台北映画祭/台北映画祭

作者が映画を観る|「映画を見た後、私は巨大な穏やかな気分になる」、俳優、尹陵

〜によって
2018年の台北映画祭の初めに、執筆、音楽、舞台芸術の分野で映画を見ることを愛するいくつかのクリエイターを招待し、彼らの「映画愛」について話をし、映画をどう見ているかを共有しました。現代の若者の闘争と無力感に直面し、窮地で彼自身の自己懲罰的な欲望と感情を吹き込む李小平は、女の子の心、笑顔、友情、愛情をもって "慈悲の血の女神"ほとんどの単純な林彪への忍耐、正義感の完全な "奇跡の娘"は、何か言っているが、意識的に親愛なる人々を傷つける陳ゆうしを抑圧していません。シーンはさまざまなフレームで登場し、さまざまな映画やドラマのWen Yulingの輪郭はいつも明瞭でした。私はなぜその忘れられない印象的なキャラクターにはいつも悲劇的な色があります。新世代の天才俳優として知られている彼女は、彼女の才能を遂行するのには間違いないが、役割の悲劇的な色を考え、矛盾を三次元でどのように提示するのか、それをフラットで単一の方法で "才能" 。 Yu Lingとのインタビューは、ブレーンストーミングや挑戦のようなものです。 1時間以内に、私は「映画」の理解と移動について話し続けました。彼女は映画に「意識的に」行くためにほとんど彼女のベストを尽くしました。その結果、彼女の才能に加えて、役割の演技のパフォーマンスの別の部分だけでなく、彼女の献身から、イメージの考え方から自分の創作への重大な衝突スパークまで繰り返されたことが明らかになりました。画面上の人物の魂と肉としてブランド化されています。この時代の世界の好奇心に直面している25歳で、観客としてのパフォーマーであろうとパフォーマーであろうと、映画の顔に熱心に投げかけています。今回は、彼女が映画について語りたいことすべてについて彼女に話しました。今年の台北映画祭には、彼女が楽しみにしている作品がいくつかあります。映画を見ることはインスピレーションと栄養であり、人生にとっての慰めです。監督は「映画は暗闇の中の光です。私はいつもその意味に感銘を受けました。午前中に悪夢を抱いたり、人生で不幸なことが多いようですが、映画を見たり、多くの映画を集中的に見たりすると、大きな救済が得られます。 Wen Yuling、Scorpio、O型、陸上チーム、ハーモニカ。映画を見ることはインスピレーションと栄養であり、人生にとっての慰めです。監督は「映画は暗闇の中の光です。私はいつもその意味に感銘を受けました。午前中に悪夢を抱いたり、人生で不幸なことが多いようですが、映画を見たり、多くの映画を集中的に見たりすると、大きな救済が得られます。 Wen Yuling、Scorpio、O型、陸上チーム、ハーモニカ。 Wen Yuling、Scorpio、O型、陸上チーム、ハーモニカ。映画を見ることはインスピレーションと栄養であり、人生にとっての慰めです。監督は「映画は暗闇の中の光です。私はいつもその意味に感銘を受けました。午前中に悪夢を抱いたり、人生で不幸なことが多いようですが、映画を見たり、多くの映画を集中的に見たりすると、大きな救済が得られます。 "映画に触発され、感情を学んで、慰めて、思考と自己規律を引き起こす"という典型的なインタビューの質問と答えからではありません。彼女の人生の座標にフィルムを配置します。 Netflixのアルバム「The Madden Women's Prison」には、「人生」についてのパラグラフがあることを忘れないでください。人々はそのような世界に住み、家に慣れ、慣れて、友人や家族、ペットに慣れると思っています。すべての習慣は、実際には一種のノンストップの繰り返しです」このサイクルの繰り返しで、彼女は意識的に「存在のために取られている」と挑戦しています。「俳優、創作者として、人生のように、私はまだ同じ場所にいるか、ただ台湾に留まり、私はどこから来た新しい目的地に行きたいですか?私は、この世界にはまだ多くのことがあるので、まだ理解していないし、私が試して待っているより多くの経験がある」私は創造的な栄養素は人生における異なる刺激の蓄積から生まれ、 「見る映画」はカジュアルなものではありません。「映画を見ているときには、感じるだけでなく受け入れるよう心に思い出さなければなりません。 「音楽、芸術、写真からプロットまで、様々な映画からインスピレーションを得て、その気持ちを学ぼうとする」という熟練者は、フレームに完全に没頭しています。そして、学習の過程で、ゆうリンは笑って、私は自分の長老を理解することを通して自分自身を見ています。「さまざまな角度から自分を知るプロセス。映画を見つけようとするとき、あなたはそれを好きではありません。道徳的な感情や仕事かもしれません。たとえば、ディレクターがフェミニズムを語っていますが、女性が常にその映画で侮辱されていると深く感じています - そして、それは物事を見る方法です。あなたはそれを気に入っていないのですが、それはどういう感じですか? - 実際、それは自分自身の弁証法と理解のプロセスです。 Yan Lingが映画の影響を自分のパフォーマンスに戻すことも同様に重要です。多くの不愉快なキャラクターは、心のこもったプロットの手配がなくても、個人的な欠如や逸脱のために監督を責めることがあります」「私は映画を多くの方法で練習する必要があります。私の印象は私が人生を愛しているということですが、もし私が動物の残虐行為の役割を果たしたら、その理由は何ですか? "この不愉快で悪意のあるプロットの背後にいます"というのは、誰もが恥ずかしい、悪い、そのような役割やプロットが存在しなければ、その代表者は見られず、人々はそれが存在しないと考えるのは幸運なのだろうか?」または、類似の作品に参加し、特定の話題を話し、討論に対する意識を高めるが、別の意味は穏やかである、「私はそれが「贖いを見つける」と考えている!それが特定の部分との和解であろうと、私自身のプロセスです」この深い理解は、昨年の台北映画祭大使からのものであり、Yu Lingと彼の友人たちは古典的な再現を見ました元Li、ディレクター、Michael Hanekeの "Big People"。 「私の友人は意見が異なり、この映画が気に入らないので、私はそれを読むと怒っているが、私の見解は同じエントリーポイントではない」と彼女は思い出した。私はマイケル・ハネケが映画をとても愛していると信じています。彼の人間性の解釈は、実際には世界にあります。人間の本性の闇を議論しなければ、人間本性の明るい側面を完全に伝える方法はないと思われます。」「マイケル・マイケル」この壮大な理解は、昨年の台北映画祭大使の役割からもたらされたもので、Yu Ling氏と彼の友人たちは、古典的再制作部門のMichael Haneke監督「Big People」を見ました。 「私の友人は意見が異なり、この映画が気に入らないので、私はそれを読むと怒っているが、私の見解は同じエントリーポイントではない」と彼女は思い出した。私はマイケル・ハネケが映画をとても愛していると信じています。彼の人間性の解釈は、実際には世界にあります。人間の本性の闇を議論しなければ、人間の本質の明るい面を完全に説明する方法がないように思える」と述べた。このため、「善意がある」というのは、あなた自身で映画を見ることはヤンリンにとって非常に重要です。 「大衆がすばやく一つのことに興味を持ってすぐにそれを感じると、彼らは本当に自分自身を理解することはできません!私はどの方向に向かっているのか、私が本当にサポートしているのか分かりません。私はある種の主題や気持ちになる傾向があることが分かります。それは自分自身を刺激してくれることを意味します」彼女は堅くて強いトーンで微笑んで答えました。そのため、今年の台北映画祭では、多くの作品を単独で見て、干渉しないで楽しんだり、預託、消化、思考、さらにはこの会話を楽しんでいます。たとえそれが鋭いとしても、それは意見と強さでいっぱいです。私は映画に恋していた時、さまざまな創造的なメディアでインスピレーションを得ていた "Erga Variations"は、子供の頃から漫画や映画が好きで、漫画の店に行って仕事をしたいと思っていました。新しく漫画や映画のDVDを見るのは初めてでしたが、後で従業員が新しい映画を借りることができないことが分かりました(笑)。それ以来、映画に関する多くの知識が蓄積されています。映画が本当に恋に落ちた瞬間になると、「おそらくヨーロッパの変奏曲」は、私が16歳のときに見たもので、その映画はしばらくの間存在していて、この作品のためにラース・フォン・トリアー監督が好きです。 「痛み」の感覚をはっきりと感じる」と語った。ヤン・リン氏は、「私にとってどのように感じるのかを説明するのは難しいが、全体の色調は非常に暗く、舞台劇の形で提示されている。 「痛み」を深く感じても、「Erga Variations」が映画の好奇心を喚起して、映画を見ていると思ったので、しばらくの間、狂信的な映画製作者になった」映画を集中的に鑑賞する習慣は、映画がはるかに興味深いものであり、常に小説の映画など、他のクリエイティブメディアと衝突する作品に遭遇します。最近の「Burning Love」のように、村上春樹の「Burning Barn」からのインスピレーションは「Firefly」に収録されていますが、基本的には映画と本の2つの内容です。春樹の短編小説は、蓄積され、見直され、理解されているようだ」と語った。文学と映画の発想を語っている柳玲は、ロシアの研究のためにロシアの映画や文学作品に多くの努力を払った。それを探検しなさい。映画や文学は私にはそのような魅力があります。私は創造主が作った世界を完全に信じ、不変の人生から、私を前進させ続ける原動力を見つけます。ロシアの有名な著書「ゴゴール」は、翌日鼻を上げたり、家で走り回ったり、道を走ったりするなど、想像力豊かなものを書いて推論するのは論理を使うのが難しいように、常に非常に魔法的で現実的です。しかし、私は10ヶ月間ロシアに行って、ロシア人が現実を評価し、想像力を信用していないことに気付きましたが、実際に彼が書いたことを信じていなくても、ゴーゴルを賞賛します。映画作品に映っているように、想像力のある作品を撮影し続けているロシアのクリエイターもたくさんいます」この想像上の世界は、フレームやページの間で演奏されても、これらの世界はまた、これらの世界がある意味を持っていると感じている」2018台北映画祭の期待される作品「ビッグ・ペッパー・ドクター」|溝口健二| 2018台北映画祭「クラシック・リパーアアンス」 Pingzhengは犠牲者を救済するために帝国秩序に違反して降格された。彼の妻Yumuは彼の息子、娘、Anshouを連れて行ったが、人身売買業者に騙された。

