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カラー・ラブ・インスティテュート|言葉があまり良くない、言葉がよくない世界:ハオ・シャオシエン

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カラー。感情研究所はそのような閉じ込められた空間であり、ここでは目が黒く足は沈黙しているが、世界の色(外見)と感情(記憶)のための映画ウィンドウを維持している。次に、完全な可能性を書き留めて記録します。例えば、愛のような愛のような愛のような死のような人生のようなサスペンスのような幸福のような脆弱性のような欲望のような欲望のような虐待、例えば、人々を好奇心を抱かせるが、見ることができないエロティシズム。 「私のリビングルームが白から黒に変わったかどうかはわかりませんが、父親が缶詰の下でどのように働いているか分からず、母親が黄色の自転車に乗っていることはわかりません。ラックスの物語 " - エンジェルディマリア"時 "。故郷に戻って、若い男は彼女が妊娠していて、子供を独立して育てる責任を負うと言いました。この言語に耳を傾けた両親は、懸念を表明する方法を知らなかった。 「お父さん、話しましょう、ちょうど彼女に話しましょう」父親はちょうどビールを語り、言葉を一言も言わなかった。父親が言うことができなかったことは誰も理解できなかったが、静かな内容でさえもそれを妨げなかった。観察の継続は、ワイングラスが発汗しているので、時間が流れている、父と母親はすべて絵の中にあり、反対側がどのように開き、キャラクターの関係や出来事が見えないように見えます。ホウ・シャオシエンの映画には、話しが良くない父親、黙っているだけで聴いているのを止める父親など、常に空白があります。必ずしも明確な見解ではなく、時には単なる木でもあります。顔は、時間を上にして、風が吹き、水が流れ、人員が人生と自然の中で生きていることを視聴者に知らせます。このような目に見えない風景は、イベントの隙間に散らばっています。時空間の背景の解釈以外には、あまり情報はありません。物理的な存在の説明、見ていること、聞くこと、存在することを知る。言葉に堪えないこの世界では、すべてが逸脱しているように見えます。観客は主観的な指針から逸脱して分散の外側に戻ることができます。しかし、好奇心が出てきたら、その姿が引き続き現れます。覚えの痕跡や時折の楽しみがあり、感情を盛り上げ、写真の記録の瞬間に、同じ気持ちで、同じ理解で、本当の複雑さに戻るために招待します。そこに出現するすべてのシーンは確認待ちですが、日常生活のように視聴者が感じるように普通であっても、収集された現象は物語の意図の位置付けと再構成によって変身します。私が経験した "記念"は、時間の凝縮の影響下で、目の外のつながりを理解するために、個人的な記憶と理解を持っています。このつながりは作者の意図と一致するかもしれないし、一致しないかもしれないが、観察のそれぞれの出現は、自己と他者の存在に対する証言であり、機会の喜びと喜びを目撃し、人生の流れを目撃し、下がることは鮮やかです。 atmovies経由の画像。Polysh Facebookに参加して、いつでも最新の興味深い映画や芸術物語を読むことができます。

失われたジョニーと彼が台北の物語の体に属した時:ジョニー。 Keck監督Huang Xiとのインタビュー

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写真/八尾映画ムービー/ミラームービー "街に入らずに通り過ぎる人の目には街は一種の見た目で、都市に閉じ込められて出てこない人の目の前では、すべての都市は独自の名前を持つべきである」 - Italo Calvino 1985年、Yang Dechang監督は、幼い恋人は古い時代の感情を吹き込み、新時代の不安には淡々と目に見えるが、2001年には暖かく歓迎された新世代が恐怖に変わった。侯孝雄(Hou Hsiao-hsien)監督は、ゆっくりと、未知の混乱した時代に向かっていく。 2017年には「匡然」が長らく市の法律となっていたが、黄氏は最初の映画作品を撮り直し、再び台北をモチーフにしてジョニーを描いた。 Keckの交通渋滞の流れはまだ喉の中で "パニック"ですが、千年紀を歩いて生計を立てている人にとっては、日常の穏やかな心配ですべてが窮地に陥っているようです。カルヴィーノの「目に見えない都市」のように、カーンは頻繁に街の建物の周りに広がっていますが、実際はそれは街のあらゆる文明にこだわるヤシのプリントのようなもので、正確な語彙で台北を定義することはできません都市は一定しているので、常に変化している人がいます。群衆の中で捨てられた、 "Kenny"、 "Keck"は肩に立って、Huang Xiの "Johnny。ケックはもはや時代の波に逆らって闘うことはしませんが、都市人の「日常」に焦点を当てています。 「毎日」という言葉から出発して、涼しい午後にDaan地区のカフェでHuang Xi監督と会い、「台北」をモチーフにした街のスケッチを作ります。台北映画の冒頭で、車が壊れた林強(リチャード・クン)の「ダーク・タイム・オブ・ザ・シックス(第6回ダーク・タイム)」は、駅の音楽、急速な運転の摩擦音、浮き沈みのニュースは、これが台北であることを示唆している。 「MRTは非常にプライベートで交通手段としては大都市圏に特有の都市体験であり、交通手段ではあるが各都市のMRTは人々に異なる感情を与えている」と語った。この都市の人々は、嗅覚や聴覚の感覚は慣性感を逃れることができない、長い間、状況の言語を容易に理解することができました。 "ジョニー。 Keckのオリジナルのアイデアは完成品とは非常に異なっていますが、それが異なっていても "MRT"によってすべて実行されています。 "私は初めに非常に商業的な本を書いた;定数は、Zhang Yifeng(柯Yulun)がまだ主人公であることです彼はMRT駅の駅のマスターであり、李李(黄Yuanshi)は駅に出入りして、いくつかの統合失調症若い男、張Yifengに愛されているMRTの女の子、彼女は毎日張Yifengを入力して終了しますが、彼は知らない "都市のテーマを握っている、黄西は、"ジョニーは説明した。 Keckは明確な物語の手がかりを持つ典型的な3つの演劇です。鄭潔(チョン・ジー)事件が起きるまで、彼は24時間いつでもニュースを放送していました。自分の脚本で同様のプロットを見ると、商業的な構造から静かな都市のスケッチまでの都市構造はほんの一瞬に過ぎないようです。 「リアル」は「遊び」のようなものですが、私は最初にこのプロットを書いた理由、そしてそのような話のためだけに多くのシューティング問題を解決したと思います。ゆっくりと、私は自分自身を説得することができません。 Xu Ziqi(Rima Xidan)、 "Johnny。生活状況の詳細を除いたケックはまた、古代のパビリオンZhongyongと強い生活雰囲気の狭い通りの建物に焦点を当て、元の台北のような撮影場所を放棄し、より巨視的な視点で台北を示しています。それの外観。 「すべての監督の仕事は、自分と同じように見える方法だと思う。私のように、私は社会問題について特別な考えを持っている人ではなく、話をする方法はチャットに近い。周囲を見て、それはまた、Huang Xiの映画を現在の出来事を叩くことについての論説、または魂のチキンスープ引用を引用するのではなく、むしろ毎日の雑用を記述する新鮮なエッセイに近いほど良いものにする。修復された都市と、しばしば失敗する都市人の感情的なプロットの中のいくつかの人物が、意識的に彼らの人生を表現すると、実際には104分で徐々に織り成す物語の輪郭です。小さなアパートに住んでいるシュ・ジキは、市内に所属していない言語を話しています。電話と黒毛のオウムは、生活災害の調整です。その中で、私たちが一般的に "家"に与えているイメージは遠く離れている;経済的に独立した家主リン・メイユン(黄Yunling)とアスペルガーの息子の李李の息子は、裕福な家庭環境にあるが、どちらも気分を持っているようだ修復が困難な巨大な「穴」があります。台北市住民の平均開放面積は5.32m2で、WHOの勧告した9m2よりもはるかに低い。「時には人が近づきすぎて、愛する方法がわからない。距離が近すぎる、私は愛する方法を知らない " - "ジョニー。 MRTのKeckerのセクションは、セクションの狭い社会的セグメントであり、閉じたオープンな生活空間であり、都市の人口密度が高いほど、人々の距離は遠く、曇ったガラスを通る他の人々は、読んで理解するそれは運命であり、あなたがそれを理解しなければ、それは休憩を引き起こすでしょう。そのような疎外は社会的言語と思われるので、私たちは他人の生活を奪いましょう。したがって、Huang Xiは大画面でのキャラクターストーリーを解釈なしに私的なステートメントに弱体化させました。誰も理解することはできませんが、観客は賢明だと思います。私はこの種の日常生活を再現したいと思います。人生で誰もあなたの背景や感情を伝えません。 Keckがやりたいことは、これらのキャラクターが私たちと同じ言語を話せるようにすることです」都市の人々の交差点を考えるのは難しいですが、組み合わせの無限の配列も拡張しています。私はロマンス、特に故意ではないこの種の運命がいっぱいだが、張Yifengと徐Ziqiのようにそれが起こることを知っている;人々の会話や触れ合いは、特に見知らぬ人と、非常に面白いです。誰もが孤立して住んでいますが、鳥がいなくなって、見知らぬ人が一緒に見つけるのを助けます;感情は出口を見つけることができず、奇妙な車に座り、見知らぬ人と夕食を食べることはできません。この人の「こんにちは、私はジョニーを探しています」 - 平行線上の強くてゆるやかな道路や交差点、衝突、抱き合って、そして孤独が深いときには最終的に最もタイムリーな快適さになります。都市の無数の人々の間の矛盾と優しさを伝える3つの重要な角度を通して、「都市」イメージは遠くに見えますが、それは台北であることを知っています。あなたは他の都市には収まりません。私たちは、私たちが望んでいる身近な状況には無知ですが、私たちは絶え間なく不足しています。これらの認識の原因は認識していません。地面には、地面に歩いてください。結局のところ、「十分な力以上のものがあります。」結局、「これらのキャラクターは人生のいたるところにあります。時には私は人を知っています。いつものように笑顔のように見えます。誰かが生きているが、誰もが自分の体にある程度の体重を持っています。これと言えば、台北に属する千年紀を振り返ってみると、それ以来10年以上経っていますが、台北(人民)の変化については助けてもらえませんが、より確固たるものになっています。 「都市建設には変化があると思うが、人に変化はない。多くの外国人がいるかもしれないが、都市人は実際には変わらない特徴を持っている。誰もが無駄だ。結局のところ、人生は目を見張るような過程である。あなたが決定したら、あなたが今達成しようとしているものを達成したので、その時の幸福指数はもっと高くなるかもしれません。 "小盆地では、高層ビルだけが垂直と水平ですが、ベアラーは依然として無関心です。 "無力な。"消えていくジョニーと、「自分の最善の状態」は、街の疎遠について語った。「ジョニー。ケックは心の中に戻り、人々と一緒に暮らす窮状について語った。 "張Yifengが車に乗っている世界は私にとって非常に魅力的です - あなたが孤立、孤独、寂しさ、空虚の段階から飛び降りると、人々は自分自身と仲良くなることを恐れていると思います。人はパニックになりますが、李李は彼の最も快適な状態であるため、パニックにはならないでしょう。張Yifengは恐慌しているかもしれませんが、彼のチャンスは "持っている"交差点に彼を連れて行くことです私はそれが "ジョニー"のようなものだと思う! "見逃したジョニーはプロットの対象です、映画は最初から最後まで見えません。 「ジョニーは誰ですか?」