Fashion

挥笔落墨的书写况味:伦敦文具店Choosing Keeping

by
Photography/ Ya Tien. Cover Image Courtesy of Choosing Keeping. 不到半世纪以前,「逛文具店」仍是人们在放学、下班的黄昏时刻热爱的消遣,如今「文具」却隐约走入夕阳产业这四个字形成的朦胧阴影中。幸好,当数位浪潮大举侵袭,摩挲纸张那一笔一划的真实触感,又再度成为许多当代人撷取日常风景的选择。在东伦敦著名的哥伦比亚花市附近,年轻店主Julia 于2012 年开设了文具选物店Choosing Keeping,温柔拾起暮色余晖,收藏成跃动在铅笔尖与桌案的晶亮灵光。出生并成长于法国的Julia 曾经在儿时短居东京,日本对袖珍物品的细腻迷恋揉入那段时光,进而影响了Julia 如今的独特品味。在细水长流的文具设计史中,法国与日本恰是两枚熠熠闪烁的石子;举世闻名的浪漫、无可救药的恋物情怀、精致实用的绚烂设计……这不仅是人们对这两国文化的印象,或许也是Julia 选择让Chooing Keeping 落脚哥伦比亚路、成为花市邻居的原因。推开靛蓝色的大门,Choosing Keeping 仿佛路人匆匆遗落的一蕊蝶豆花,绽放着属于经典书房的美好香气。以对待生活的审美眼光来打造店铺看似抽象,但Julia 毫不设限地任由鲜花和文具商品共享空间与顾客的目光,花瓣掩映着呈扇形散开的木杆铅笔、窗台上圆形花器则和一旁的干燥花纸镇相映成趣;自在和谐的摆设调性散发出恰到好处的生活感,在惊艳之外更勾起一股走近自家书桌的奇异熟悉。文具产业其实正在兴起——在一切都迈向数位化的当今,这听起来可能很怪——但我觉得文具能带来安全感,毕竟一根铅笔不会造成任何怪事;而且文具总是勾起童年回忆……文具让人们善感而衷情。与世界擦身而过时,若真心在意落下的每片光阴,必然视笔具为难以割舍的随身伴侣。 Choosing Keeping 里最大宗的商品正是各式各样的铅笔:知名动画师和建筑师都爱不释手的Palomino Blackwing 以多款配色登场、至今仍持续推陈出新的瑞士名牌卡达(Caran d'Ache) 铅笔、罕见的捷克厂牌Koh-i-noor 三角铅笔皆一应俱全;而许多台湾人熟悉的日系赤青铅笔、蜻蜓牌、三菱则大方地以盒装之姿登场,像一件件来自旧时代的礼物般让人惊喜又讶异地体会,原来隽永设计真的能超越时空。与笔具密不可分的信纸笔记本、美术书法道具和桌面事务用品,自然也是Choosing Keeping 难以割舍的精选品项。多款信封信纸组小心翼翼地保护你的老派情意、店内亲自严选的日、英、德小文具则组成独一无二的画家套组;扎成小捆的综合包装纸像画卷般让人渴望入手却舍不得使用,一旁缓缓洒落马卡龙色细砂的玻璃砂漏,则为身处Choosing Keeping 的幻彩时光留下最贴切的记录。 Julia...