創作者が映画を拾う|「映画、私の内側の獣が自由に壊れるように」、ミュージシャン・フランジ

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2018年の台北映画祭の初めに、執筆、音楽、舞台芸術の分野で映画を見ることを愛するいくつかのクリエイターを招待し、彼らの「映画愛」について話をし、映画をどう見ているかを共有しました。音楽のシート、ネオン、月光の倍音のような、柔らかく囁かれた囁き声、女の子の悲鳴と魅力は、都市の一見ばかげた、名前の悲しみを反映しています。 Flangeの歌手のリードシンガーのボーカルラインは、常に液体であると感じさせます。それは柔らかくて目に見えませんが、いつも私の心の耳と底を覆い、悲しみも悲しくしますが、ぼやけています。そのような詩はまた湿っています;最初の作品は、最終的には愛の歌 - 都市と敏感な魂に捧げられた濡れた愛の歌です。作品中の共鳴の歌詞やメロディーは変動し、フランクは映画のプロットの変化や視覚的感情に深く影響を受けていると述べ、最近映画のサウンドトラックの協力を得て、私は、今年の台北映画祭には、彼女が楽しみにしている作品がいくつかあります。私は映画に自分を落として、主人公の視点から別の人生に行ったとき、泣いたり笑ったりして出てきて、自分自身をもっと孤独で理解しているように感じました。孤独で自由であるという気持ちには、容易さ、孤独、幸福があると言えません。 Flange、音楽制作者、FrandéFrench Orchestraのリードシンガー。キャラクターの魅惑的な気質は、Frandéの音楽が霧のような、予測不可能な時間と空間でさまようようにします。私は映画に自分を落として、主人公の視点から別の人生に行ったとき、泣いたり笑ったりして出てきて、自分自身をもっと孤独で理解しているように感じました。孤独で自由であるという気持ちには、容易さ、孤独、幸福があると言えません。 Flange、音楽制作者、FrandéFrench Orchestraのリードシンガー。キャラクターの魅惑的な気質は、Frandéの音楽が霧のような、予測不可能な時間と空間でさまようようにします。 Flange、音楽制作者、FrandéFrench Orchestraのリードシンガー。キャラクターの魅惑的な気質は、Frandéの音楽が霧のような、予測不可能な時間と空間でさまようようにします。私は映画に自分を落として、主人公の視点から別の人生に行ったとき、泣いたり笑ったりして出てきて、自分自身をもっと孤独で理解しているように感じました。孤独で自由であるという気持ちには、容易さ、孤独、幸福があると言えません。 「音楽のような映画は、私の内側の獣が自由に壊れるための媒体です」「映画を見るのが好きで、映画だけに行くのが好きです」インタビューはFranの直接の裸の告白で始まり、彼女に映画の影響を示します。それは彼女の「プライバシー」に関する映画を撮った。 「人生は一連の連続的な動物訓練のようなものだと感じることが多く、内なる獣と一緒に忍び寄り、忍耐強く、理解し、同化することを学んでいる」と映画は、 "あなたの内側の獣が解放される。 Lanは、プロセス自体が、未知のものであっても、その一部を解放することを許可します。現実、喜び、悲しみ、摩擦のいろいろな出来事がある場合、それは成長と社会化の訓練プロセスであり、常に制御したい人もいますが、他者の期待のために注意する必要があります。メロディーとうねりの間をさまようクリエイター、彼の人生では眉毛の角を数えます。「普通の人生では、創造していて、多くの細部に注意を払い、測定します。彼女自身のやり方では、彼女はあなたと私のようにも、多かれ少なかれ、あるいは抑圧があるときです。 「映画を見ているのは、映画が他の人たちの努力と創造であるからというだけではなく、他の人の作品に投資する代わりに、大きな口で息を吐き、内部を解放したり、驚かせたり、涙を浮かべたりしばらくの間夢遊病をすることができます。それはどれほど深いものなのか」日々のサイクルの中で、それをしばらく残しておけば、他人の人生を常に探求することで、「本当に実生活の人々と完全に繋がっていない状態になっている」と思われる。このプロセスは感情的に共鳴しているだけでなく、時には酔って自分自身のプロセスを諦めたり、時には学習している "ということもあります。それは新しい考えや感情を引き起こし、自分自身の栄養素に変わります。時折、フランジの勇気や励ましをもたらします。フレーム内の24フレーム/秒のイメージとサウンドの流れで、その影響はフランジの底に目に見えずに映し出され、彼女の表現方法となり、他の人にその概念が説明されます。 「映画のシーンやレンズのスケジューリングは、しばしばメンバーやパートナーに曲の方向を説明する方法になります。後で別の難しさを感じます(笑)!映画、ビデオ、レンズの言語のために、私がインタビューを受けたとき、私はいつも冗談を言っていました」「霧があり、恥ずかしい気持ちがあることを願っています。遠く離れているようです。火を照らし、大きく、大きく、「星の音」などのより非合理的な要件。フランクは笑顔で説明した。彼の作品によれば、穏やかで繊細な物語の歌詞や歌詞の浮き沈みの手がかりを見つけることができます。私が映画に恋したとき、「夢」は映画に恋していた時代を語りました。黒澤明監督の「夢」に感銘を受けましたが、実際には若い頃から大人が見守っていました。 「最初は少し無知だったし、恋に落ちたのかどうか分からないが、驚くべき感触は本当に前例のないものだった。「Fox Marrying Daughter」の断片は私に奇妙な感じをもたらす。私は忘れることができませんでした。」フランは思い出した。このような驚きの印象は、映画「Fox Marrying Daughter」の奇妙な雰囲気から、気まぐれな気質の音とともに、そして「タブー」でさえも生まれました。「Massive Attackの涙を聴いているような感じです。ショックの感覚 "、フランは説明した、"あなたが住んでいる世界の最初の垣間見、異なる次元の別の世界。私が年を重ねるにつれて、私はまだショックを受けていて、影響力が強く、間接的にフランの作品にも影響を与えています」「私はそれを忘れたことはありません。 2018台北映画祭の期待される作品「誰が一番愛した人」| Xu Yuting、徐Zhiyan | 2018台北映画祭「国際新監督コンテストと「台北映画賞」がショートリストに掲載されました。劉Sanlianと彼女の人生はドラマに満ちている。彼女の息子のコメント:「ハリウッドに行かないのは残念だよ」3年前、夫は帰宅し、夫は95日前に亡くなりました。劉Sanlianは彼女の息子からでも夫の保険の受益者を発見しました。それはAjieという男になった。怒り劉Sanlianは彼女の息子と彼女のオスカーレベルの演技スキルをAjieの家に直進し、孤児と未亡人の悲劇を演奏する必要がありました。しかし、Ajieという男は、美しい姿の下で不快な心を持っていました。死んだ肌の顔でさえ、最初から最後まで怒っていました。この正義側のLiu Sanlianは怒り崩壊し、夫の保険金を奪ったのです!第一は「誰が最初に彼を愛する」と「坂本龍一:最終章」です。ホームメイドのコメディは、私が大好きなタイプのひとつです。台湾の作品「保険の主張から最初に彼を愛する人」は、間違いないでしょう!そして、「坂本龍一:最後の章」、私はいつも坂本龍一の作品が好きで、最近の「激しい」映画サウンドトラックも彼の作品です。 ...

