイルを確立しています。今回私はGeorginaに連絡して、楽しい要素を持つこの女の子の創造的なプロセスとインスピレーションについて語りました。海に隔てられているにもかかわらず、彼女のエネルギーは弱められておらず、言葉や文章はインスピレーションとモチベーションを与えます。 。 Georgina Trevinoどのようなメッセージが伝えようとしていますか?私のブランドは、私の興味、人生、インスピレーションのすべての製品です。人生では、色、形、建築要素に常に注意を払います。私の作品は小さな彫刻のようなものです。小さな彫刻は身体と空間のために形成されています。普通の宝石よりも純粋に芸術的要素があり、それぞれが対話と特定の宣言を表しています。それの意味をより完全に表現するために、私はそれらを作るために異なる材料を使用しなければなりません。 。インスピレーションはどのように本物の製品に変換され、伝達されますか?インスピレーションは、建築、幾何学、ファッション、そして現代の創作を行う人から来ます。それぞれの作品から、さまざまなメディアやテクニックで色を組み合わせようとしていることがわかります。それぞれの作品は自分で作ったものです。これは私が正直に表現しなければならない方法です。私は工芸品、芸術、ファッション、デザインを評価する方法を知っている、自信を持って将来を見据えた人になりたい、物事の変化と更新を心配し、私の仕事に共鳴する。 。あなたは好きな創作媒体を持っていますか?私のブランドの主なアイデアは、常にさまざまなメディアを試してみることです。銀と真ちゅうが頻繁に使用されていますが、私は常に新しい材料や技術、さらにはさまざまな組み合わせを探しています。私はセメントの土とプラスチックが大好きですが、最近は柔らかい粘土を使います。これらの要素は私にもっと多くの空間を与えてくれますし、時には実験をしているところもあり、意外にも美しい結果を独自に生み出し、豊かな経験をもたらします。これは作業との対話であり、各作業の背後にあるプロセスの最も重要な側面でもあります。 。あなたに最も影響を与えたアーティストは、どのアーティストですか?私にインスピレーションを与えた人は非常に多いですが、もし私が人を選ぶ必要があるなら、それはル・コルビュジエだと思います。フランス語を話すこのスイス人のマスターは、モダニズムを代表するだけでなく、多くの芸術分野や文学分野に深く関わっています。 。この実験はあなたの創作を妨げません。あなたは次の試してみたいことはありますか?私の作品の多くは、実際には非常に中立ですが、ほとんどが女性らしいです。私は現在、男性に基づく特別な計画に取り組んでいます。私はそれを楽しみにしており、すぐにあなたと共有します。また、私は自分の宝石をインスピレーションとして使用し、大規模な彫刻を作成する代わりに、鉄と粉体塗料を組み合わせて使用​​することを願っています。 。これまで私の最も満足できるシリーズは何ですか?私の好きで最も楽しいシリーズは、私の最新シリーズ「The New Collection」です。その中で、私はリサイクルプラスチック、セメント土壌、軟質粘土、ハードウェアとプラスチック部品、印刷版、真ちゅう、銀、運動エネルギー技術と豊富な色など、多くの新しい技術と材料を組み合わせています。中世の家具、バウハウスのオタク、キネティックアート、野生の色にインスピレーションを得て、私の信念と私が信じる美しさに非常に近いので、私はこのコレクションに深い感銘を持っています。 。創造の道にはどんな信仰がありますか?私は "失敗"は良いことだと信じています。それは私たちを強くします。私は、創造の分野に従事している人々が、それが良いか悪い経験かにかかわらず、私たちをより良い芸術家にして、決して簡単にあきらめることはできないと思います!また、「拒否」も良いことですが、それは不快なものですが、常に建設的な批判に発展する可能性があります。私は多くの拒絶反応に苦しんできましたが、それが私の弱点について考えさせました。私は自分の思考や作品を伝えるのを恐れることはできず、いつも他の人に自分自身を見させることはできないので、私は特にあなたが協力を通して想像力を強化することを奨励します。そして、暴露作業は予想外の協力の機会をもたらし、時には彼らが賞賛する作家と一緒に作っても、それは確かな肯定である。 。将来Georgina Trevinoブランドに期待するものは何ですか?リモート計画はブランドに限定されません。私の本当の目標は、現代的なジュエリーを展示するプラットフォームを作り、現代のさまざまなジュエリーを紹介する独自のブランドとプラットフォームを作り出すことです。約1年前、私は時折ジュエリーワークショップを作り始めました。関心のある人々が物事を作ることを学ぶことができるようになりました。私は本当にブランド外のことを楽しんでいます。その後、私たちはワークショップを開催するためのスペースを増やし、他のアーティストが現代アートの振る舞いを共有し説明することができるように、アートギャラリーを計画します。 。あなたは創造にも携わっている読者に何か言いたいのですか?私たちは勇敢に行動しなければならず、私たちの本能を信じなければなりません。あなたは失うものは何もありません。試してみるほど、より多くの結果が得られます。ジョージーナの作品はほとんど独特のもので、手作りのもので、エナメルと柔らかい陶器製品はコピーが難しいです。これが彼女の仕事の最も感動的な部分です。職人技を愛し、創造に全力で取り組んでいる人々を賞賛し、宇宙と形態の間を行き来し、自分の背景とビジョンとの対話、宝石の形やより明確な形で、自分の瞬間を伝えること性的言語。実験では、生き生きとした動的エネルギーが継続的に生成され、彼女と接触している人々に広がっています。彼の作品は「装飾品」であるだけでなく、作品の遊び心とプロセスによって、装身具には身に着用したり考えたりする別の体験が与えられます。すべての画像ジョージナトレヴィーノの礼儀....