ジョニーの物語は彼の友人の真の経験に基づいていますが、黄氏は「ジョニーは自分自身です」と信じています。人々は探している、例えば、 "ジョニー"が投げ出された、誰もが常にジョニーであることを尋ねるが、ジョニーで重要ではない、彼は探している人だけです、なぜ彼を持っていますか?興味をそそるのは実際にはあなた自身に興味を持っているということです。あなたが外に目を向けると、答えは中に入っています。 "オープン・エンディングのように、Huang Xiは一般に「ジョニー」の定義を無作為に与えました。孤独についての議論、「私たちの人生はあまりにも多くのことに縛られています。すべてが確立された答えを持っていなければなりません。答えなくてもパニックになります。誰もあなたと共鳴することはありません。あなたが一人でいても、あなたは非常に快適になることができます。李李が最終的に新聞の杭の中に横たわり、自分のレコーディングを聞くのと同じように、彼は自分自身に直面しているような状態で非常にリラックスしています。 "影の消滅は、尾は外の世界を隔離し、自分の世界に集中するLi Liのようなものです。演劇の3人のキャラクターに定義が与えられていれば、黄楊は張義豊が「過去」であり、人々に伝えるのが難しい多くの記憶を持つと考えている;徐Ziqiは現在の状況の暗さにかかわらず、遠い光沢にまだ焦点を当て、立っているのは「今」で、美しく純粋なジェスチャーで、現在に住んでいます。そのため、様々な声を聞きたいと思っていたHuang Xiは、Li Liに最も純粋で最も近いニットなキャラクターであるため、録音をすることに決めました。 「アスペルガー病の選択は、私たちのそれぞれがシンドロームのユニークな組み合わせを持っていることに気付いていることに基づいており、私たちのように誰もがユニークな個人です。あなたの "日常"があなたを悩ませているが、あなたは何か似たようなことをすることができます。この状態は非常に魅力的です。 "禅"の状態は、実際完璧ですが、ほとんどの人はそれをすることはできません。 "人生の過ちや低光映画の芸術は、黄西の人生の期間を占めていますが、それは人生の最初の部分を完了するために40歳までです。この映画は、9月21日の地震と、病死した病気の後、生と死の未知の時間の間にベッドに横たわって、彼に彼の映画の意味を明確にさせた。私は若い頃、私は非常に熟考されていて、映画ではあまり話をしたくなかった。私が "ジョニー・ケック"と書いたとき、映画を残して10年後に空白になってしまった。毎日病気になりますが、重要な栄養素になります」映画の主人公は「鳥」のイメージを持ちながら、迷子になった「鳥」を探しています。 「飛行中の鳥は動いているのか、そうでないのか?この瞬間は動きません。次の瞬間はどうですか?」私たちは困難な関係にあり、心配している時、常に忘れています。行動ごと、行動ごと、移行ごと、離散的共存ごとに、我々は絡み合うことができます。私たちは、「日常」に定義することはめったにありませんが、実際には共存しています。混雑したMRTや車で走っている道路のようなもので、誰も来なくて、急いでいます。私は私の人生で何かが大好きです。最後に、車は再びオフになり、夜は素晴らしい高架橋をつけた」「終わりはまだ暖かく、遠くには光っている」のように思える。あなたには予期せぬことが起こります;あなたはまだ運びますが、あなたはまだ動くでしょう。毎日、自分だけ、夜は孤独で一人で帰るかもしれませんが、日中に多くのことに遭遇したら、間違いなくいくつかの人は貴重な気分にさせたり、気分を盛り上げたりします。少しでも、たいていの場合、サポートするためには十分です。

映画の中で最も魅力的な「物語」を超えて:シェン・ケシャン、台北映画祭の監督とのインタビュー

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インタビュー、作家/アリスチャン、日Zongxi写真/マンチコラボレーション/アンバン、Yunピン映画画像台北映画祭の礼儀2017台北映画祭は、昨年、いわゆる "公式の嵐"を経験した、今年は、新しい血が再開され、特に監督の仕事と責任が第1位のシェンケシャン監督の台北映画賞に引き渡された。元々は映画制作者であり、現在は映画祭の企画・監督チームの中核を成していますが、今度は素晴らしいキャラクター・スイッチを備えた台北映画祭に入り、「質的変化の可能性を引き起こします」というシェン・ケシャン自身の記述です。 6月の暑い午後には、台北映画祭が成功するための準備が整っています.PolyshはShen Keshangに、今年の映画祭が所属する「可能な」「質の変化」を共有するために台北を歩くよう招待しました。台北では、彼が育った映画制作者や映画祭でシェン・ケシャンを知っている。あなたはミリオン賞を受賞した作品 "ネスティングマン"を経験しているかもしれない。他のほとんどのドキュメンタリー映画と比較して、 "The Nesting Man"は、白内障や「永遠にインスピレーションを与える」ドキュメンタリー宣伝の内容から離れて、自閉症患者の家族の間で日々の日常を大胆に切り裂き、日々、あなたと私のように普通で、この世では知られていない暗黒と重さ。ある程度、長期的な習慣であり、人生で「美しい」ものを見る傾向があるのは、私たちにとっても残酷な打撃です。 3時間近くのインタビューとチャットの後、私は "ネスティングマン"の本当の力を再訪し、すべてが台北市から分離できないことを突然理解しました。シェン・ケシャンは約20年前、台北では「猛烈で最も強力な90年代」に育った。生きているサークルは蒋介石記念館を中心とし、独立した音楽、地下劇場、ワイルドユリがすべて空中にある。株式の力と雰囲気を「変えたい」当時、彼は大統領宮殿の兵士だったので、いつでも町に行く準備ができていました。「台北は本当にすべての新しい軍勢が入りたくなる場所です」その時、台北映画祭と街全体。実際には、彼らはすべて変化し、操作し、未知の状況に挑戦することさえも望んでいます。「物事はどこに行くのかわかりませんが、ちょうど歩いています! 