作者は映画「奇跡が起こる通常の生活の中で映画」、陳徳真(チェン・ドンジン)

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2018年の台北映画祭の初めに、執筆、音楽、舞台芸術の分野で映画を見ることを愛するいくつかのクリエイターを招待し、彼らの「映画愛」について話をし、映画をどう見ているかを共有しました。言葉と語彙を使って、古い学校と昔のMixtapeのロールを録音して、翻訳メモリの瞬間はまだ明るく、動いていて、読者の気持ちに響きます。陳徳杰(Chen Dezheng)は、90年代の言葉を書き直し、音楽の文脈を自己成長の静脈に変え、若々しい冒険、柔らかさ、心配を覚えています。各音符は愛情に満ちていて、ホームシックは、成長だけでなく、自分自身にも捧げられています。各曲の演奏と繰り返しを繰り返し、実際に映画のシーンを見つけた。「映画を見る、儀式的」。オリジナルの音楽に加えて、彼の自己出版青少年のクライマックスでもある。今回は、映画のメディアが彼の作品にどのような影響を与えたのか、今年の台北映画祭について、彼が期待した他の作品について話しました。映画は、通常の生活の中で奇跡が起こる場所のようなものです。 90分から2時間では、ストーリーと時間が凝縮され、私の人生のほとんどよりもエキサイティングです。それは時間圧縮された芸術であり、現実と夢の間の魔法の媒体であり、監督は世界の創造者であり、ラウンドアバウトフレームワークを作ります。この宇宙空間では、この宇宙で聞こえる音を伴って、俳優たちが歩み寄った。 Chen Dezheng、Zhengda University、New School、New Yorkのメディア研究のマスター。執筆者は、通常、音楽を聴き、映画を見て、いくつかの場所を通過します。彼は「すべての明日の集まり」、「遠くに行こう」、「さようなら」などの作者です。映画は、通常の生活の中で奇跡が起こる場所のようなものです。 90分から2時間では、ストーリーと時間が凝縮され、私の人生のほとんどよりもエキサイティングです。それは時間圧縮された芸術であり、現実と夢の間の魔法の媒体であり、監督は世界の創造者であり、ラウンドアバウトフレームワークを作ります。この宇宙空間では、この宇宙で聞こえる音を伴って、俳優たちが歩み寄った。 Chen Dezheng、Zhengda University、New School、New Yorkのメディア研究のマスター。執筆者は、通常、音楽を聴き、映画を見て、いくつかの場所を通過します。彼は「すべての明日の集まり」、「遠くに行こう」、「さようなら」などの作者です。 Chen Dezheng、Zhengda University、New School、New Yorkのメディア研究のマスター。執筆者は、通常、音楽を聴き、映画を見て、いくつかの場所を通過します。彼は「すべての明日の集まり」、「遠くに行こう」、「さようなら」などの作者です。写真を撮る人を含む私たちの大多数は、通常、歯を磨き、顔を洗って、物事をし、外に出て、毎日同じ日を過ごす。ペースのペースで」デンジェグは、執筆と生きがいの創造者として、初めに作家の人生は実際には単調で退屈だと認めたが、映画を観て2時間以内に普通の人に異なる世界では、人々は結果にかかわらず市場に自由に落ちることができますが、安全を感じることができます。たとえば、一時的に普通のものから撤退し、別の時間と空間に移動します。ドイツ政府の新しい本「We Say Goodbye」を思い出して、彼は映画と映画祭を「儀式」活動と表現しました;これはすべて学生時代から始まるはずです。 1990年代の文学的な若者として、「映画祭は私の時間に若いアーティストが成長する唯一の方法だと思っています(笑い)」。しかし、世界が特定の順序で進んでいることを人々に感じさせる「儀式的」活動があります。いわゆる「儀式」は心の平和であり、内なる種類です。映画祭を運営したり、映画を観たり、時間の経過を知ったり、特定のことが比較的絶対的であることを確認する方法など、注文の感覚です。映画祭を運営するという楽しみは、映画そのものだけではありません。誰がこのプロセスで会ったのか、そして今年のこの時期に知り合っているか知らない人がお互いに出会うことを発見しました。これはたぶん運命か暗黙の理解と呼ばれていました。年が過ぎると、出かける人も出てきました。彼らは海外に行くかもしれませんし、年を取って映画祭をやることもできませんが、常に新しい観客が参加します。それは知らない人々のグループの間のプライバシーまたは親密さの感覚です。映画を見ているときの最も興味深いことは、「観客は「再現された現実」や人々の集まりであるかもしれないことを知っていますが、映画館に座っているときは、それは真実だと信じています。夢 - あなたははっきり分かり、区別することができますが、それは夢の状態で提示されます(もちろん、ドキュメンタリーは別の問題です)。それは抵抗の一種であり、退屈、無知、そして時には嘘に抵抗します。それは「再創造の現実」であり、それはどのように嘘に抵抗することができるのですか?デンジャグ氏は、「この映画は、真実を実現するために毎秒24グリッドの芸術である」と語った。デンジャグ氏は、「24個のグリッドはすべて嘘だが、真実は存在する。ディレクターを見て撮影する方法を教えてください。すべてが注意深く設計されていても、最終的には、「ああ、私が住んでいた日は、このシーンのようです。 Flaubert氏は次のように述べています。「音源、映像、プロットを組み合わせることで、思考を誘発して感覚を包み込む最上級の作品を作っています。神は遍在していますが、見つけるべき痕跡はありません」跡を見せずに世界を形作る枠組みでは、創作者の最高の領域であるドイツ政府のために、監督の存在意識はあまり強くない。自分の創造物に関しては、映画を見ることは退屈な人生を一時的に逃れるだけでなく、インスピレーションを引き出し、思考を誘発するようなメディアからも逃れることができます。 「創作の性質上、執筆は映画と同じだが、メディアは異なる。映画は退屈な生活の中ですばらしい世界を創りだし、作家もそうである」と述べている。テキストは思考し、テキスト自体について考え直すことです。「この映画は思考を引き起こすメディアであり、観客はイメージを通して考えますが、イメージ自体について考えることができます」映画の創造物と物語との関係は無関係です。 「この物語は、必ずしも原作に限定されるものではなく、明確な移行、告白、エンディングが必要ではなく、イメージ自体の美しさによって伝えられるかもしれませんが、言い訳はありませんが、観客は間違いなくそれを行うことができます。 Dezheng氏は、「Hou Hsiao-hsienの作品を例にとると、彼の作品ははっきりとはっきりしていませんが、より抽象的で、観客はまだ把握できています。 2つの画面の動きや配置が、実際には途切れることを意図した効果を生むことができるかもしれません」。そして、映画の音が同じ角度から議論されるならば、その曲やメロディーはうまく機能し、映画の経験では、歌詞付きで話をするように、多くの点が追加されるだろう」と語った。「ブルー・ボーイ・イン・ムーンライト」のように、シーンの最後には、2人が出会い、レストランのジュークボックスに "Hello Stranger"会話 - 私は彼らがお互いに注ぎたいと思うものはすべてこの曲に入っていると思うのですが、対話をしないで歌で話をするのはよりラウンドアバウトですが、同時にメロディーがあります。映画の瞬間、「最後の天皇」と「悲しみの街」私は家族の活動のために映画を観る家族の中で育ったので、特に父は映画にとても情熱的です」私の父親は「大学入試が試験ハリウッドのスターと映画の名前は、私はステージに行くことができるはずだ」(笑)「ドイツ政府と映画の接触のタイミングは、同じ年齢のほとんどの子供より早い」私は劇場で映画を見ていても、崩壊の世界に座っているように感じていません。 「最後の皇帝」のプロットを振り返ってみると、私の心は依然として動いています。「初めの頃、Pu Yiはまだ子供だったのですが、龍の椅子の隣の小さな箱にゴキブリを入れました。 CCPが政治犯になった後、彼は政治犯になり、最後の皇帝から囚人に変わった後、民間人としての地位を再開し、故紫禁城を訪れた。他のメンバーが進んだとき、Pu Yiはひそかにドラゴンチェアに登り、箱はまだそこにあり、蓋は開けて、トンボはまだ生きていた。ドイツ政府は子供であったにもかかわらず、彼は人生の描写できない変化を理解した。ゴキブリ、時間が折りたたまれ、起こりそうにないと思うことは、あなたが今見ているものを見てみましょう。ハウス...