現実と幻想の境界を織り成す:Batice Rebelの豪華な冒険

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私が一目惚れしたデザイナーの女性ブランド、Batice Rebelを紹介する前に、「驚き」、「夢」、そして「勇気」をキーワードに、魅力的なファッションデザイン、ハートビートを私は思いついた。迅速なスピードアップ。 Batice Rebelの作品を見ると、コラージュ、プリント、レース、小切手、女の子のピンクとハンサムな軍隊の緑、おそらく黄色の部分を見るような感じです。デザイナーSan(Wu Peishan)の手では、Batice Rebelには「もっともっと」というものが絶対に確立されています。デザイナーだけではなくサンで始まるのですが、Batice Rebelのユニークで大胆なアプローチは、すでに過飽和衣料品市場にあります。新しい世界を開いた。中国にはBatice Rebelが設立されましたが、実際に台湾出身です。幼少時から漫画や百科事典を見て、芸術への関心を育んでいます。中学校期間中、英国で15年間勉強することを決め、ロンドンの芸術大学を卒業して以来、サンはJens Laugesen、Alexander McQueen、Thornton BregazziのPreenでインターンに勤め、台北に戻ってWen Qingzhuのデザイナーとして働いた。先生。 Batice Rebelの成熟したシリーズから、彼女はまた、業界での彼女の深い経験を忠実に反映しています。中国にはBatice Rebelが設立されましたが、実際に台湾出身です。幼少時から漫画や百科事典を見て、芸術への関心を育んでいます。中学校期間中、英国で15年間勉強することを決め、ロンドンの芸術大学を卒業して以来、サンはJens Laugesen、Alexander McQueen、Thornton BregazziのPreenでインターンに勤め、台北に戻ってWen Qingzhuのデザイナーとして働いた。先生。 〜から