」、先見的な雰囲気。社会の変化の波の後、今このことを振り返ってみると、この感触は消えているようです。当時、台北映画祭や全市でさえ、変化し、操作し、未知の状況に挑戦しようとしました。「私たちは、物事はどこに行くのか分かりません。 」、先見的な雰囲気。社会の変化の波の後、今このことを振り返ってみると、この感触は消えているようです。これについて、「これが、私が台北映画祭の2つの大会でこの「ジョニー・ケック」を愛している理由です。「シェン・ケシャンにとって、ジョニー。 Keckの文字は、台北の人々が今あるものです。誰もが生き残るために懸命に働いています。心はまだ光の期待を抱いています;しかし、あなたがそれを見ると、誰もがちょっとした塵のようです。それは消えてしまいました、解決することは不可能です。決まりきれない埃、柔らかくて柔らかい光があり、私はどこに行くのかわかりません。希望があってもちょっと退屈です。 Keck "| Huang Xi | 2017台北映画祭「国際新監督コンクール」と「台北映画賞」が選出されました。 "ジョニー。 Keck "| Huang Xi | 2017台北映画祭「国際新監督コンクール」と「台北映画賞」が選出されました。過去20年間で、混乱の気質は継続しましたが、抑圧された流れが形成されました。「あなたは解決したいが、解決することはできない」都市の変化する雰囲気は自然に映画祭に影響を及ぼす昨年の混乱の後、台北映画祭がシェン・ケシャンを監督に迎えると、彼は最初は非常に不合理だった。映画祭にはプロフェッショナルな映画祭があり、映画祭は「機関」のようなもので、国際映画祭や台湾映画祭でどのくらいのことができますか?それは「活動」の方向には考慮しないでください。私はいつも展覧会のネットワークを考えていたので、私は "奉仕"(視聴者)または "勝者"(ファイナリスト、優勝者)の方向を考えています。しかし、彼はまた、「何らかの質的変化を引き起こす可能性のある公的事件はあるのか」という疑問を提起した。台北映画祭で育てられたと主張しているシェン・ケシャンは、自分自身を認めた。私は創造者として忘れられたことはありません」彼らが私に来るとき、私はそれとのより強く親密な感情的なつながりを楽しみにしています。長い間、私は "変化する"ための核心の条件は、化学元素の配置と同様に、予期しない要素を投げたり、元の戦場を掃除することだと私は思う。本当に変化を起こすために予期せぬ要素が存在しなければなりません」シェンク氏は未知の人に対する感情的な投影と好奇心でフィードバックして、 。 "創作者"または "監督"、2017年の台北映画祭の小さな変化は、元の映画制作者の背景と経験、実際に映画監督チームに歩いて、 "キュレーター"と "映画制作者"この関係と、いわゆる「台湾の映画制作者」との関係。台湾の映画制作者は「サービス」とは何か、それは「自己宣言された」と狭く考えることができます。ハイレベルのリンクはありますか?あなたはより多くの先見性のあるアイデアやトレンドのアイデアを観て、観客と共有しましたか?」と彼は尋ねました。「映画制作者と映画制作者の間には、明確な障壁と反対がなければなりません。それとも、相互の協力と支援の方向に関係を築くことができるのだろうか?」都市は、すべての都市に映画祭があるからではなく、台北映画祭の明確な理由が必要です。シェン・ケシャンは、この考えに基づいて、自分自身に明確な方向性を与えてくれた」と語った。私にとって、感情的な面では、台北映画祭は確かに「私の作品は商業的要素ではなく、この映画祭を通じて、私は地元の観客や出版社などの世界とつながる機会を得ました。私は台北映画祭で育ったので、この機会に他の新しい映画制作者を育てることは可能です」映画制作者ではなく、映画制作者ではなく、実際の映画制作者ではない多くの映画監督は、映画の角度や方法を見ています。同じことだが、その違いも触れることができる。素晴らしい交差点であれば、元は豊かで豊かな元になるだろう」彼は自分の創造的経験を持ち込み、この時間を借りようとした。機会は、観客に映画制作のコンテキストを明らかにする。 "なぜこのシーンはこういうの?"、 "音楽はどうしてこんなにカットされているの?" "私は映画を作るために各キャラクターと話し合ったり、合ったりして楽しんだ。このような独創的なプロセスを楽しむと理解すると、映画が提供するアイデアや写真、そして映画の原点を知ることができます」映画フェスティバル部門では、ただ映画を紹介し、興行を楽しみにしていますが、教育というコンセプトを持っていなければなりません。この「教育」は、視聴者に何を教えてくれるのではなく、ディスカッションに聴衆を紹介することです。この時代と過去の時代を比較することができない時、シェン・ケシャンは、映画祭だけで映画祭の "見る経験"を生み出すことにつながっていると信じています; "映画祭は、映画祭では、興行収入の方向性だけでなく、映画ではなく、謎の映画の中のリンクでもあります。今年のカンヌ映画祭でのVRのように、本当の力はVRではありませんが、技術が未だ映画要素を作り出しておらず、誰もがまだその可能性を模索しているとき、映画祭でこれを使って議論して考えると、これは「映画展示体験」です。デザインは、 "映画が起こっている|映画の心の鼓動を聞く:林強"、会場の選択、新しい移民のためのユニットなどは、 "参加する映画祭でなければならない経験"を作成し、彼はインタビューを受け、プールで特別イベントを終え、「ブルーゲート」を観賞しました。 「羊水ラップで映画を見ているような気分だ」と彼は述べた。「あなたと映画の雰囲気が調和し、映画の中のものをもっと納得させることができ、映画の好みや印象が変わるだろう。映画祭でのこのような経験から、「映画芸術」の可能性は、観客にもっと深く伝わることができ、より完全に相互作用することができます。これは映画の美しいものです。私が監督になった後、小さな質的な変化をもたらすことを願っています。 ""映画音楽のクリエイティブな文脈を "解明する" ...