在120 年的老印刷厂喝咖啡、逛艺廊、买设计:安特卫普小店口袋名单St. Vincents

by
Photography/ Maya. 是什么样子的地方能让咖啡饕客、潮流人士、艺文爱好者与时尚设计师齐聚一堂?安特卫普的St. Vincents 兴许是此地集结如此多元面向的据点。受到周边城市阿姆斯特丹、巴黎、伦敦影响的安特卫普,许多创意想法在这座城市浮动着,St. Vincents 便在创意十足的氛围里诞生。 St. Vincents 的空间前身是已有120 年历史的老印刷厂,四周毫无修饰如未完成的砖墙,挂着一悬一悬对比又个性的现代时装,角落放置的舒适古董沙发,隐隐散发着「家」的气息。这里集结着服饰、老式家具、艺术、设计与文具,除了空间底部的商店之外,通道一旁还设有咖啡吧,楼上则是布置艺术品展示的画廊空间。 St. Vincents 概念店的两位创始人Henri Delbarre 与Geraldine Jackman,原先的职业是经济学家与律师;像是在人生道路上的一个大转弯,两人致力打造一座极具创造力的空间——这故事得从阿姆斯特丹说起。原先从事国际税务律师工作的 Geraldine ,在阿姆斯特丹工作时遇见了 Henri,当时还是律师的他不断面对着一件件复杂的案件,所面临的挑战与压力可想而知。喜欢设计、购物、旅行的两人从相知到相惜,将共同的喜好发展成新面向,希望生活是更富创意、更具社交机会,于是St. Vincents 便在安特卫普萌芽。 St. Vincents 刚开始的经营初期,Henri 与Geraldine 便发现大多店家不断专注在销售层面;过度销售产品,却牺牲了一处「盛装美好事物」空间所应有的氛围。 「提供多元选物的同时,一定舍弃放松、惬意的气氛吗?」面对许多店家玲琅满目的商品,两人思索着。除了各个品牌的风格之外,他们更希望让人有机会沉浸在购物的时光——不论是实际购买或是以目光浏览,享受在每个物件与空间彼此共鸣的时刻。因此到这里可能会对店内「少量」的衣服感到讶异,St. Vincents 将每件衣服视为个体的对待,衣服在这里皆有独属自己的特性空间。除此之外,店内也规划咖啡吧提供饮品与餐点,吸引不少饕客前来,让不论是路过的游客或是下午想喝杯咖啡的来访者,沉浸在设计的氛围里享用美味。居家选物是St. Vincents 的另一个重头戏,离咖啡吧不远处还有个大浴缸大剌剌地摆放着,后方则摆上各种沐浴保养用品——还有什么比这更适合居家象征呢?一旁的房门带你来到柔和灯光与信纸文具共存的地方,如同家中书房般亲切。这些独特的居家风格用具之外,视线很难离开那一个个在玻璃罐里金属状物品,那是来自布鲁克林著名刀具设计品牌Poglia,也是亨利和杰拉尔丁最喜爱的设计品牌之一。 Poglia 刀具每一个都是手工制作,而这里摆放的刀具也是Poglia 为St. Vincents 量身订造。毫无违和地与周边服饰共处着,每个物件与物件之间产生不同连结性,St. Vincents 的一切是看似随机却充满巧思的空间;试图与各欧洲城市的设计串联结合,Henri 与Geraldine 在安特卫普用这老印刷厂空间,让设计与生活在此发酵。 ...

INSPIRATION|从CHANEL、GUCCI 到HERMÈS,季季有戏的品牌Catalog 设计

by

一只HERMÈS 或 CHANEL 的包包所带来的喜悦,也许并不只源于它们昂贵的价格。 「秘密的款式总是关在sales 的小黑屋里,少数人才看得到」这样的传说,更让一部分包包款式蒙上了「exclusive 气质——「独占」与「专属」才是高端品牌所能带来的最终极暗爽。但有一件也许比稀有皮质的Birkin bag 更具独占性的存在——无论是HERMÈS、CHANEL、PRADA 、GUCCI……高端精品倾注心血、季季有戏的catalog,从来只送不卖。一起来看看这些精品品牌的其中4 本catalog,它们内含的乾坤到底有多「昂贵」。 HERMÈS「大儿童」|童趣能量感十足看到 HERMÈS 2018 春夏catalog 的第一眼,会觉得优雅华丽的HERMÈS 这次是不是太大胆了一些。这本像是儿童读物、只有薄薄8 页的catalog,圆角、色彩强烈、图形可爱,名字也简单地叫做《Objets Hermès》(爱马仕之物)。但实际上它充满了非常不简单的童趣能量感。 Catalog 中的插画来自Henning Wagenbreth,这位1960 年代出生的德国艺术家成长在当时还未倒塌的柏林围墙东德一侧,他的作品饱含戏谑、自由和冒险精神。 Wagenbreth 爱用饱和互撞的色调,创作色块、图形来讲故事,作品充满复古海报的气息。插画中所用到的字体叫「FF Prater Serif」,微微有些不规则,憨厚认真、充满手工感的字体也是Henning Wagenbreth 的作品,与他插画作品的气质一脉相承。值得一提的还有这本 catalog 的微妙触感,介于光滑和磨砂之间的细腻表面;仔细看看,会发现纸张采用特殊塑料覆膜制作,精致的印刷,明确而充分地还原了…