世界で最も有名なニッチブランド:LINDBERGのデザイナー、Henrik Lindbergと話す

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「若い人たちが服に多くを費やしていると想像するのは本当に難しいのですが、出かけるたびに常に同じカジュアルな眼鏡があります!」これはデンマークのデザイナー/デンマークブランドLINDBERGの創始者であるHenrik Lindbergです。問題を解決できません。彼の意見では、眼鏡は、魂の窓の前で、顔の前で同じこと、他人の最初の印象です。したがって、Henrik Lindbergにとって、眼鏡は同じ「強度」のデザインさえあります。多くのデザインブランドのように、検眼者Poul-JørnLindbergは、快適な眼鏡を見つけることができず、軽くて完璧なフィットメガネをやりたかったので、LINDBERGの本来の意向を確立しました。現在、1986年に生まれたデンマークのブランドは、息子のHenrik Lindbergに引き渡されています。 LINDBERGは一流の生産技術で知られていますが、Henrik自身の言葉では、LINDBERGは「メガネの世界で最も有名で未知のブランド」です。 LINDBERGは量産されておらず、多くのスタイルは限定注文の原則に従います。彼の意見では、LINDBERGはデザインに情熱を持ち、身に着けている経験に注意を払う人です。彼らは高級高級品を好むかもしれませんが、ブランドの背後にある哲学にもっと注意を払うでしょう。 「技術的な詳細を見ていなくても、デザインプロジェクト全体に感銘を受けたでしょう。」スカンジナビアのデザインはありません。彼の父と一緒にLINDBERGを世話する前に、Henrikはデンマークで建築を学んだ。 「デンマークの建築学校は単に建築を教えるだけではなく、デザインに関する多くのコース、考え方を学ぶ方法、さらにはあなたが知っていることを覆す方法さえ学ぶ」Henrikは、建物の背景を学ぶことで、カスタムソリューションの設計方法に関するシステムを提供しています。性的な理解。 「誰もが異なるビジョンを持っていますが、良いデザインは持続可能でなければなりません」これはHenrikの良いデザインの定義です。 LINDBERGの眼鏡は、チタンを使用した世界初の眼鏡ブランドであるチタンの超軽量素材を革新的にベースにしています。軽くて軽くて、一日中着用が簡単です。そして、この "ステルス"能力は材料の選択からすべてではなく、シンプルで合理的な外観も重要な要素です。 LINDBERGの眼鏡は決してネジを使用しません。 「ネジは常に緩んでいるか失われていて、余分な重さが加えられているので、LINDBERGは30年前から眼鏡にネジを使用していませんでした。デザインには "デンマーク"のトップデザインを代表する "北欧"のデザインがありますが、Henrikは "スカンジナビアデザイン"のテーマには同意しません。 「スカンジナビアのデザインはまったくなく、各国のデザインは非常に異なっています」スウェーデンとフィンランドは大規模な木材に多量の木材を使用していますが、デンマークのデザインにはさまざまな素材が混在しています。 ...

Image Courtesy of Beara Beara.

ボリビアからロンドンまで、針縫いの人間精神:ベアラベア

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某日中午,因為學校課業的關係,有機會到英國手工皮件 Beara Beara 參訪。位於倫敦 Kingscross 附近的巷子,雖然離車站只有不到五分鐘的距離,卻和喧鬧的主要街道完全不同;眼前獨樹一格的英倫小店,有著藍灰色外牆,氣質安靜。而木頭地板和展示櫃,恰到好處襯托了品牌的復古風格,每件皮革都像在說一個故事般,特別有味道。品牌的創辦人 Jake Bullough 身材高瘦,穿著酒紅色的毛衣,以友善的笑容歡迎著我們。 Photography/ Tiffany Yang. Photography/ Tiffany Yang. Photography/ Tiffany Yang. Photography/ Tiffany Yang. Photography/ Tiffany Yang. Photography/ Tiffany Yang. Jake 在成立 Beara Beara 前是一名旅遊作家,籌備新書時在南美洲的坡利維亞遇見了 Julia。Julia 與家人在製作皮件方面有著多年的經驗。他們的技術代代相傳,並擁有一家小小的皮革店面,販售著簡單的包款與皮帶。然而 Julia 發現,為了維持品質,他們不停地在購入昂貴的材料,卻無法獲得足夠的銷量來補足成本,生計也面臨困難。因此,Jake 開始替他們想辦法,在包包的結構、風格與形狀提出不同的建議,希望能改善當時的情況。他表示 「我最初的想法是希望透過設計來改變他們的皮革包,增加銷量與提高他們的生活品質。 」這樣的合作漸漸發展成品牌的第一個系列;於是,在 2012 年,Beara Beara 在網路上成立了。 從網路商店一路發展到實體店面已經過了四年多,Beara Beara 位於玻利維亞的工坊也一直在擴大;從原本的單一小家庭,擴增到現在的八十人。「我們在他的生活中看見了改變。」Jake 說,「工坊雇用了很多單親媽媽,彈性的工作時間,讓她們在賺錢之餘也能好好地照顧家庭。學生也是一樣的,在不影響課業的前提下,提供他們傍晚與假日的打工時段。」仔細觀察,不難發現改善貧瘠與回饋當地生活,是 Jake 與團隊十分注重的品牌精神之一;在他們努力下,給予玻利維亞人們更多就業機會,以及自給自足的能力。工坊負責人 Julio Reas 也在品牌的紀錄片中提到,「現在我的孩子過得生活比我好,這對我來說才是最重要的,這是我們從來不曾體驗過的生活品質。」...