電話の反対側の声は、見知らぬ人の浮遊と分散を拾います:Lu Jinming、 "オペレータ"のディレクターとのインタビュー

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海外留学と海外生活について話すと、幸福を願っている人もいますが、外国人の月は本当に丸いのですか?彼らの夢の中をさまよってより良い未来を心の中で追い求めたこれらの見知らぬ人たちは、いつも彼らが最初に望んでいたのと同じ夢を持っていなかった。 2009年の金融津波掃討期間をみると、英国の経済は大きな影響を受けており、国内失業率は深刻です。卒業した留学生は、氷雪のような厳しい雇用環境に直面しています。当時、イギリスで勉強していた英国の監督でビデオ制作を担当していたLu Jinmingはショックを受け、友人の自殺の話をしながら、長編映画「The Receptionist」を撮影する考えを始めました。この極端な状況、見知らぬ人の生存のジレンマ、そして窮地から発展した深遠な物語。ジン・ペイフイとチェン・シェンティが主演する陸鎮鎮監督の「レセプション主義者」は、6月23日に台湾で発表される。 Mirror Movieの画像提供。ジン・ペイフイとチェン・シェンティが主演する陸鎮鎮監督の「レセプション主義者」は、6月23日に台湾で発表される。 Mirror Movieの画像提供。 「オペレーター」は、最古の大衆からの資金調達に成功し、文化と金星のベンチャーに恵まれ、台湾と英国の作業チームに慣れるまでに多くの時間を要した。台湾の6/23にリリースされる予定です。ここでは、北ロンドンの彼女のスタジオのLu Jinmingは、ギャップ・タイムの中で「中間演算子」を宣伝し、アート創作から映画に話しかけ、20年近く英国に住んでいた彼女を、 「夢」という言葉に直面して自分の気分転換を調べる。 Director Lu Jinmingはロンドンの家でインタビューを受けた。写真/ Tiffany。Director Lu Jinmingはロンドンの家でインタビューを受けた。写真/ティファニー。電話でのオペレータの声で、私は生存と闘争の血のような現実を見ました。 "オペレーターは友人の死からインスパイアされました。その後、彼女は不法なマッサージ店の若い女性として、両面の人生を送っています。その後、以前に一緒に仕事をしていた友人と会う機会があり、知られていない秘密の世界を理解し始め、これらの見知らぬ人の苦味も知りました。台湾、中国、マレーシア、フィリピンなど多くのアジアの女の子がいることがわかりますが、オペレータもいます。インタビューの始めに、Lu Jinmingは撮影の理由を述べた。 「運営者」のインスピレーションは、Lu Jinmingの友人の真実の話に触発されました。 Mirror Movieの画像提供。 「運営者」のインスピレーションは、Lu Jinmingの友人の真実の話に触発されました。 Mirror Movieの画像提供。 「何をすれば1日に数百ポンドも稼がなければ実用的ではないと思う」と話した。その後、Lu Jinmingは様々な方法で友人の姉妹と連絡を取り合い、映画のアイデアを聞くことを期待して多くの努力をした。彼らは彼らの話を話す。これらの物語を通して、信頼関係を構築した後、ゆっくりと理解してください。なぜあなたは業界に入りましたか、現在の状況、将来の夢など。一部の人々は自分の店を持ちたいと思って永遠に生きることができる人を探したいと思っていますが、時間が終わってもまだ多くの女の子がいます。この行に足を踏み入れることで、多くの女の子がこのような素早いお金を儲けることに慣れてきました。女の子の中には結婚して子供がいますが、彼らはまだ底なしのお金に没頭しています。私は実用的ではないと感じています。 "そのような声。私は私の家族や友人に発見されるのは恐れ、私はいつも浪費されるでしょう。多くの内なる闘いは、私の心の中で、また実生活でも行われます。写真/ティファニー。写真/ティファニー。映画に掲載されているような違法なエロティックマッサージパーラーは、普通の家庭に隠されており、外部から推測するのは困難です。すべての種類の想像力がなく、不条理な要求、さらには暴力でさえ、保護手数料、警察掃除用の家を回収するための暴力団でした;「オペレーター」のマッサージのプロットは、各女性の真の体験です。マッサージパーラーでは、老婦人、シニア女性、若い女性、新婦、そして神々の一般的な存在とみなされるゲストから、異なるクラスのグループは、外部の世界と広い世界を反映して、互いに粉砕して悪用しています。マッサージパーラーでゆうジープの役割を果たしているヒロインは、不安定であり、経済不況に直面し、生き残るための闘いを模索しており、外にいる多くの外国人が深く感銘を受けていると信じています。血まみれの現実を共鳴させる。 「オペレータ」のマッサージパーラーのプロットは、各女性の合計体験です。イメージの礼儀...