香港の激しい時代のグループイメージを反映した月明かりのタッチ:「月はいつですか?」

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歴史は言葉ですが、それは熱狂的でもあり、それぞれの人はお互いに近いですが、知識を捜すためには覚えておく価値があります。私たちが年を重ねるにつれて、歴史はますますノンフィクションであり、フィクションよりもばかばかしいので、歴史はますます香りが増していると感じています。あなたが人に近いときは、いつも忘れられない瞬間があります。将来の世代を見えないようにするための、慣れ親しんでも馴染みのない録音とナレーション、再登場、そして味わい。大きな時代の激しい時代の小さな人たちの無力さ、高低の人々の愛と憎しみ、大画面のさようさについて話すためのすべての方法、世界の荒々しく壮大な、または無名の放棄、チゼルは特に深いです。後に「黄金時代」があり、後に「月はいつですか」と書かれています。すべてが徐家の監督からのものでした。 「黄金時代」とは、才能ある女性シャオ・ホンの柔らかく恥ずかしい感情的な絡み合い、そして戦争における彼女の紆余曲折である。戦争での文化の消滅を避けるために、通常の、あるいは高貴な過去、エンロンが目撃しました。 「月の数ヶ月の時」が時代の精神の最高の状態であり、貴重な文化的血は本物の人々に依存しており、月明かりの下で私は驚いています。重くて引き寄せても、意外にも香港の崩壊にとどまった。慈悲深い人々の決定的で無関心なのは、若者と人生の「月の大部分」のドキュメンタリーである。 1941年の終わりに、香港が落ち、日本人が香港を襲った。彼らは香港で孤立した文化人物を探し、協力しなければならなかった。唐戦争、街頭戦闘、爆撃、煙などの犠牲は無限だった。弔いの3年8カ月で甘草キャラクターのグループが守った。香港と激しい日本軍の戦い、献身と控除。問題のある時代に置かれた子供たちの個人的な感情は、同じように苦しんでいます。 「黄金時代」を継承し、「月が時である時」は、伝説の女性の「プライムスクール教師牙蘭」の顔で始まり、短銃チームの二年間の特別訴訟代理人Li JinrongとLiu Heziの熱意を作り出します。それぞれのラインのスリリングで頼りない心は悲しみに満ちており、同時に苦しみの道は3人の鮮やかな外観を概説する奇妙な道です。月はいつですか?空に尋ねるワインに頼みましょう。私は宮殿が何であるかはわかりませんが、何年ですか。魅力的な歌手であるス・ドンポの魅力的な歌手と、乱暴な時代の群衆の欲望だけでなく、李ジンロンと日本の役人の間の部隊である「いつ月ですか? "、" "彼"の議論。ピンギンは、敵に香港人の内なる独白を反映させようと、雷鳴を聴くだけでなく、黙って聴くようにも思える。彼らの熱意のために寝ることができない人、熱意に満ちている人でも、彼らはお互いに似ているのでしょうか?タイトルと魂に良い詩と良い言葉は、 "明"フィルムGao明を見るために。愛は必須であり、血と血の愛国心を投げかけ、水のような優しさがまだあります。最後の文では、「人々は永遠に続くことを願って、何千マイルもあります」と言います。牙蘭と李ジンロンの愛はちょっとの間描かれています。月と夜を見て遠く離れた人々を考えると、見逃したい人だけが長続きし、災害も病気もなくなり、再会することができなくても数千マイル離れたところから心を奪い、この明るい月を楽しむことができます。私が赤い塵を振り返ると、夜を嫌う恋人がいて、夜は一層深くなります。「月が数回です」という詩が溢れています。たぶん初めて、「月が少しだと」、視聴者は息を呑むような日、妻のイオン、血なまぐさい反日のシーンを見せてくれるでしょう。しかし、現実には、主人公の義理の義理が、文芸員を救出する上でリーダーシップをとります。ズボンのウエストバンドの頭の人生に関係していますが、それは謙虚ではなく、毎日ゆっくりと女性の知的な変化です。 Grand Theft Autoの英雄的な精神です。独白とレンズ言語だけでオーラの瞬間が見えます。この映画では、中国の作家、毛沢東の「Twilight」の抜粋が収録されています。「...夕日の宣言で風がなくなりました。突然の融解のように、海の沢山の金色の目が暗緑色の面に平らになっています。夜の暗闇は重くなり、落ちるでしょう...」海の夕日は壮大で、壮大な野心、広大な心、確かな信念は常に人々に促しています。繁栄している。まだ映画の中で知られている徐家監督の喜びと悲しみはまだ映画の中にある。悲劇的な体格は称賛されるべきであり、世論は生き残った人を通して見直されるべきである。断片的な声明を思い起こさせると、過去の人々は人生の哀れみと変容によって紙に飛びついた。今日の香港を見ると、高層ビルは一列に並んでいますが、過去には懐疑的ですが、戦時中の香港人の肖像画は鮮やかです。すべての画像Double Happiness Movie Double Happiness Movie。Polysh Facebookに参加して、いつでも最新の興味深い映画や美術記事を読むことができます。

