Furniture / 摩登家用器具

留住传统美好手艺:上海八〇后女孩周祺的老器物追寻之旅

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周祺与我们约在上海最热闹街区南京东路上的咖啡馆,洋溢着一股中国八〇后俐落气息的她,内心里却不折不扣是个对传统杂货充满热爱的老灵魂。 2011 年从日夜颠倒、充满快时尚感的广告公司离职后,周祺决定听从自己心里的声音,离开冷气房、走出城区高楼丛林,开始了她寻找传统手作生活物件的田野之旅。不像是新世代的电商或品牌,在网路上轻松输入关键字就能找到踪迹,传统手作坊或是老杂货铺只以最朴素的方式镶嵌在生活与真实巷弄中,想要找到他们,唯一的方法就是亲自走到店铺门口,「一定不能开车,因为一踩油门村落里好几个小巷口就错过了」,周祺笑着分享多年来累积的经验谈,「最好的方法,就是搭长途巴士,每一站都下车钻进巷弄里搜一圈。」寻访的同时,周祺也一边采买,常常结束一天风尘仆仆,还大包小包背着手编竹篮、草帽、土布袋等等别人看似不起眼、她却心满意足的战利品回到家。尽管只以大上海区作为田野范畴,但世代和乡里间方言的不同仍常让周祺印象深刻,「有次到靠近海边的奉贤区,遇到一整户阿姨都在织布,她们在大客厅里坐成一圈,边聊天边织布,虽然都是上海人,但她们聊天的乡音重到我一句都听不懂,还得派出她们的儿子辈来翻译(笑)。」,但最让周祺惊讶的倒不是语言的差异,而是阿姨们身上所穿、她们自己觉得再普通不过的日常服装,「我刚看到阿姨们时只觉得有种纯朴的亲切感,仔细看才发现,她们身上穿的完全不是一般市面上卖的成衣,而是用自己手织布料作成的衣服!实在太让我难忘。」 从小在石库门弄堂里长大,一直到18 岁才搬离,周祺的成长回忆里随处都是值得回味的海派生活况味。在上海的弄堂口,通常都会有间什么都卖的杂货铺,手作的生活器物、小零嘴、蜜饯等等,甚至在家用电话还不普及的时候还配有公共电话,一有来电找人,杂货铺老板就会扯开喉咙大喊谁谁出来接电话,所以哪家住谁、平时从事什么行业,邻居们彼此熟悉得很。 「大家都知道以前上海人有穿睡衣出门的习惯,其实就是因为弄堂比较没有私密/公共空间的区别,老上海人即使走到弄堂口杂货铺, 都觉得还算是我家里嘛。」周祺有点感慨地说,「有次访问到其他地方的一间杂货铺,闲聊之下发现有个供应手作竹篮的师傅就住在我家隔壁,而我居然一点也不知道,这要是在以前弄堂里是绝对不可能发生的。」四年前周祺将田野寻访的手作师傅和杂货铺集结成《上海杂货铺》这本书,并且持续为《新民晚报》撰写同名专栏至今。当时访问的手作人最年轻的50 多岁,年纪最大的超过90 岁,几年过去,周祺仍不定期回访他们,但20 多间杂货铺或老师傅手作坊中,将近1/2 都已陆续歇业退休。周祺带着浅浅的微笑说,「我能做到的,就是用记录留下他们曾经存在的样子,希望他们即使渐渐消失在日常生活里,也别太快消失在我们这一辈的记忆里。」 「这手工活用的都是巧劲」|陈师傅71 岁,白铁匠我17 岁开始学敲铅皮(白铁),在厂里跟着老师傅学,平时下班的时候自己也练习练习。后来下岗了,就开始自己接活干了,到现在50 多年了喔!现在每天都要做8 小时。做这个其实不是很用力的,敲敲打打都是用巧劲,所以也不算什么体力活,但刚学那会儿手一直敲出血,满手的橡皮膏。一般经常做的尺寸都已经在我脑子里了,其他有些比较复杂的,人家有要求的,我就画下来问他们是不是要这个东西。像浇花桶有6 个尺寸,可以根据不同需要来订做。如头上的这个洞眼小一点少一点,水浇得就远一点,大一点密一点呢,就可以浇得近,每个订的人要求都不一样的。我带过三个徒弟,不过现在都不做了,嫌这个赚钱慢。店里做萝卜丝饼、油墩子用的那个勺卖得最好,5 块钱一个,一天快的话可以做50 个,看心情的。逢年过节,像桃花节的时候人多得不得了,外国人也多,我已经做出名气来了,生意好得不得了,新场就我一家呀,每天有人跟我订东西,赚点功夫钱,吃喝没问题。 「只有自己做的自己卖,才能叫作坊」|杨师傅70 岁,圆作手艺人我们这个叫「圆作」,专门做圆的东西。还有种叫「方作」,是做椅子、家具的。我16 岁跟师傅学手艺,到现在也有50…