エレガントな義理のように:ATTICの小さな屋根裏部屋に歩いて、20代と30代のレトロなスタイル

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ATTICの小さな屋根裏部屋を考えると、ヨーロッパのレトロな義理の息子の心が無意識のうちに浮かび上がるでしょう。数年の間、最初から注意を払うために、リングの周りの人々、ブレスレットと賞賛に囲まれてオーストラリアやロンドンで着用するために購入する。はい、レトロスタイルを愛する友人である限り、彼はいつも無意識のうちに暖かい銅色に引き付けられます。約半年前、私は小さな屋根裏部屋の最初の正式なスタジオがついにオープンしたというニュースを聞いた。訪日当日は、台湾に戻った直後には驚異的な時差がありましたが、私の心はまだそれを楽しみにしていました。新しい台北市の徐匯中学校の近くにスタジオに入る - それはブランド名を響かせて、古典的でユニークなATTIC小さい屋根裏部屋である最愛の義理の義理のピンナップのようだ。創造的な材料の面では、市場で一般的な金や銀とは違って、デザイナーのヴァネッサは黄銅と異なる素材の組み合わせを選んだ;空間はあまりなく、様々な場所から集められたレトロな装飾品や作品がある。共同ディスプレイ、暖かい材料が黄色の光の下で閃く、静かに古い木製のフレームや金属板に横たわって、時間が戻っているように見える、ゴージャスなスタイルと最後の世紀の物語は静かに発酵されているスタイル、またはデザイナーの好みを一目で確認できます。 。私たちと最初に話をし、ジュエリーデザインの機会に歩みましょう! 16歳でジュリアン・マテリアルズ社(ジュニア・マテリアルズ・カンパニー)から純正労働者の初めから最前線に就職し、その後芸術・調達アシスタントとして入社し、結局10年以上ジュエリーの研究開発関連仕事に携わってきました。私が描くのが好きなので、才能に関連する仕事は面白いと感じているだけなので、勤務時間は重要です。私は家に近いので、ジュエリーを設計する道は間違っており、学校選択部門とは結びついていません。 。なぜリトルアトリックと呼ばれるブランドですか? ATTICには2人の創業者があり、もう1人は10年以上の友人であり、それを担当する生産ラインは布です。私たちには共通の利益がたくさんあるので、色、国、食べ物、スタイルなど、好きなものを簡単に挙げることができます。結局、好きな建物にはロフトがあり、好きなスタイルはクラシックと一致するので、ATTICの小さな屋根裏部屋と呼ばれています。英語は古典的な意味を持ち、ロフトの意味も持っています。実際にはとてもシンプルですが、それは共通の意味を持っています。 。金属加工やジュエリーデザインの中で最も難しい部分は何ですか?技術的側面にかかわらず、一般的な方向の困難はスタイルから始めることができます。すべてのクリエイターは、自分の好きな作品、無制限の予算、それがニッチなのか公共のものなのかを心配する必要はありません。実践的なレベルでは、キャリアは確かに夢ではありません。あなた自身のスタイルとビジョンに自信を持っているためには、それはすでにかなり困難ですが、パフォーマンスがあまり良くない場合は、自分自身を信じる能力が必要です。宝石デザイナーにとっては、創造や技術が難しくないかもしれません。挑戦は自分自身との戦いを操作したり、戦うことです。 。小さな屋根裏部屋のデザインはレトロスタイルなので、どの時代があなたの創作に最も影響しますか? 20代と30代の贅沢な魅力が私のお気に入りです。それらの真珠、ラインストーン、羽毛、スパンコール、揺れ動く小さなペンダントはいつも私の目を引く。しかし同時に、私は人格のシンプルなスタイルを好む人なので、自然に2つのスタイルを簡単に組み合わせることができます。私の好きなものはすべて矛盾がありません。逆に、私は心から愛するので、平和を侵害することなく美を解釈する。私はアールデコ様式も大好きです。直線は私にとって非常においしいですが、私は対称的な要素が好きではありません。それでも、このスタイルの影はいくつかの作品から見ることができます。 。私の心の中で最も権威のあるヴィンテージスタイルは何ですか? ...