皮革、刺绣、陶瓷与木盒,复刻奶奶柜子里的惊喜收藏:伊斯坦堡木制文青硬壳包GRAV GRAV

by

近几年来复古风潮盛行,对于古着、老件等经典物件,不论服装或工业设计师皆尝试重新诠释,经得起年代考验的轮廓至今依然日久不衰;无论是改良裁剪或与新材质混搭,都能迸发绝妙的新滋味,进而也创造出蔚为潮流的穿搭风气。市面上不乏摆满皮制硬壳包的店面橱窗,但也许还是满足不了硬壳包收藏爱好者的需求。而来自土耳其伊斯坦堡的木头工艺工作室GRAV GRAV 作品,乍看为一般方包,仔细一看才发现包身结合着木头与各式有趣材质,令人为之惊艳!刺绣方包、陶瓷方包、皮革背包…细数GRAV GRAV 的各系列作品,一个个优雅的轮廓结合异材质,除了视觉令人备感玩味之外,更多了一分当代俐落感。立体的包身皆由胡桃木、橡木或榉木手工制作并打上针孔,辅以当季流行元素或主题;或纯木材、或以皮革妆点、或结合瓷面、或以刺绣穿针引线,让硬壳包多了份惊喜表情。设计师Merve Burma 对木头与皮革所创造出的和谐感极为喜爱,她认为两者搭配堪称完美组合。打开木壳包一探究竟,内为皮质的收纳夹层,木头硬壳的本质让包包内的物品免于被压缩的窘境,古铜色金属开关让包体也像个值得收藏的木盒,像是将老奶奶柜子里的惊喜收藏拿出来改造一番。从皮革与木材质的混搭一路实验到结合刺绣,Merve Burma 不变的是对设计风格的掌握;若是结合皮革的系列作品,接带有当代极简的韵味;纯木材打造的系列,强调的是优雅、饱满的包身轮廓;而结合异材质如刺绣与陶瓷系列,则以大自然作为发想,用带点中国味的图案展现生命力——她希望能够借现有的时尚表现手法,将现代与古典连结,因而激发将怀旧的十字绣工艺与陶瓷美工融入作品。绽放的花花草草、讨喜的多肉仙人掌、池塘中优游的鲤鱼、飞翔追风的鹤群,甚至是鲜艳竖立的鹦鹉,皆成为Merve Burma 的创作灵感,并藉由独一无二的木纹身形,将你的生活仔细收纳其中。 Text/ 汤侑宸Image Source: GRAV GRAV. 【此篇为Polysh x La Vie 行动家合作文章】 加入 Polysh Facebook 随时阅读最新、有趣的设计与手工创作文章。