磨石子老宅里的隐居哲人:栖身台北厦门街上的美感角落,栖仙陈设/选物所

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选物店的商品,是主理人在看过的器物中,所带回有故事、具美感的物件,透过空间陈列,它们又重新以另种姿态与大众见面,并传达选物店主人的风格品味。下着细雨的早上,来到栖仙陈设/选物所,正如店名「栖仙」之意,藏身二手家具街楼上的老宅空间,大家得先循着狭小的磨石子楼梯,方能上抵这处有「仙人栖止」之感的所在。各式灯具在微暗的空间中,亮起暖黄色调,那些木制家具和玻璃物件,也以各具特色的姿态,述说着主理人的美感与生活方式。从收藏到陈设的美学创造者趁着与店长在二楼聊起栖仙的经营内容时,主理人Sophie 已在三楼快速变换了家具的位置;坐下来后,她和我们分享墙上出自书法家林演的书法题字,这既朴拙又融合现代美感的字体,深深吸引着她,「我觉得美的东西有共同的语言。」 Sophie 说。从学生时期就常在跳蚤市场挖宝,并常以自己的房间作为陈设变化的实验场域,即使后来就读服装设计系、而后旅居法国,经历了在百货业担任橱窗设计,甚至到品牌端从事各种形象设计等工作,Sophie 仍不断透过「收藏」和「陈设」,演绎着各种美的语言。自认对空间有极高敏感度的Sophie,像「空间侦探」般,往往在进入一个空间后就能透过湿度、光线感知空间的个性,也能快速「扫描」物件的选用与摆设是否适宜。过去曾经营过餐厅与商店的她,更因为对空间陈设有着独特的观点,同时被精品品牌延揽为陈设顾问。凭借着对空间陈设的专精,Sophie 于​​2016 年在原要作为自宅使用的日据时期老房内,成立栖仙设计工作室,开始将对美的喜好,延伸至提供室内设计、陈列设计等服务。并在2017 年于原址经营「栖仙陈设/ 选物所」,以结合选品、餐点、陈列展示的复合式营运,展现更多的空间想像。用物的本质进行陈设「我是一个很喜欢变化的人。」Sophie 爽朗地笑说,而每次人们来到栖仙,都能发现每个角落的独特陈设,就是最佳证明。非室内设计专业背景的她,更为了提供相关设计或空间陈设服务,研读过不少与美学、设计相关的书籍。成立工作室至今,Sophie 认为陈列设计最重要的是了解业主的需求、并且以更亲近人们的方式进行沟通,「我还读了风水、易经这些书。」如此才能以贴近他人的文化语言打造适合的空间。而目前在栖仙能看到的家具家饰,均以非特定地区、风格的物件组成,全部都是Sophie 从台湾各地收集而来的成果。 「每当我要带回一件东西的时候,我总是会想像我看过这类东西最好的样子是什么。」这时Sophie 立刻指着我坐着的藤椅,开始细究它的比例、椅背弧度和线条排列的设计,对她而言,选物就是「看物件的本质」,透过解读它,才能选择心中觉得最值得带走的一项。而陈设也是如此。 Sophie 在分享栖仙的空间陈设方法时,都是从对物件的解读出发,进而在空间中找出相应的关联,包含比例、材质与色调等。她更以过去在品牌工作的经验说明「陈设就是一种欲望」,如同品牌在创造人们的认同感,促使人们有消费的欲望,「所以我有很多欲望。」Sophie 看着眼前的空间笑着说。访问末了,原本阴暗的天色逐渐明亮起来,回到二楼的我们,突然发现摆设随着不同光感、气氛又有了变化。如同这个空间的名称,Sophie 仿佛有一股魔力,能如仙人般创造变化无常的角落,让人们在每个转身,都能看到一番崭新的风景。栖仙陈设/选物所…