心が自由に叫ぶ:ジェン・リー・チン・ダンス

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「明日が世界の終わりだとすれば、何をしたいの?」「おしっこしたい」予期しないことに、それはおそらくショーのための驚きだった。世界の終わりについての疑問は、それを観客に残そうとする振付家の終わりであり、観客からそれを取ることができなければならない。しかし、これはばかげた答えですが、私は今日の終わりに直面しているように感じます。明日が人生の最後の日であっても、私は毎日のように暮らしたいと思うでしょう。たぶん、あなたがシンプルで完全な円を描くことができれば、結局、私たちの大部分は完全な円を描くことができません。 "あなたは自由ですか?"台湾のファッションデザイナーであるJENN LEEと現代のダンスグループCHING DANCEによって創作されたものです。典型的な舞台芸術では、衣類はしばしば支持的役割を果たしますが、今回はファッションデザインのコンセプトから、私はダンスについて考えました(フセイン・チャラヤンの最初のモダンダンス「GRAVITY FATIGUE」を見直します)。命題の「自由」は、JENN LEEの設計を通して常にコンセプトでした。去年の4月からは、台北の街に作品を発表したが、今度は衣装と踊りを着て、人の自由だけでなく、「衣服」の自由もある。人々の机や窓の表示から離れ、さまざまな形で人生に入り、衣服に新しい生活があります。衣装のデザインは、ダンサーが警察と囚人の役割を代表するナチスの強制収容所の歴史に触発されました。黒いベールと唯一の懐中電灯を吊るして演奏会場を歩き、その時には緊張した雰囲気を作り出します。希望がないので、明るい場所に行きたくはありません。パフォーマンスフィールドはオープンスペースであり、観客はその動きを「パフォーマンスが行われる場所」に従わなければなりません。警察は囚人たちに命じました:「あなたの足を拾いましょう!足を下ろしてください。前方に登ってください!あなたの四肢に乗らないでください!」とは、フィールドで最も強力なアイデンティティを意味します。数回の抑圧された非人道的な呼びかけの後、光は懐中電灯の白色光から赤色光に変わり、囚人たちは聴衆の方向から逃げ始めた。多数の視聴者が逃げ出した障害物であり、観客はダンサーとの物理的接触から自由になることを望んでいる。たとえそれが最後に逃げなかったとしても、危険な赤信号は穏やかな青い光に変わりました。ダンサーはゆっくりと聴衆に向かって歩き、「すべての瞬間の人生を保持する」メッセージを残しました。振付師はステージの指示を巧みに警察に渡し、ダンサーと観客がステージを築くのを助けました。しかし、警察の指示は十分ではなかったが、聴衆は「観客の前列が座った」というメッセージを理解したが、聴衆が雄大な音を演奏することはできなかった。警察の男性ダンサーのように、演技の大部分は機能的なキャラクターであり、プロットを前方に押すだけです。より多くの物理的な、またはダンスの演奏がある場合、ダンスはより豊かになります。演技の後、JENN LEEは、この創造物が「自由」と「人生」について語りたいと述べました。そのような巨大な命題はファッションデザインで実践されるかもしれませんが、ダンスでは "人生"に比べて "自由"は明らかにインクが多く、最終的なエンディングだけが "人生"を見せます。このように、「人生」のコンセプトは、ダンスの中に蓄積された感情を積み重ねることができず、その力は薄いようでした。ショーの始めにガーゼに閉じ込められたダンサーを思い出しながら、彼らは苦労して拘束の自由を逃れたいと思った。私はいつも材料特性の隠喩が最も残酷であると感じます - 一見柔らかく画期的な空間ですが、実際には壁ほど厳しいものです。ガーゼを覆ったダンサーたちは不明で、演奏前に聴いていた聴衆はすべて顔をしめしていた。誰もが拘束されていて、独自性を持てない結果は自明です。そして、自分自身に「あなたは自由ですか?」と尋ねます。おそらく、この量産社会では、あなたが身に着けているものと持っているものは、独特であることが難しいでしょう。 「自分自身」はシンプルだが難しいアイデアです。ソーシャルフレームワークの批判をする必要があり、ベットしているベットに耐える必要があります。しかし、「自由は何ですか」「現時点では自由ですか?」誰もが自由を違ったものにしたり、現実が身体によって制約されているとしても、JENN LEEは名のない人たちの美しさがまだ存在することを表明しようとします。心を解放して、あなたの自由の名を呼ぶようにしましょう。 JENN LEEは作品の「自由」の姿勢を定義し、コラージュやデコンストラクションなどの非伝統的な手法を使用して、現代女性のユニークなロマンスや理解を提示します。デザイナーJENN LEEはロンドンの芸術大学を卒業し、ファッションの多様性を追求し、旅行を通して魂を探求し、自己の発展を拡張しました。写真/黄Jianxiangすべての画像の礼儀...