さようならを言ったり、見知らぬ人の記憶を書いてみよう。趙達君とのインタビュー「さようなら」

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インタビュー、著者/ Sun Zongxi、Alice Chan写真/ Manchi 2011年にZhao Dejunが入社したことを知り、彼は "The Returned Man"の撮影を終え、台湾の誰もが彼の作品をリリースすることを望んでいます。わずか5年間で、2016年に最も堅調だった台湾映画「Goodbye Wacheng」の第4弾が、彼を国際的なステージで正式に制作しました。創造的な旅でも爽やかでした。交差点。カン・スジョン、タイ、ヨーロッパのチーム、カンヌ・ベンチャーズの参加による「リアン・チン」の脚本をもとに、この多国籍合弁アート映画は、ミャンマーの移住者がバンコクに密輸することに対する愛情を描いています。ストーリーは、監督のキャリアの重要な転換点です。最初のショットから最後まで、爽やかな色合いは耐え難い雰囲気で燃えています。それは簡単に飲み込める映画ではありませんが、何度も噛む価値があります。 Image of Goodbye to Wacheng。写真提供:Goodbye to Wachengコーヒーを飲みながら、映画を描いた34歳の想像もできない苦味を聞いて、そう決意し、自信を持って、彼は大きな一歩を踏み出し、より生産的に撃ち続けようとしています。 Image of Goodbye to Wacheng。画像提供:Goodbye to Wacheng現代社会地図の "辺縁"を見直し、思い出を増やしてください。 "人を戻す"から "さようならにさようなら"まで、Zhao Dejunのクリエイティヴな軌跡疎外された人は永遠のテーマであり、映画制作を見ているだけでなく、テーマの大衆を喜ばせることは容易ではありません。それは千年紀の記憶のようなものです。彼は16歳になる前にミャンマーで育ち、16歳の頃から台湾に留学して勉強し、ミャンマーと台湾の間を旅し、2つの全く異なる世界を旅しました。彼はショックを創造力に変え、彼が聞いて見た物語やキャラクターは創造的な栄養になった。なぜあなたは撮影していますか?おそらく感性、直感、または運命や心理的な必要性のために。 "ミャンマーでの長い経験 - 16年間だけでなく、台湾への帰還の影響もあります。インパクトの下で起こっている話やキャラクターはたくさんあります。私はすでに台湾人であり、私の言葉や行動はすべて台湾人ですから、彼らは私のためにショックでいっぱいです。 「さようなら」の状態は、私の兄弟の内容ですが、私はたいてい彼らとチャットします。それは奇妙なことではなく、映画になると想像力になります。なぜなら、私はそこから来て、そこにショックを受けたので、もし私がそれらを撃たなかったら私は他の科目をやることはできません。結局のところ、これらのことは長年ノートブックに蓄積されています。この方法をスキップする方法はありません。ナチス写真/万座流行の都市体験は、心と仕事だけに存在する故郷を創造し、ミャンマーのテーマはグローバリゼーションの軌道の下に置かれます。彼はそれが台北、パリ、または東京であろうと、現代都市は彼の目に大きな違いはないと認めている。 "都市には、これらのデータベースは脳の中に都市の印象を作りましたが、他の新しい可能性をほとんど信じることはできません。それは外観です、私は "人"の "極端な感情"を評価します。 "さようならと同じように、私はそれが"移転 "だとは思わないが、"移転 "の背後にある悲劇。都市や階級が起こる可能性がある」長年ヨーロッパに住んだ後、趙德潤は関心のある場所、アートギャラリーや博物館を訪れたことは一度もなく、おそらく彼はそのことを信じていないだろう。直感と歴史、文学、理解する本を通じて、いわゆる土壌法、私は都市を見て、私はその都市に行く "決定"と "定義"があると言うことができます。 "あなたの人生の経験と人生を比較する詳細は、彼が信じる世界を作り出すことができます。この視点とは異なる唯一の経験は、16歳で初めて台湾に到着したときです。 「私はお金を稼ぎたい」という人生は明白でした。バンコクと台湾に初めて入ったとき、私は非常にサイケデリックな気持ちでした。突然、非常に魅力的な場所に歩いてきたカントリーマンがいました。気持ちは50年前から50年後の別の時代に飛んできたようだ」成長背景の故郷として、ミャンマーは他の世界の都市を歩き、「故郷」について語りかけた。現実と魔法が互いに浸透する流れの感覚は、マルケスのペンの画像の説明のように、よく知られていて未知であるが、遠く離れている。私は今どこにいても外国の土地にいるので、特定の場所に所属するのは難しいです。現実に戻って、私は別の種になったので、確かにビルマには住むことができません。外観やライフスタイルのような台湾の環境の変化であり、私はミャンマーに住むことができませんでした。これは非常に現実的です。あなたは変更されており、異なる生活習慣を持っていれば元に戻すことは困難です。しかし、台湾も私のものであり、他の人たちがどんな見方をしていても、私はいつも台湾に行くには長い道のりを歩んできました。したがって故郷はいつまでも記憶に残っているかもしれません。真実の親密感は今でもビルマと絡み合っており、台湾への恥ずかしさは、趙德潤のもう一つの感情的側面である」「私は永遠に奇妙な外人に見える。人生には現実に現れません」と私は今どこでも外国の土地にいて、ある場所に所属するのは難しいです。現実に戻って、私は別の種になったので、確かにビルマには住むことができません。外観やライフスタイルのような台湾の環境の変化であり、私はミャンマーに住むことができませんでした。これは非常に現実的です。あなたは変更されており、異なる生活習慣を持っていれば元に戻すことは困難です。しかし、台湾も私のものであり、他の人たちがどんな見方をしていても、私はいつも台湾に行くには長い道のりを歩んできました。したがって故郷はいつまでも記憶に残っているかもしれません。真実の親密感は今でもビルマと絡み合っており、台湾への恥ずかしさは、趙德潤のもう一つの感情的側面である」「私は永遠に奇妙な外人に見える。それは人生には本当に現れないでしょう。 "