ギターと音の瞬間を熱望している家族のドラマからの柔らかい誘拐: "ラオニアンの家族"

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少数の扇動的なショットで、観客の目を引く:中年の女性、普通の服を脱いで、古い家から出て、新聞を買ってレンタルハウスを探しました。スタビナは強く、映画が終わるとそれを振り返ることができます。今回は、家を見つけるという行動がすべての革命の始まりであることが判明しました。映画「My Happy Family」のストーリーは縮ましく、家族の霊的な柱であるマナナの話をしています。52歳の誕生日に、彼女は感情のないまま長時間帰宅する計画を発表しました。親戚や友人の心配のもと、マナナはいつも「私は自分の人生が必要です」と淡く言いました。それだけです。誰も信じていない。このようにして、伝統的な印象の「良い母親」が描かれ、「家からの距離」の後、家族の対人関係がより明確に見えます。 "対人ストレス"人は自分自身の私的領域を必要としますが、無関心で不必要に孤独であり、時には大衆を抱く必要があります。人と人はグループを形成し、グループに入ると、比較、ストレスが自然に発生したり、感情的な脅威が発生したり、多数の考えが少数に抑えられたりします。したがって、個人や団体の欠如と相補性は、映画「老母と家族」との間の紛争の根底を引っ張り、築き上げることが多い。 "ラオニアンの家族"は、より微妙な座標に基づいています: "家族"。ホームは、東西の分類にかかわらず、基本的に「グループ」の四分円に含まれますが、それは一意に存在します。なぜなら、家族のような組織では、「血」が互いにつながっているからです。親はさまざまな家族から来て、関係を実施するための基礎として「感情」を使用します。時には「法律」が関与することもあります。それゆえ、個人主義が現れたとき、それはしばしば、思考や行動に対するある程度の制限を引き起こす、グループの柔らかい拉致の対象となる。それは分離から切り離され、「継続を断ち、混乱を解決する」という完全な証言である。ジョージアは、よく指揮されたデュオの監督、ナナ・エック​​ヴィティミシュヴィリとサイモン・グロスが、映画の革命的な創作者を3世代の家族の中核にしていると言うことができます。母親の役割は、通常、家族構造における寛容の代表であり、より耐えることができるようであり、また男性よりも比較的強い内部管理者でもある。母親がグループから距離を置くことを提案していると仮定すると、グループ内の驚きの程度と反射の感情はさらに強くなる。遊びでは、マナナは家族のために衣服を洗濯しなければならなかったが、家のデザインは古かった。娘と義理の部屋に置かれた巨大なワードローブは1つしかなかったが、毎回マナナは託児所を拾って朝起きなければならなかった。 、眠っている娘のまま、ワードローブの音を閉じるためにスイッチを開かないように、急いで部屋に忍び込んだ。シンプルな配置で、あなたはそれに深い隠喩を置くことができ、家庭、個人、集団と私的欲望との間の明瞭さと不本意な対比を提示することができます。その視点が自分自身に向かうとき、グループからの自己存在の空間を見ると、私たちが欠けているものを知る能力を持っていますか?何が必要ですか?過去のグループ経験から参考値を見つけることはできますか?その結果、マナナは撤退しましたが、再検討の機会に戻りました。マナナは、ある距離外に立つと、実際には相対的な観客の視点に関係する成分を取り除くことができず、娘と娘の結婚、子どもの捜索に成功できないことによる紛争など、家族の隠された実質的な問題を見ることはできません。高齢者の両親のケア、外観の顔の問題、長年の夫との家族の役割の理解。革命のおかげで、すべての種類のあらゆる種類のものが、落ち着きのある外観を得ています。手持ちのレンズの感覚は映画全体に行き渡り、物語の中心的なアイデアを歌詞的にエコーしません。すべてのゲームは絶妙なシーンスケジューリングと並んで配置されているので、キャラクターの感情は一貫しており、見通し距離も均等であり、聴衆が自分を救う時間。特にヒロインのパフォーマンスは素晴らしいです、それは間違いなく、低いキーと前衛的な映画です。床から天井までの窓の前にある木は風に吹かれ、Mananaはほこりの多いギターを長い間吹き出し、新しい弦を交換しました。ナナは別人です。現時点では、Mananaの偶発的な質問のように:「あなたはどうですか?あなたはあなたのことを知っています...」あなたは孤独に生きる勇気があり、あなたは自分自身を探検するのを忘れることはできません。何をしたいですか?多分Mananaのために、それはギターのちょうど余暇だった。すべての画像Taipei Film Festivalの提供:Polysh Facebookに参加して最新の興味深い映画や美術記事を読む。