为迷恋设计的爱好者,建立私品味的栖息地:隐于市井小巷内「隐士」,香港ANCHORET

by
记得前两年去欧洲好几个国家旅行时,有个非常深刻的感触:无论到哪个城市,总有一条充满了各国精品或各式各样选物店的商业大街;尽管不同的城市建筑各有特色风情,但那样完全被大企业商业化吞噬的街道,着实令人觉得窒息。厚重的压迫感驱使我总是要往小巷弄钻去,渴望看见一些属于真正当地人想呈现的东西。今年十月再次走访许久未游的香港,小时候曾在这里居住过一年的我,自然对这城市有几分情感;对于这座城市的拥挤高楼及不见天日也记忆犹新,还是不免俗地去了中环一趟,看看那每个国际化城市都该有的商业大街。然后,「我该往哪去呢?」看着眼前的楼房,心底想着。受到当地高人指引,远离所谓的极致繁华,往皇后大道西的方向走去,终于在充斥着小食摊贩及传统市场的山坡小街内找到了ANCHORET。 「Anchoret」,隐士,名字与地点取得还真是相辅相成,摆明了就是要远离尘嚣,座落在一个更为在地朴实的地点上——对于当地路过的人们,或是闻名而来如我的旅客,都是一种惊喜。 ANCHORET 是一栋三层楼的复合式选物店。一楼为甜点精致、咖啡讲究的咖啡吧;上了二楼是一条小廊道,几张椅子让人能自在坐下翻阅选书;墙面做成橱窗展示着商品,用黑色画框勾勒出宛如艺廊般的气氛。走到底,小座位区一样能喝咖啡、看著书,并俯瞰一楼及巨大的装饰吊灯。来到三楼是ANCHORET 主要的展区,先是古董老件摆饰印入眼,再来极简厚实的柜台陈列珠宝及简单的香氛、家饰,木制的大衣柜似乎为整家店增添了一点温暖禅意;其中的动线设计似乎是慢慢引导客人进入一个私密的大更衣间,让人能自在游走其中,欣赏不同品牌的服饰。这里也贩售设计师家具,巧妙与整个室内风格融合,保有各个品牌的特性,却又完全协调于空间内的简洁与柔和。当天很幸运见到老板Nicky,她有一种非常自信又大方的气质,分享着ANCHORET 的故事。 .首先,请谈谈你们的经历与背景。什么契机使你们成立ANCHORET?我本来是做平面设计的工作,而另一位伙伴Onkit 则是做关于时装的工作。因为Onkit 一直希望开一家自己的店,让更多人认识一些小众却高品质的服装。一次机缘巧合的北京之旅,眼见当时在中国国内还没开始流行小型买手店或小众设计师品牌,促使我们在北京开始了第一家店。 .店名以「隐士」命名之,其中的原因是?这家店所抱持的信念或想传达的概念又是?我们一直很喜欢日本隐藏在大街小巷里的服装店——深入探索到巷子,就会找到惊喜。我们也希望ANCHORET 也有这样的意味——安静地隐于城市里。所以当时候第一家店特意选址在北京胡同里的四合院内,附近只有本地老居民和一些小餐厅。 ANCHORET 的意念也是想远离繁忙的商业区,希望制造一个更高私密性的选物空间给来访者。 . ANCHORET 选物的标准是?每个品牌的特色与关联性又是?选物的标准和特色,很多时候在于个人的喜好和审美,远多于其他原因——当然,其中也会有商业的考量。但大部分商品都是我们觉得很欣赏或很喜欢的设计,因为我们相信,如果自己不喜欢或不了解它们,我们也无法去跟客人表达它的价值所在。也因此每家店都很直接地反映店主的喜好和品味。 ANCHORET AW17 Moodbook. ANCHORET AW17 Moodbook. ANCHORET AW17 Moodbook. ANCHORET AW17 Moodbook. .香港选物店非长多,ANCHORET 与众多选物店不同之处是什么?我们相信每个店主的品味都是独特的,同一个品牌、甚至是同一件产品,放在不同的空间里,都会有另一种碰撞。与其说ANCHORET 有什么独特之处,应该说每家选物店都是独一无二的。 .从起初北京的店开设至现在香港分店,两家店有什么样的区别?北京的店是一家纯粹的服装店,它比较专注在衣服;而香港店的则是一家混合了生活元素的空间——这是两个店最大的区别。北京店和香港店意念有些不同,但都有一个共通点,它们都是特意选在较偏离热闹繁华的商业地区,坚持「隐于市」的意念。 .在你们看来,北京与香港两个城市在时装或艺术上的不同是?北京有很深歴史文化和传统,生活节奏较慢,让人可以更专注去做事或创作。香港则是个相对较现代和繁荣的城市,城市发展很成熟、生活很便捷的地方,人们都匆匆忙忙的。我觉得两个地方最不同的是,在香港你很容易买到各式各样的时装商品或艺术品,但是没有很好的创作氛围。而在北京相对文艺气息比较重,是一个孕育艺术家和设计师的地方。 .接下来的计划或期许? ...