ばかげたばかげた "Billilinのミッドフィールドバトル"

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アン・リーの物語はこのように始まり、普通の人、普通のもの、そしていつか何か間違った転位が浸透し始めたので人々は震え始め、それはどういうものなのでしょうか?世界は何ですか?あなたはどこから来ましたか?どこに行くの?欲望は引っ張っている、感情は引っ張っている、時間は通り過ぎている、思考は弁証法的なので、静かに別の人に成長し、何を後悔し、何を抑え、何を決定し、その後元の場所に戻るか普通の人の普通の時間は、物語を超えて未来に行く時間を与えましょう。 "Billy Linnのミッドフィールドバトル"もそのような話です、それはクラスから適応されています。ベン・ファウンテンの小説 "The Half-No War"、 "People Millionaire" - クリストフ。 Jean-Christophe Castelliは脚本を書いています。帰還兵を描いています。英雄としてアメリカンフットボールリーグミッドフィールドのパフォーマンスに出席し、シャトルの意識の中で現実と記憶の中で、当日の旅行体験の不合理に出席します。 「幼なじみ」の質問を続き、李安のすべての物語の合計でさえ、家族、国、宗教、愛の全矛盾を通り抜けて孤独に戻り、すでに映画のベテランであるAn Anのためのものです。生きるのは簡単ですが、Ang Leeは映画の話をするために業界のフロントエンドにほぼ独立した規模の小さな映画を置いています。 120グリッド - その場で私たちの以前の文化はすべて、生活の象徴としてのものの出現を見ました。すべてが伝説的であり、そこに立って人々が目で読むことを待っています。外観は、類似性、類推、同情、反感を伝えます。これらのすべてが、私たちの宇宙の解釈を総括するメッセージを伝えます。ジョン・ベルガー・アン・リー(John Berger Ang Lee)はインタビューで120フレーム(毎秒120フレーム)と32フレーム(32フレーム/秒)について語った。テクノロジーの最大の違いは、現場での感覚にあります。フランスのVoyeurなど、過去の映画を見た経験は、フレームの外では見られないフレームの覗き見であり、新しい120フレームの画像技術は、裸眼の能力を超えても、オブジェクトの外観の彩度を捉えて、フレームから画像を出すことができます。この「オンザスポット」の議論が確立されれば、映画の思考と制作に大きな革命を起こすでしょう。光学技術の限界のために従来の32フレームの写真撮影では、画像を簡単に読むことができます。個々の画像がモンタージュ(モンタージュ)に書き込まれていることは事実であり、画像と画像は相互因果関係と時間によって緊張している。光と影の断片から、生命に触れることの意味が現実になり、この映画は100年の視覚的美学のためにこの種のビデオから生まれました。彼らの目は、目に見えない世界、思い出に向けられています。未来、悲しみとサスペンス、それは感情と自己に触れる。新技術のイメージがこの「内向的な」視聴を開くと、それが旅行する真実は、視聴者の記憶だけでなく、「何が起こるのか」の未来であるが、時間と空間の並行にある可能性が高い。空のヤシの波、走っているアンテロープの波のように、経験は本能的に点滅し、全体の物理的な反射をスキップします。この場合、特定のいくつかの共通のプライベートストーリー。作者アン・アン・アンは映画の生き生きした教科書であり、映画の言語に精通し、様々なテーマや種類を自由に変え、客観的な洞察を維持し、個人の内面探究を考えているが、重い体重を避けることは、スタイルの欠如を感じる良い人です。彼は国際的な映画に基づいている他の作家のようではありませんが、彼は林清の最高の監督とハリウッドヘイローの最高のディレクターであった。映画を理解して映画を鑑賞するという文脈では、それは世界のトップにあり、「映画」から離れすぎて自分自身に忠実な自由を求めることはあまりありません。巧みに話題に触れることに加えて、彼は巧妙な問題解決スキルであり、映画学生は興奮して悲鳴を上げる。これ以外の個人的な保持はそれほどありません。主人公、闘争はアンリーの一部であり、彼はまだ映画によって聴衆から離れている。そして、そのようなAnanは、時間のピーク時に、ビジネスで窒息していた3Dイメージに行き、可能であることを世界に伝えました。 Superego - 数多くの表現のクローズアップ、顔のクローズアップ、顔のクローズアップ、様々な素材のクローズアップ、およびビリー・リンの世界ではなく、光の詳細のためにオブジェクトの物理性に戻った見た目には見えない;創造のジェスチャーで現実を欺くものであり、画面から飛び出す巨大で過度に明るい出現が観客と共存するため、触れることは不可能だが、物理的な外観として機能する。テキストの話を借りたいと思っている本当の「その他の人」は、あらゆる種類の緊密な瞬間に注意する必要があります。この非互換性は人にひどいひずみを与え、画像が住居に入るのを困難にし、記号によって意味を失い、テキストの範囲から抜け出して、ドラマから出て、映画の視覚の言語システムから抜け出し、一方的に出て行くことができます。私は、顔の秘密などの夜空の無垢のような深海の沈黙のような、世界を見て、元の身体的で直感的な黙示録を待っているなど、私はビリーとこのばかげた花火ショーを歩いた。 "自己"の観察を放棄して、 "超自我"の直観では理解できないことを感じてください。もし言葉ができるのであれば、どこに映画がありますか? ...