丹麦散步|哥本哈根,呼吸里都是设计的味道

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抵达哥本哈根,耳朵就像戴上了自动降噪耳机……说这里是世界上最安静、最缓慢的首都城市应不为过,即便成千上万的自行车族从身旁轻盈飞驰,也只留下了风的声音。还有许多人在步行,悠悠走过文艺复兴时期的城堡,或是拿着一瓶啤酒在码头歇个脚,边聊天边接受阳光的亲吻。时间仿佛在这里是不存在的,做这些令人愉悦的事情不分早晚,不看年龄,只要你觉得舒服就好。哥本哈根的美与生俱来,就像那里的女孩,无需任何雕饰就美得不可方物。不论你的眼光游走于何处:街道、摩登的地铁站、建造于17 世纪的阳台、装修考究的餐厅……细数城市任一角落,都恍若置身于一本3D 立体版的北欧家居杂志之中。即便你漫无目的地徜徉于哥本哈根的某条街道,也还是会落入一个即兴的设计之旅中。设计是丹麦的灵魂,也是他们最为重视的生活元素,一切的设计都是为了更好的生活。追本溯源,丹麦的设计风格诞生于1920 年代,由于长久以来受到德国包浩斯学院(Bauhaus)的影响,丹麦的建筑与设计师追求着实用与简约的形式,创造许多经过深思熟虑的设计和创新技术,改善家居生活中会使用的一切。从家具、灯饰、餐具到纺织品,质朴、优雅、强调功能与耐用性,这便是丹麦设计的精髓。除此之外,丹麦的审美与大自然紧密相连,处处可见透露着自然造物时的温婉设计。因此也不难理解,为何丹麦人的家几乎都如同设计展的样板间,舒适与质感不可缺一。他们眼光极好,喜欢干净低调,也总是能恰到好处地将「优雅」妥帖安置。以几乎清一色的珍珠白色墙面配浅色地板增加空间的明度,家具通常也非常简单、实用,灯配上几把常见的木椅名作。这一切都是为了增加「Hygge」的时光(Hygge 指的是与家人或爱人一同享受幸福时光,通常伴随着佳肴或者点上蜡烛营造温馨气氛),由于漫长而黑暗的冬季异常难熬,对「hygge 」的渴求让他们喜欢点亮蜡烛,和好友窝在沙发上共享美酒,长期与美丽的家居用品相伴,并且爱上使用它们时,那​​让人开心和温暖的感受。如果你仔细观察便会发现,即使是丹麦最保守的机构,如银行、学校、剧院等等,用的也是Louis Poulsen 的灯,机场贵宾室里充斥着丹麦设计大师Arne Jacobsen 的作品;而在哥本哈根主要的购物街Strøget 上,甚至有个专门售卖设计品的设计百货公司Illums Bolighus,四层楼涵盖了当代设计家具、家居用品,以及以单色为主的时装与配饰。再看看其他领域,设计亦从不缺席。从Nørrebro 的旧货店到海港前崭新的公寓,无论你在哪里用餐,食物总是以最精美的方式呈现,不同材质、造型的烛台装饰桌面,毫不费力与花瓶相得益彰的野花——即便漫无目的地徜徉于任一条街,依然会落入一个即兴的设计之旅中。嗯,不夸张地说,哥本哈根的空气里,每口呼吸都是设计的味道。 Hotel D'Angleterr|奢华酒店的典范 Hotel D'Angleterre 建造于1755 年,是丹麦最奢华的酒店之一。位于哥本哈根心脏地区国王新广场(Kogens Nytorv),比邻新港(Nyhavn),地理位置极佳,步行去各区或搭地铁去机场、火车站都非常方便。这幢历史建筑曾遭受大火破坏,2013…