"ジャワからの女性"、 "悪の婦人マークホワイト"、 "彼女の話はまだ続かない"という感情的な交換取引は、

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「愛は、経済的、感情的な関係におけるジェンダーの罠を受け入れ、反映し、拡大し、愛はとても魅力的であり、ジェンダー関係の深い不平等を常に隠し美しくする」 - エヴァ・イリューズ、「なぜ愛は痛い? :社会学的説明「公国の女性」、人々の文脈構築のジレンマ:「父親の単純で無知な取引によって、オランダと結婚したヤイの若い自己探検生活」。公務員のジャワの女性。 " Guanさんの名誉は、Yayiに希望の光り輝く光景を与えました。彼女は、恥を取り除き、性別や民族的弱点を乗り越える機会を楽しみにしていました。 「父は私を製品のように売って以来、他人が買えないほど高価なものになった」彼女は新聞を読んで本を読んで、弁護士と彼女の権利について話し合った。労働者階級、宗教団体、さらには抗議者たちも公式の女性の助けを借りたいと思っています;観音夫人は誰もが叫びます、群衆の文脈は密かに言葉を握っています - 彼らは従順である彼女のアイデンティティーでは、それは彼女の輝くタイトルですが、Yayiの家父長システムの注釈です。それ以来、彼女は自己の価値を構築し、構築するためにどのように努力しているのかがこのアイデンティティに結びつくはずです。 Yayiは彼がこれらの人々によって使用された聴衆だけであることを理解するかもしれないので、彼女は偉大な歴史によって裏切られ放棄される前に彼女のために話す味方を見つけることを望んで、作家に書きました。弱く瀕死のオランダの夫の誕生日、定位置レンズはヤイを目指しており、彼女は静かで厳粛で、彼女はすべてであり、あらゆる種類のゲストを受け入れます。ミラーのロングショットは、ヤイが長い間見つめている圧迫感を浮き彫りにしている。ヤイが身体的、心理的に拘束されていることを示唆している。工場従業員、植民地政府関係者、弁護士、宗教団体...この多様なリビングルームで最も顕著な価値は、独立して尊重された発言権です。植民者たちは植民地にいわゆる法と正義を唱え、ヤイの声はテーブルの下で無視された。彼女の声や話は作家の訪問の機会でしか表現できないが、映画全体が最も強力だった。シーン。植民地は植民地や男性に圧迫されていた女性の歪曲を抑圧し、彼らは答えずに弥生の居間で演技を続けた。結局のところ、植民者の一方的な意志は彼女が維持しようとした自尊心に捨て去りました;閉じた戸口は強制的に開放され、弥義のアイデンティティは空家と夫の健康に揺れ動いていました。映画の終わりは長く息をのむような静寂です。ヤイはやわらかく優雅なダンスステップを踏み、手の銃は静かに揺れ、勢いは中空の銃撃となった。 HBOのドラマ「ウェスタン・ブリス・ワールド」の哀悼のように、「音楽はそれを生み出したピアノに抵抗することはできません」抗抗体自体はどのように家父長制によって与えられたアイデンティティーに基づいていますか?リビングルームは、大衆が混乱して嘘をつくような談話空間です。ヤーイはどうしたら自分のアイデンティティーを得ることができますか?彼女のアイデンティティは何ですか?すべての当事者の声を聞いてソファに座っているが、元の活気のあるリビングルームは、この時点では自分自身を残して、彼らは何をすべきか分からない。当事者が彼女に与えた問題とトラブルは、馬鹿げて解決することができますが、Yayiの自己価値にはまだ解決策がありません。家父長制の結婚式の秘密の部屋:「邪悪な女性マーク・ホワイト」キャサリンのロイヤル・ブルー・ドレスは、鈍い家に漂っている重い雲のようなもので、家の中で最も重たい装飾品です。彼女の仕事とドレッシングはテーブルに従って行われ、時間は肩に落ちる静かな埃のようで、彼女は寝ながら揺れて落ちました。屋外と新鮮な空気を大好きなキャサリンは、世界を4つの窓枠と同じ大きさで待ち受けることができます。彼女の好き嫌い、興味がなくなり、一生がきれいで美しいベストとスカートに絞られました。しかし、夫と義理の義理によって捨てられた容認できない顔は、暗闇の中に横たわりません。彼らは無意識の中に息を吹き込み、時が来たら、彼らは恣意的に逃げるでしょう。その時、彼女の夫が外出したときにキャサリンのドアに来た。 「イービル・ウーマン・マーク・ホワイト」は、ロシアの作家レスコフの短編「モザンビークのマーク・ホワイト夫人」から変更された。シェイクスピアの有名な「マーク・ホワイト」のマーク・ホワイト夫人を連想させる。シェイクスピアの夫人マーク・ホワイトは嫌な思いをし、弱者を捨てて自分の否定的な特性を引き出し、家父長制度の高水準を上げようとしたが、彼女の道徳的良心のために大きく落ちた。 「バッド・ウーマン・マーク・ホワイト」のキャサリンも同様に冷血で残酷だと思われるが、彼女を駆動するのは家長制度の権力状態を真似ることではなく、最も女性的かつ非合理的なゴシック様式の愛を模倣することである。キャサリンは彼女の家を投獄し、結婚を埋葬するために家父長制度で彼女を圧迫したすべての人々に愛と呼ばれる "疫病"を適用した。フランスの社会学者Eva Illouzは、愛は経済的、感情的な関係におけるジェンダーの罠を収容し、反映し、拡大するだろうと述べている。愛はとても魅力的です。また、ジェンダー関係の深い不平等を常に隠し美しくしています。 (「なぜ愛が痛いのか:社会学的説明」から)キャサリンの愛は、夫と義理の独裁と暴力を反映して、悪魔の鏡であり、キャサリンの磔刑を拡大し、自由餌の罠。映画の終わりに、キャサリンは空のシティハウスに戻り、標準的なソファの位置に戻りました。彼女は血まみれのペースを上げて結婚式室を裂きましたが、各ステップは深い地獄に落ちました。彼女が最後の壁を取り除いたとき、彼女は自分自身が始まりの起源に直面していることが分かりました。邪悪な女性であるマーク・ホワイトの悪は、キャサリンの愛と自由に対する狂気ではありませんが、家父長制の下での結婚、真の愛と自由の悪循環です。彼女の話は続かないであろう」米国中部のスモーキーなブドウを吹く風と砂は、ウェイターのユニフォームを身に着けて仕事に行くために小さなレストランに歩いて行きます。 17歳で、彼女の母親を育てるためにお金を稼ぎ、サンフランシスコに行って美容師を夢見ていた。しかし、これは孤児の女性の勤勉のアメリカ版ではなく、勇気づけられた話をもたらす自立した晴れやかな女の子でもなく、この広大で無限の土地で未来は見られません。広大なスペースは閉鎖された遊び場のようなものです。Katieは優しさ、美しさ、夢を広げていますが、その周りの群衆はすでに錆びています。サンフランシスコに行くためにお金を節約するために、この荒涼とした町でモビリティを持たせるために、ケイティと男の間に秘密の合意があります。町では性的な取引である「ヒッチハイク」と呼ばれます。 Katieはバスに乗るために招待され、身体的自律性を持ってお金と自由な動きを交換するとき、彼は実際に交換で招待されて拉致されます。取引の名の通りの行動は相反するようですが、Katieが肉体を使ってお金を稼ぐことを決断したとき、ほぼすべての「顧客」が彼女の選択を尊重するのを嫌っています。一人の人間の容器としての身体は、社会的行動が意識に浸透するための基礎であり、社会と一緒になることができるチャネルでもあります。 (John O'nell "Five Body")これらの男性に直面して、Katieは本当の自治と境界を持っていません。彼女がそれらから得る移動性と方向性は常に町にしかないので、出口まで航行することはできません。彼自身の権利では、 "サンフランシスコへ行く"という投獄と放置の練習能力は、幻想的かつ達成不可能な期待となっている。町民のお金は、遊園地のアミューズメントパークのチケットによく似ていて、閉鎖されたシステムで徐々に使い果たされ、遊園地の門を逃れることはできません。彼女が産業道路で一人で歩いたとき、巨大なトラックは過去を騒ぎ、抑圧の感覚と彼女の運命の弱さのような自分の薄さを感じました。彼女が変装で一種の「職業搾取」に遭遇した場合、彼女は取引で権力構造を見ているが、この構造はセックス取引と授業の間の二元的な反対ではなく、町のいたるところに浸透している。ケイティと上司、友人、家族はお互いにやりとりする。彼女は見て、権力構造上に構築されたお金と自由を喜んで捨てなければならない。映画の終わりには、無数の砂漠を歩いた後、彼女は車を止めるためのイニシアチブをとることになったが、もう一度起こることはほぼ確実だったが、次に歩くことになる方向を予測することはできなかった。彼女は町を出なければならないことを理解し、町民はその善意の庭園バウチャーを気にしなかった。本当の道を歩いた後、彼らは躊躇しなかった。すべての画像Taipei Film Festivalの提供:Polysh Facebookに参加して最新の興味深い映画や美術記事を読む。