白T、洋装与牛仔裤不收进衣橱,MoMA 将它们收录进博物馆:《Items:Is Fashion Modern? 》

by

如果有一天,我们再熟悉不过的白T 恤、牛仔裤、帆布鞋和香奈儿No.5 香水瓶、奥黛丽.赫本的小黑裙,以及Martin Margiela 的忍者鞋,一起手拉手走进了博物馆,是否让你感觉新奇有趣,还有点不可思议?今年10 月1 日,纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办了一场名为《Items:Is Fashion Modern? 》的展览,展出了穿插在近一个世纪的时尚史中,对我们生活产生了划时代影响的111 件时装单品。这是继1994 年由建筑家 Bernard Rudofsky 策划的《Are Clothes Modern?》展览,时隔多年后MoMA 再次举办与时装相关的展览。 《Items:Is Fashion Modern? 》是现为MoMA 建筑与设计部馆长的Paola Antonelli 所策划,她长期关注、研究当代设计对人类生活的影响;花费23 年,Paola 整理出一张名为「那些改变世界的服装」(Garments that changed the world)的长长清单,以设计和人类学的角度切入,直观展示了时装究竟替我们生活带来什么变化。 《Items:Is Fashion Modern? 》可以看作是Paola 多年研究的实体化呈现,而清单里的111 件堪称有着话题性与重要性的设计单品,均被收录进…

献给秋日的花花草草:印花女王Orla Kiely 的60 花园

by
一瓣、两瓣...逐渐凋落的花朵褪去华丽,盛夏的鲜明在秋风里悄悄告别,无声无息。秋季的花园,大鸣大放的色泽转为深沉内敛的温润,让人情不自禁叹了一口气。若想洗去此时的孤寂心情,那么爱尔兰设计师Orla Kiely 笔下的花花草草,也许是个最合适的色调。 Orla Kiely AW12. Image Source: Orla Kiely Facebook. Orla Kiely AW12. Image Source: Orla Kiely Facebook. 你也许对这名字并不是那么熟悉,但一定见过她所设计的印花,普普风的轮廓透着60复古气息;汲取秋色的寂寥,红枫、泥地或是染上金黄的树枝末梢,她在各种平面上种出一座秋日花园光景,将萧瑟转为熟透的无花果滋味,圆润的线条沉甸甸地,倒有丰硕而俏皮的满足。在辽阔的设计土壤里,种下属于自己的种子出生在风景壮丽的爱尔兰都柏林,Orla 在爱尔兰国立艺术设计学院(National College of Art and Design)主修纺织;在学期间,时尚便化作一颗种子,在未来蓝图里生根茁壮。为了缩短与时尚设计的距离,她动身前往伦敦为成衣品牌Esprit 工作,同时也取得了英国皇家艺术学院(Royal College of Art)的硕士学位。以帽子为主题的毕业制作,让她收到来自高级百货公司Harrods 的设计委托,在设计产业里逐渐走出名号。 Image Source: Orla Kiely Facebook. Image Source: Orla Kiely Facebook. 自此之后,「成立自己的品牌」想法便深植于Orla...

时尚因他塑形!时尚史上的传奇之名,《Balenciaga: Shaping Fashion》展览

by
回顾时尚历史,有这么一名大师,曾让不屑同时代男性设计师的香奈儿女士(Coco Chanel)说出「他是真正卓越的女装设计师」;更让鼎鼎大名的迪奥先生(Christian Dior)赞美,「如果把高级定制服想成是一部交响乐,那指挥家非他莫属,我们其他设计师就是听他指令的音乐家。」迪奥先生口中的,正是同名品牌的创办人Cristóbal Balenciaga 。在西班牙起家的他,1919 年在San Sebastián 开设第一家时装店,创立后不到20 年间就征服了全西班牙的达官贵人,接着迁移巴黎并一跃成为时尚史上名声最响亮的品牌之一。迪奥先生对Balenciaga 致上的最高赞美。 Photography/ Athena Chen. Lisa Fonssagrives-Penn wearing coat by Cristóbal Balenciaga, Paris, 1950. Photograph by Irving Penn © Condé Nast, Irving Penn Foundation. Image Courtesy of Victoria and Albert Museum. Alberta Tiburzi in 'envelope' dress by Cristóbal Balenciaga, Harper's...