新鮮で本格的なメロディ:ニューヨークのデザイナーブランドAUrate

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ガラスのドアを開けると、レトロなビニールレコードの音楽が浮かびます。薄暗いライトが美しいスライドフィルムを放映しています.-マディソンアベニューのAUrate店に足を踏み入れる新鮮だが個性がいっぱい。元々はプリンストンマスターズの学生で、Sophie KahnとBouchra Ezzahrauiはお互いのファッションに対する情熱をわずか1年で見つけ出し、ジュエリーブランドAUrateを共同で見つけることに決めました。 "AU" - あなたが化学に精通しているなら、ブランドが周期表の黄金記号から引用されていることを確かに知ることができます - これはブランドにとって最も一般的な材料であり、 "Rate"は意味を持ちます。品質は持続する。 2年前にブランドをオープンして以来、AUrateはジュエリー/アクセサリーデザイン市場で注目を集めています。控えめなクラシックUnderstatedシリーズ、ミニマリストCoreシリーズ、アヴァンギャルドのモダンステートメントシリーズ、AUrateの3つの主要なスタイルは、美しい魅力的な動きと絡み合った3つの異なるスタイルを示しています。もちろん、独創的なデザインに加えて、AUrateも質を持っています。絶妙な14と18Kの金とダイヤモンドから希少な赤と金メッキの金まで、それはブランドの素材と技能です。 SophieとBouchraは、美しいテクスチャーを施した宝石は外観に余分なポイントを追加するだけでなく、着用者をより自信を持って明るくすることができると信じています。最初の準備期間では、どちらも近代的なミニマルなモダンなスタイルを好みましたが、SophieとBouchraは最初に開発する分野を知らず、数回のラウンドとフィールドトリップの後、アメリカのファッション市場は多くレベルでは、実際に飽和に達しています。それどころか、ジュエリーやジュエリーはまだ開発と変革のために非常に豊富なスペースを持っています。ニューヨークのソーホー地区では、中価格帯の衣料品はどこにでもありますが、対照的に、ジュエリーブランドは欠けているように見えるので、市場を埋めることにしました。ブランク "ニューヨークからはもちろん、ニューヨークの女性たちがインスピレーションの源泉となり、ソフィーとブーフラは、ニューヨークの女性が考えるさまざまなライフスタイルを考えています。例えば、シンプルなスタイルのリングは、9〜5人の職員には適していますが、シンプルですが退屈ではありません。仕事をしても飲みに行っても、変更する必要はありません。または、簡単で楽しいネックレスのブレスレットは、週末の友人との小さな集まりのための最初の選択です。もちろんインスピレーションは、インスピレーションを受けたアート展や、かつてブランドの多くのデザインの前身であった真夜中の映画など、あらゆる人生のどこからでも来ることができます。 AUrateの作品で人気の長い袖のイヤリングやネックレスのように、SophieとBouchraはオペラ「Madame Butterfly」と一緒に、美しいシーンに魅了され、この好きな作品を開発しました。マディソンアベニューのAUrateの店を訪れたとき、意外にも価格は類似した品質のジュエリーよりもはるかに親密であることがわかった。もともとビジネススクールで生まれました...