Gui Lun MeiとLu Yijingとのインタビュー

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エグゼクティブエディター/アリスチャンインタビュー、エッセイ/日Zongxi写真/マンチ写真撮影アシスタント/陳コラボレーション/ヴィヴィアン、鄭Xuyang、黄Chengcheng郭倫メイと呂Yijingは、2つの異なる世代の最高の台湾の俳優かもしれません;郭Chenghao、期待の高い新しい監督。 3人が再び協力することを決めた後、2016年の厄介な世界で、彼らは静かでエレガントな仕事:ドビュッシーの森を手渡した。審査の後、群衆は叫んだ。それらを訪問し、1時間急ぐ。そのような急いで、いくつかの問題、いくつかの会話は、映画や人生の影をキャプチャすることを望む。注1.あなた自身について。まず、ドビュッシー・フォレストのためにゴールデンホース賞を6回も受賞したル・ジエ氏にお祝いを申し上げます。前回から7年後、これらの7年間に気分の変化はありましたか? Lu Yijing:この7年間で、私は時々アイドルドラマを手に入れて映画を作っています。多くの場合、何かが出てくると、それは常に人にとって良いことです。多くの時間を費やして多くの投資をすることがありますが、しばしば全体的なプレゼンテーションに関連しています。歩いている間にそれを探しているような感じでなければなりません。撮影ごとに異なる組み合わせがあります。あなたが通過して遭遇した後、途中で学ぶ方法を見つけたようです。 。パリで1年以上休憩した後、暁美はドビュッシーの森を引き継ぎ、再び演技に触れました。私の心には違いがありますか? Gui Lun Magnesium:迷子になるというコンセプトのようなもの。あなたは次の道がどこから始まるのか分からず、この映画を見ています。この映画は、私が知っていた街を去り、過去の公演を放棄したいという考えに合っているようだ。私は森に入って母親のように感じた。無害で無害で、危険ではない。標準化されていない仕様なので、このような環境に戻っています。ディレクターとのやりとりもまた、初めにあまりにも多くのプリセット演奏がないことを願っているので、すべてが自然に起こると言った。注1.あなた自身について。まず、ドビュッシー・フォレストのためにゴールデンホース賞を6回も受賞したル・ジエ氏にお祝いを申し上げます。前回から7年後、これらの7年間に気分の変化はありましたか? Lu Yijing:この7年間で、私は時々アイドルドラマを手に入れて映画を作っています。多くの場合、何かが出てくると、それは常に人にとって良いことです。多くの時間を費やして多くの投資をすることがありますが、しばしば全体的なプレゼンテーションに関連しています。歩いている間にそれを探しているような感じでなければなりません。撮影ごとに異なる組み合わせがあります。あなたが通過して遭遇した後、途中で学ぶ方法を見つけたようです。 。パリで1年以上休憩した後、暁美はドビュッシーの森を引き継ぎ、再び演技に触れました。私の心には違いがありますか? Gui Lun Magnesium:迷子になるというコンセプトのようなもの。あなたは次の道がどこから始まるのか分からず、この映画を見ています。この映画は、私が知っていた街を去り、過去の公演を放棄したいという考えに合っているようだ。私は森に入って母親のように感じた。無害で無害で、危険ではない。標準化されていない仕様なので、このような環境に戻っています。ディレクターとのやりとりもまた、初めにあまりにも多くのプリセット演奏がないことを願っているので、すべてが自然に起こると言った。私はそれが30歳かもしれないと思う - 誰もがこのような人なら私は知らないが、少なくとも私は29歳、30歳、31歳である。私は17歳で撮影を始めましたが、いい俳優になろうとしていましたが、その方法はわかりません。それから、私は次に何をするべきですか?私はちょうど見守りを止めましたが、私は答えが何であるか分かりません。私はそれが30歳かもしれないと思う - 誰もがこのような人なら私は知らないが、少なくとも私は29歳、30歳、31歳である。私は17歳で撮影を始めましたが、いい俳優になろうとしていましたが、その方法はわかりません。それから、私は次に何をするべきですか?私はちょうど見守りを止めましたが、私は答えが何であるか分かりません。注...