時代の集まりの顔の小さな図: "月はいつですか"、イェデジュンと梁Jiahui

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歴史のストーリーテリングは珍しいことではなく、その視点は難しい問題ですが、ディレクターの徐(Xu Anhua)監督の作品は、時代を問わず常に強い人間主義的景観を持っています。メインラインは味が豊富で、支店ラインも興味をそそられています。最近、「Maylight of the Moon」がリリースされました。ヘビー級スーパースターのメインラインに加えて、より美しい暖かい枝があり、全体の話を豊かにしています。 1942年から1944年にかけて、日本人は香港を占領し、ゲリラ「ドンジャン・コラム」は秘密裏に文化人を救出し、人々と協力して青年を組織して日本と戦った。戦争の時代と煙が詰まった香港の街では、この時代の背景が徐家の手に渡ったが、それは非常に微妙な人生の話を開いた。警告、暗闇の中を歩いて、反日、心配、叔母、叔母を救うが、命を救う勇気がある。このユニークで美しい時代には、小さくて重い人物が集まります。牙蘭の母親の主人公であるYe Dejunと、思い出を思い起こさせる古いメイクのゲストであるLiang Jiahuiは、この話で特に目を引く。東洋の柱は反日暮らしを支援するために人々を編成し、文学と芸術を愛する牙蘭は知性伝播の仕事をしました。牙蘭の母親は混沌とした時代に心配した母親の描写でした。乱暴な時代には、母親の偉大さを信じることはできません。彼女は自分勝手で、壊れていて、正面に立っていて、彼女の人生は唯一の子供だと考えています。グレーターチャイナのすべての母親のように、彼女は彼女の娘が保護されないようにすることを批判し、隠すのに慣れていますが、彼女は大きな言葉を知らないが、毎日の合併症を主張することができます。私は彼女が自分自身を持ってほしい - 母親、この大きな時代に誰よりも目立たない、勇気は誰も失うことはありません。 「ピーチ・シスター」から「月光はいつですか」まで、イ・デジュンは香港の昔の女性の眉を既によく知っており、彼のオオカミの顔は、オオカミであると常にしっかりしたエレガントな姿であり、失礼や利己的な考えが助けます彼自身の人々は無私でいっぱいです;常に心配して、物事を示す勇気は若い義を失うことはありません。このような小さくて人気のあるキャラクターは、デ・デュンの繊細で精密な演技で、シュ・アンファの映画のメインラインの外で最も美しい枝になりました。さらに、私は梁Jiahuiを賞賛する必要がありますが、彼は過去を伝えるという話を肩をすくうだけですが、それが物語になるとしわの下の厚いメガネです。しかし、歌の終わりが散在すると、車の跳ね返り、ドアを運転し、一緒に働くための招待を避けると、時間のシフトにもかかわらず、香港で現在の灰色をもたらすために移動し、人員は正しくない、小さな人々は時代の中で最善を尽くす必要があります。生き残り、そして歴史の話はこれを語り、視聴者にはレビューの興味深い性質について注意深く考えさせるままにする。画像提供:Double Happiness Movie&Taipei Film Festival。Polysh Facebookに参加して最新の興味深い映画やアート記事を読む。

生と死の間に、ゆっくりと失って、しっかりと覚えている:「私は桜の下で覚えている」

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チュアイはそば屋で働き、穏やかな少女のように見えました。眉は笑っていましたが、頑固に見えました。夏が来て、太陽が美しく、花火祭が角を待っています。しかし、初期の海は彼の笑顔を示さなかった、心の心が腕にあるかのように、徹底的に考えることはできません。夏期には、チュアイで教えられていた学生が突然現れ、同時に伝統的な手染めの布を作った若手職人の瓊玉太郎に会った。このような気温は、夏の暖かさのように、初期の海の人生を世話し、思い出の深淵から追い出すことができますか?ケージの記憶、生と死、「私は桜の下で覚えています」はわずか88分で、自然光で撮影され、色は明るく、夏ははっきりとした雰囲気が流れ、海の初めの主人公の表情は隠され隠されています。強いコントラストは、映画全体の緊張でもあります。桜の静けさと美しい太陽の景色を引き出すために、この映画の長編映画は長時間撮影されています。途中では早い海の姿があり、表情がなく、思いやりがあります。チュアイは自分自身に言った: "その年の桜は、いつも覚えているだろう"メモリは時には強いケージのようなもので、最初の海は深く閉じ込められています。過去には、彼はシャックルになり、将来自分自身を閉じ込めました。映画全体の物語は些細なものですが、遅れていなくても流れ続けます。心が閉じ込められると、人生の詳細がわずかな波紋で示されます。ストーリーの軸はシンプルで、最初の海の日常を辿って、その時から伸びて、時間のカーテンを拾い、最初の海で過去を振り返る。怠惰な人生の背後には、人生全体が空洞化されています。人を去らせること、嫉妬と悲しみは、単に分離することができないだけでなく、過去に忘れられていない部分もあります。善良で美しい贈り物と正しい遭遇が打ち砕かれ、追随者は自己宣言されたボーイフレンドのための最初の海の気持ちと彼女の人生に入っている人々を組み合わせて、「桜の下で覚えている」を二重軸で追うことができます。相互作用。生きている人と死んだ人の記憶は、人生の豊かな出現を重ね合わせて、互いに絡み合っている。生きている者と死者の間の糸を引き上げることは、贈り物と受け入れです。最初は、海は常に負債を負っていて、死んだボーイフレンドとその家族について深く罪を犯しています。彼女のボーイフレンドの死の最後の手紙、または家族の挨拶と暖かさを本当に受け入れることはできません。新しい生活のリズムでは、映画の初めに映画の中で生徒たちと出会い、学生たちはチュアイ自身が録音したアルバムを手渡し、手工芸業界に従事していた瓊玉太郎は手染めのハンカチを贈呈した。手作りの物は心のこもった贈り物のようなもので、最初の海が幸せに感じるのですが、同時に不安です。この心の背後にある重い意味と、贈り物の背後にある関係に対する恐れについては不安です。多分、これは誰もが直面しなければならない話題です。贈り物を受け入れ、人と人との間の関係に直面するかどうか。人生は絶えず失われており、失恋の真の自己を探しています。映画全体は人生に関する大きな疑問に囲まれています。何を忘れて、何を覚えておくべきですか?過去は麻痺しており、生きている存在は絶えず思い起こされています。これらの回想は重量より軽いようですが、比類のないほど重いです。引き出しに深く押し込まれ、封印を開く勇気を発揮できなかったレターヘッドのように、最初の海は記憶谷の深いところに埋もれていますが、将来、毎日と夕方には、死んでいる人々は残されます。人のすべての体重。映画では、彼女のボーイフレンドで死んだ母親は、初期の海に語った: "人生は絶えず失われ、失われた真の自己を探しています。 「桜の花の下で覚えている」は、生と死を通り抜け、悲しい谷を歩いて、恥ずかしいと思っていた時代を歩いて、記憶に裸で、絶えず失われているという事実に直面して、人生の力と光が発見されました。中川良太郎さんは、記憶と生死に関する話をして、人生の中で最も痛ましいことを軽視しています。残した人は後悔したり気絶したりするかもしれませんが、追い詰めることはできません。詩的な言葉で人生を登ると、彼は人間の心の最奥の感情の流れと降水を絶妙に表現し、死のため息と人生のため息を数えます。すべてのムービーイメージ台北映画祭の礼儀。2017台北映画祭に注目してください。 Polysh Facebookに参加して、最新の興味深いインタビューや映画記事を読んでください。 (adsbygoogle = window.adsbygoogle || [])。push({});