あなたの地平を壊す! Percy Lau、目のためのデザイナー

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Percy Lau、Central Saint Martins College of Art and Designを卒業した当初の野望はファッションデザイナーになることでしたが、彼女のメンターはアクセサリーデザインの才能を探り、アクセサリーのデザインに専念するよう奨励しました。 2013年、Percyは「Percy Lau」という名のブランドを確立しました。 Percyの精巧なデザインは、神の創造と自然からインスパイアされ、科学的実験や哲学的推測に強い関心を示しています。彼女はアクセサリーが何であるかを決して決めることはありません。デザイナーは、デザインを通して人とアクセサリーの関係や相互作用について考えることを好みます。メガネはPercy Lauの主力作品であり、大胆で前衛的であり、決してルールに従わない。 "今まで私は"眼鏡 "をしているとは思っていません。私は自分の目でアクセサリーをしています。私はデザインに自然科学の要素を使い、ファッション愛好家は自分自身を再検討し、自分の属性を理解し、本当のスタイルだ」とパーシーは語った。 2013年には、透明樹脂などの素材をテーマにした「目」を基にしたPercyが、それが真実かどうかを調べるために、このシリーズはInternational Talent Support Competitionに選ばれ、YKK賞の最年少受賞者になりました。 (YKKクリエイティブディレクターによる評価) Percyは、目が触発された「人間」をテーマにしたSS 2015シリーズは、細胞分裂の形をとっており、進化過程や身体構造など、人間の機能をよりよく理解できるようにすることを目指しています。 Percyは、20年前のこのカラーコンタクトレンズを、ネコの目、コンパウンドの目、トカゲの目、そして人間の目のような、大胆で跳躍的なレンズに使用しています。彼女の好奇心をそそるのは、魂の窓が覆われて外見が変わると、群衆の中でより良く統合されるか、より顕著になるかということです。 。アクセサリーのデザインを学ぶ前に、あなたは科学関連の分野を研究していたと聞きましたが、この学際的な変化はどのように起こったのですか?反抗期の時に、私は退屈な実験室の生活を避けるために設計しました。 。 2つの職業間の相互作用は何ですか?あなたは作品のコンビネーションと2つの作品があなたの作品にどのように化学的に反応するのかを説明できますか? ...