不只是时尚品牌,更是生活风格:藏身修车厂中的生活选物店,伊斯坦堡Sanayi 313

by

说到伊斯坦堡,脑海总浮现蓝色清真寺、圣索菲亚大教堂等宏伟建筑,与富有华丽色彩及历史情感的城市风景。这土耳其的文化中心,令人忍不住赞叹。同时,伊斯坦堡也出现许多概念新颖、风格独到的独立店铺,近期备受注目的,就属这间藏身于当地东北部工业区Atatürk Oto Sanayi 内,由一间汽车修理工厂改建而成的Sanayi 313。这间结合时尚、设计、艺术与美食的生活风格选物店,将颠覆你对这座城市的印象。 Sanayi 313 是由身为室内建筑师的Enis Karavil 与具有商业背景的Amir Karavil,这对兄弟共同建筑的梦想成果;此外,两人的老朋友,身为时尚设计师的Serena Uziyel 也加入团队,成为创业上的好伙伴。始于2015 年的Sanayi 313,落脚于重新改造的修车厂,一楼结合选物店与餐厅,二楼则是三位主理人的工作室。他们希望为伊斯坦堡注入不同的当代生活风格,并提供更多关于时尚品味的建议与想法;对于钟情增添生活情趣的人们,皆能在Sanayi 313 获得灵感,自由悠闲的选购各式生活物件。奠基于丰富的国际设计建案经验,Enis 也发挥其古董家具物件翻新与修复的专业,亲自为Sanayi 313 设计了独家的品牌家具系列,展现独树一格的优雅品味。在Sanayi 313 也能觅得共同创办人Serena Uziyel 享誉国际的时尚作品。 Serena 将其所习得的义大利制鞋工艺,化为一件件高雅的手工制鞋款与包饰;她的设计融合现代美学与传统制作技法,除了伊斯坦堡,于英国、义大利、丹麦、日本、杜拜等世界各大城市也受到好评。 …