創作者が映画を拾う|「人生の本質は最もエキサイティングな映画」、写真家張偉

〜によって
2017年の台北映画祭が始まると、Polyshは書き込み、音楽、舞台芸術、写真の分野で映画を見ることを愛するいくつかのクリエイターを招待し、彼らの「映画の愛」を語ります。ある日、クリエイターが映画を拾い読みし、「映画を見る」方法を共有します。また、画像作成では、フィルムと写真の関係は非常に近く、お互いに影響を及ぼします。 2003年から東ヨーロッパに住んでいる写真家Chang Changは現在、バルカン半島のスロベニアに拠点を置いています。ヒューマンストーリーの深いストーリーとさまざまな環境での人々の地位のもと、台北とヨーロッパで長年働いていて、言葉やイメージで物語を収集し続けています。今年の最新の写真集「月の裏側の逃避シーン」は、難民が2015年にヨーロッパの国境を越えたのは初めてで、スロベニアとクロアチアの国境に、スロベニアとオーストリアの国境にある難民の中心近くに行った。距離画像レコード。今回私は、映画の初めからどのように私が写真に入ったか、両者の関係を見る方法、そして映画に対する私の愛について、張偉(Zhang Wei)に私に話しかけてもらうのはさらに幸運でした。人生の本質は最もエキサイティングな映画です。映画は1秒間に20グリッド、24時間表示されています。人生がネガティブフィルムに変換された場合、地球周りに24周回することができます。誰もが独自の方法で自分のムービーを実行することを選択します。 2003年からチェコ共和国プラハに住んでいた張昌(チャンチャン)は現在、バルカン半島のスロベニアに拠点を置いています。 Zhang Weiは、主流の社会によって無視された疎外された人々に焦点を当て、中欧、ハンター、チェコの伝統的なサーカス、ハンガリーのジプシーの村、チェコの映画業界などで最大の精神病院を連続して撮影しました。現在、Yu Xuexueはヨーロッパで14年間、ヨーロッパとスロベニアで約300点の作品を展示している「左心房右心室」の個展を開催しています。写真©Xiaotian / eut玺张亮2003年からチェコのプラハに住んでいたSimon Changは現在、バルカン半島のスロベニアに拠点を置いています。 Zhang Weiは、主流の社会によって無視された疎外された人々に焦点を当て、中欧、ハンター、チェコの伝統的なサーカス、ハンガリーのジプシーの村、チェコの映画業界などで最大の精神病院を連続して撮影しました。現在、Yu Xuexueはヨーロッパで14年間、ヨーロッパとスロベニアで約300点の作品を展示している「左心房右心室」の個展を開催しています。写真©恋の日/人生の本質は最もエキサイティングな映画です。ムービーは1秒で20グリッド、1日で24グリッドあります...

人類の冗談を技術で書く:「G計画からの道」

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キックオフ、光源は携帯電話から来て、光投射の方向は、半裸の睡眠男性の体です。その後、携帯電話の所有者は軽いバッグを持って来た - バッグは重要ではなかったし、より少なく、そして残っていた。 「世界には足がない鳥がいて、飛んで飛ぶだけで疲れたら眠るだろうこの種の鳥は一生に一度しか死ぬことはなく、その時は死の時だ」 - A Fei Zheng Chuanこの文章は、主人公のピエールの描写である「Gの計画からの道」の監督ジェローム・レイボーに似ています。自由を象徴するだけでなく、タイトルを壊す」同時に、我々は自由から「孤独」を抱く必要がある」彼女のボーイフレンドを去らずに、ピエーは友人の位置付け機能、路傍のピクニック、そして「欲望」に頼って、方向性のない道を歩み始めた、左後ろのボーイフレンドはデートソフトウェアを使ってパイに行く。物語の発達は自然ですが、それはまた信じられないほどの幻想を運びます。いわゆるファンタジーは「非現実的」ではなく、「超現実的」で定義されています。放浪の中で、Piyeは意図的に目標を設定しようとしなかったが、彼はそれを言っていなかったが、彼は彼の心の中で "本当の自由"を楽しんでいたかった。フランス語とイタリア語の国境を限度としたこのロードトリップは、友人や友人の友人に続き、彼の心の「性的ニーズ」に直面して、変装することなく向き合っている。疲れていて、夜はベッドを借りるだけで、今後も進んでください。単純に「望み」ではなく「欲望」。ピエールが望んでいるように、表面は「非性的」以外のものを排除することができないようです。自由に旅が進むにつれて、「セックス」よりも多くの追求を嗅ぐことができるように思われる、この「自由」は穏やかに愛、身体、心に置かれ、乗客とそれぞれの道への道に反映される生命の命題は、それらを結びつける義務と責任を持っているが、彼らに安定性と保護を与える。誰もそれが良いか悪いかを明確に判断することはできません。現代社会の技術への依存度は、時には自分の想像力を超えていますが、ジェローム・レイボーのレンズを通して、私たちは自分の面白いところを見て、柔らかくて堅い体の後ろに隠れています。ロマンチックなオリエンテーション。ピエールのボーイフレンドは、友人のソフトウェアからの下半身の写真に頼ってピエールを認識し、彼の顔は長い間失われた考えだった;ピエールといくつかのベッドの友人の間の不慣れ、夜のエッジが、犯人に小包を送るという合意は、 "あまりにもよく知られていても愛を作れない"というコードで、バーの所有者は、これは一見逆説的で矛盾するパラドックスを言いました...現代技術ネットワークの浸水では、矛盾おなじみの声。反射しながら、私は無意識に笑った。以上のように、この映画は、嶺陵の科学的側面に多くの人類を潜伏させた。すなわち、「非線形」な人生を現実的に提示することに加えて、内部に隠された「ランダム性」は、因果律に従わず、感性を豊かにする。ロマンチックな要素。大胆に「長いレンズ」の滑らかな動きを採用し、ハンドヘルドカメラの存在感を排除すると、それは冷たくても詩的で、ミラーの最も極端な限界さえあるようです。シーンに行くという原則に従えば、全体的なリズムは魅力に満ちており、技術面は注目に値する。特に、いくつかのゲームの配置:Piedの車で寝る夢、真のボーイフレンドの夢のように激しく解釈する、あなたが若いときは、Piedの家庭教師を秘密に愛し、マスターベーションを忘れて、絵に入ると、現実を定義するのは難しい。アルファロメオの女性乗客は、目的地に到着した後、ガラスハウスの一人、ガラスハウスの外に一人、鏡が一つ、写真が滑らかで、文字と人物の動きと動き、明るく暗い現実的なデザイン、動く人物は微妙に伸びていますが、剛体と柔らかい人の間では配備はきわめて適切です。旅に出るには途中で "美しさと拷問"をしなければならない、この映画は片面2面がゆっくりと発散するようなもので、最終的には円になり、壁を越えて投影される "Spring Breeze"のカジュアル感を見つけることができる顔、2つの男がぶら下がっている写真の下に横たわっているが、野生のエロチックな欲望が隠されている、映画の最後に合理的な討論をする意思を見ることができる、ピエールボーイフレンド、ピエール、突然のネチズン、難しい。合理性と感性の両方が組み合わされ、人類と技術は十分に説明されており、それらはすべて計画外の航空機輸送の旅に統合されています。自由に、気軽に、一度でも、それは絶対に幸せです!