青少年へのノスタルジックな自己:日本のファッションデザイナー小田洋子

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あなたが正しく覚えていれば、私の時間について国立家政学の教科書のコースがありました。主な目的は、学生が適切に行動する方法を教えることでした。衣服の色は3つ以上にすることはできません "と"上半身は空想的なスタイルを着用し、下半身は衣服の色と一致させる必要があります。私が小学校にいたころ、私は大変疑問を持っていましたが、私が試験に直面していたときに、教科書の標準的な答えを試験用紙に書き、私の良き生徒であり続けました。私が育ったとき、私は徐々に、この世界に直面して、あなたは完全にそれを受け入れるか、または好奇心や疑惑を止めてはならない、ということを徐々に理解しています。彼ら自身の潜在的可能性を持ってください。 「これは人々が着るものだとは考えないでください。」「着たい人を考えたい」最初のレッスンでは、ESMOD(フランスのハイエンドファッションアートスクール)東京学校2校新たに任命された地区の教師、山形さん(後任デザイナー執筆者)と山城さん(坂部美紀夫氏)はすぐに最終年度に入った服飾デザイナーの横澤横子をオープンしました。私は扱いにくく、私の過去の創造的思考の限界を感じます。ヨコザワは、ESMODの昨年を振り返りながら、「このクラスの前には、1センチほどの問題については考えていませんでした。シャツとデニムショーツを組み合わせると、すぐに「ああ〜そうね!」と気づくでしょう。普段着ている素材やクローズアップスタイルで作ると、人に近づき、活力を与えるかもしれないと思います。当時、私は自分自身を発掘していましたが、それでも1つのことがありました。以前の写真を振り返りました。その写真の1つは10年以上前の家族写真でした。私は学校の活動に参加するようになりましたが、当時は非常に恥ずかしいと感じましたが、今はとてもかわいいと感じました。私はすぐに家に帰って、 "スポーツシャツを着て、それは失われました。私はスポーツシャツを着ていたときに非常に人気がありました。私はそれを自分自身で着たいので、私はそれをすることにしました。その結果、スポーツシャツがヒットしました。卒業制作後、私が今着ていることと着たいものが私のデザインの主軸となっています」2013年、ESMODでの横河氏の卒業制作はすぐに話題になりました。同月、京都のギャラリー110で個展を開催しました。卒業後、大規模な衣料品会社のデザイン活動を通じて、2015年に名門ブランドのコトハヨコザワを設立し、同年の学校教師の昇進を受け、2年連続で青山と山形遼生が結成した若手デザインプロジェクト「TOKYO NEW AGE」に参加しました。 。ポピュラーセールスの形で確立されたコバハヨコザワには、注目と人気が高く、注目を集めています。 Kotohayokozawa 2015 AWコトハヨコザワがどんなブランドなのかを紹介するため、一番早いのは最初のシーズンのイメージを直接演じることです。この映画では、コトハヨコザワを着た女の子のグループが通りをさまよっていて、怠惰な雰囲気は純粋に気取らず、精通しているように見えますが、世俗的な大人の態度をしています。その世代に属するドキュメンタリーを見てください。作品はしばしばノスタルジックなスタイルのタッチを含むが、ミニマルな日本のスタイルはHengze Qinの葉に影響を与えないようである。 「ブランドでは、私の日常生活の中で抑圧された感情を表現したいと思っています」ブランドがそのような精神を伝えることが期待されているかもしれません。数多くの金属リング、ビーズ、リベット、さらには粘土 - 彼女はいつも壁にクレヨンを持って、色の付いた紙をつかんでしまったり、壊れたりするような、さまざまな材料や織物を解体、コラージュ、創造の喜びに没頭した脳を切断する子供は、規則に縛られず、少しの論理は必要ありません。次の季節には、コトハヨコザワの服を着て、横沢さんはすでに写真を撮っているかもしれません。次のコレクションが映画のコスチューム衣装に設定されると、「それは私の出生前の家族のようになり、自分の物語、同時に2つの物語の感覚」と答えた。 「しかし、私が秋/冬の2016コレクションを解釈するためにメロディや歌しか使用できないのであれば、それはMacになると思う...