在身体上进行迷你而欢乐的小小雕塑:饰品实验艺术家Georgina Trevino

by
抽象而有趣的扭动线条,是盛夏的一口酸甜,是笔记本上只有自己懂得的涂鸦,是建筑暂存脑海的一瞬影像,是好友与自己间的亲密暗号,是解读自我情绪的摩斯密码。这是Georgina Trevino,出生在加州圣地雅哥墨裔美国艺术家,若仅用珠宝设计师定义她实在过于狭隘;在她的作品上感受到的,并非「设计」那听起来经过缜密计画而产生的美感,甚至无需去讨论什么美感不美感,而是看得见的实验与流动精神。在网路世界成千上万的照片中,目光被她做的一对红色胶质耳环吸引住,进而发现这个大胆前卫的品牌;越是深入浏览,越是发现Georgina Trevino 早已出现在许多杂志造型之中——她的作品总能画龙点睛得让整个画面与造型变得生动有趣。一直以来她都在寻找不同领域的创作者,一起合作、切磋出崭新又有趣的想法,多方接触不同的媒材,在自己的舒适圈之外拓展更多可能——如同她手下的作品线条,她不停地「变形」。玩味又带点突兀戏剧性的风格,Georgina Trevino 抱持着「实验性」的理念持续尝试与学习,正是她创作成长且多元的关键。自圣地牙哥州立大学珠宝与金工学士学位毕业,在学时曾在墨西哥城参与一年的珠宝工坊,外向的个性让她经常与各领域的朋友和设计工作室合作,也促使她在2010年创立自己的同名品牌——Georgina Trevino Contemporary Jewlery。其中「Contemporary」点出她创作中的即时性与实验性,缤纷如玩具、糖果般的用色与结构里,能嗅出她美墨出身的文化背景以及包浩斯風格的洗礼,加上特殊媒材的运用,树立了独属于自己的风格。这次与Georgina 越洋联系,与这个作品充满欢乐元素的女孩聊聊其创作过程与灵感。尽管相隔一片海洋,她的能量丝毫不被减弱,字字句句给人灵感与动力。 . Georgina Trevino 这品牌试图传达什么样的讯息?我的品牌是我一切兴趣、生活与灵感的产物。生活里我总是特别去注意色彩、形状以及建筑的元素,这些都成为激发我创作的灵感。我的作品如同小型雕塑——为身体与空间而形成的小型雕塑——比起一般的珠宝饰品多了些纯艺术的元素,每个作品都代表着对话与某种宣言。而为更完整地表达出其中的意含,我必须去运用异材质来制作它们。 .灵感如何被转化成实品并传达出去?创作灵感多源自于建筑、几何、时装,以及任何执行当代创作的人们。从每件作品中你都能看出我尝试将颜色与不同媒材、技术做出各种结合,每件作品都是经由我亲手制成,这是我必须且最诚实表达的方式。我想做给有自信、有前瞻性的人们,而这些人们必定是懂得欣赏工艺、艺术、时装和设计的;他们在乎事物的变迁与更新,并与我的作品产生共鸣。 .你有偏爱的创作媒材吗?我想我的品牌主旨就是要不停地实验各种媒材。虽然时常使用银和黄铜,我依旧随时寻找着新的材料与技术,以及更多不同的结合方式。我非常喜欢水泥土和塑料,而近期则使用软陶居多。这些元素给我在创作上更多的空间去发挥,有时它们在制作实验的过程,甚至自行发展出意想不到的美好结果,带给我更丰富的经历。这是与作品的来回对话,也是每个作品制成的背后过程里,最富有意义的层面。 .带给你最多启发的艺术家是?有非常多人令我得到启发,但如果必须选一个人的话,我认为是柯比意(Le Corbusier))。这位法裔瑞士的建筑大师,他不仅是现代主义的代表人物,作品深涉许多艺术文学领域。 .实验令你的创作无间断,接下来想尝试的是?我有许多作品其实非常中性,但大部分还是比较女性化。最近正在做一个以男性为出发点特殊的计划,是我自己相当期待的,很快将分享给大家。另外,希望以自己的饰品为灵感,反之去做出大型的雕塑创作,媒材方面将会使用铁与粉末涂料作结合。 .目前为止自己最满意的系列是?我自己最喜欢、也玩得最尽兴的系列,应该是我最近期的系列「The New Collection」。在其中我结合许多新技术与材料,像是回收塑料、水泥土、软陶、五金塑料元件、印花版、黄铜、银、动能技术以及浓郁的色彩。这个系列被中世纪家具、包浩斯風格、动力艺术(Kinetic Art)和狂放的色彩所启发,我自己对这个系列感受很深,因为它非常贴近我的个性,以及我所深信的美学。 .在创作这条路上,你抱持着什么样的信念行走?我相信「失败」是件好事,它让我们茁壮。我想只要是从事创造领域的人,无论或好、或坏的经历,都能够让我们成为更好的艺术家,绝对不要轻易放弃!另外,「被拒绝」也是件好事,虽然这令人难受,但总能在有建设性的批评中成长。我曾遭受许多的拒绝,但那更驱使我思考自己的弱点。不能害怕将自己的想法与作品传达出去,要经常让别人看见自己,所以我特别鼓励藉由合作强化自己的想像力。而曝光作品更能带给自己意想不到的合作机会,有时甚至能和自己仰慕的艺术家一同创作,那更是一种肯定。 .未来我们能对 Georgina Trevino 这品牌有什么期待?远程的规划不只局限在品牌上。我真正的目标是要创造一个能够呈现当代珠宝的平台,藉由自己的品牌与这个平台,去阐扬关于当代珠宝的各种内容。大约在一年前我便开始创办不定期的珠宝工作坊,让有兴趣的人能学习制作——我很享受做一些品牌之外的事情。之后将会找更大的空间来办工作坊,同时也会规划成艺廊,让其他的艺术家们有地方能够在此分享、讲解当代艺术行为。 .对于同样从事创作的读者,有没有想说的话?我们必须勇敢地冒险,必须信任自己的直觉,「你没有什么好失去的」,也是我在这些年来所学到的。尝试越多,就会有越多的成果回到自己身上。 Georgina 的作品几乎都是独一无二,毕竟件件都出自她的双手,搪瓷和软陶的制品更是难以复制,而这也是她的作品最动人之处。我敬佩热爱工艺并全心投入创作的人们,并欣赏她在空间、形体之间来回的思考,与自己的背景及愿景对话;以珠宝的形式或以更无法定义的形式,传达出属于自己即刻性的语言。在一次次的实验之中,不停地产生生动的动力能量,散播给与她接触的人们。让其作品不只是「饰品」,其中的玩味与过程,替饰品赋予了另一层在身体上于配戴、于思考的体验。 All Images Courtesy of Georgina Trevino....