采买笔记|拣选一室北非风情,MERCHANT选物店

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也许和酒越陈越香一样,有些物品越老越有滋味。细腻的图腾、沉着的色泽与令人着迷的细节,「古着」在世界各地总有一票死忠的粉丝,用独特的眼光筛选生活质地,从穿着、居家摆设到生活态度,自成一种难以取代的独到品味。这间位于洛杉矶的复古选物店—— Merchant,店名取自英文「商人」之意,由造型师Denise Portmans 一手打造,自2014 年开始陆续于店内摆置各式自世界各地采购而来的中世纪古董家具、家饰工艺品,最迷人的大量收藏,莫过于那一张张华丽厚实的摩洛哥地毯。店内透过艺术性的展示方法,让过去与现在的品味在小小的店面中冲突、交融;而来访此地的客人,也不只是随机路过的客群,另外更多是来自经营民宿、艺廊与策划活动的设计师与收藏家。无论是打造特殊风格的民宿或行动露营车,或是艺廊、市集选品,Merchant 都能为其量身挑选布置。 「为什么将店名取做『 Merchant 』?」 「因为我就是商人嘛!」 开始这间店之前,Denise 本身是个造型师,对装饰、打扮极具心得与才华;Merchant 诞生之后,更换摆设与布置就成了每次商品进货后的大事——让收购而来的商品拥有一个具创造力的场景主题,这就是Merchant 始终充满活力与活泼风格的主因。除了贩售家具家饰、手工艺品的选物店,Merchant 也有自己专属的艺廊「Merchant Gallery」,将来自北非的各式艺术选品、手工器物集合,以具现代感的模式展示其中,也提供客户另一种艺术布置的选择。独树一帜的妆点巧手与品味,来自Denise 本身对艺术的热爱;「我的灵感源于许多艺术家、设计师与建筑师。列举一些人,像是Louis Barragan、Ruth Asawa、Calder、Noguchi、Barbara Hepworth 、Henry Moore 以及Charles & Ray Eames。」在Merchant…

废弃加油站内的女童子军选物:在夏令营里细数美好日常,Summer Camp

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让日子随时像乘着微风,打着轻快节奏,享受空气中的阳光,浇灌脑海里茂盛生长的花朵、草木与天空;或者起跑在大自然之中奔驰,惬意躺卧在秘密基地,用视线慢慢地,细数自己收藏起来的日常美好,再亲自挑选喜欢的木框,为记忆订制专属框架——要这样牢牢存下,喜欢的每一分每一秒。在空间里摆放过去,想像未来,穿梭别致古董、家居小饰、手感艺术品、渡假道具......一边摸索想成为的生活轮廓,一边像是已经找到归属般,这是让人不愿意错过的精巧小店——「Summer Camp」。 Photography/ Bethany Nauert. Image Source: apartment therapy. Photography/ Bethany Nauert. Image Source: apartment therapy. Summer Camp 位于美国加州幽静的奥海镇(Ojai)上,一幢红木小屋式的平房,内部46.5 平方米的空间,珍藏着Rachel 与Michael Graves 两人的温馨梦想。夫妻二人与女儿Maude 和最爱的狗狗狗Oliver & Penelope 一起生活在此,同店铺内所有的小物一齐随时间慢慢升温,也盼望和所有的来访者分享这份可爱暖心的生活气息。 2013 年11 月9 日,Summer Camp 惬意开张,店铺名有着怀旧感,是Rachel 向童年时光的一声回顾招呼;从前加入女童子军在户外快乐奔驰的模样历历在目,充满活力的命名也为Summer Camp 带来充满希望的开端。店内提供综合框架订制服务,同时也有家居选物、老式物件与户外生活用品,多样化的商品种类,让小店成为当地备受喜爱的店铺之一。老加油站另一侧规划成画框工作室。 Photography/ Bethany Nauert. Image Source: apartment therapy. 老加油站另一侧规划成画框工作室。 Photography/...

采买笔记|拣选阳光与绿叶,生活器物的光合作用与生息:柏林藤蔓小屋home on earth

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熟悉柏林的人大概对Hackesche Höfe 有那么点印象,位在柏林市中心Mitte 区,从20 世纪初的集合住宅转变成独立品牌、艺术家的扎根地,过去对未来住宅的美好想像,在这个世纪成为艺术家们的摇篮,独立品牌home on earth 也选择Hackesche Höfe 做为在柏林的据点。爬满绿藤的外墙,招牌上也映着枝叶树影,home on earth 的外观仿佛也反映着他们想传达的理念:和大自然共生共息。 home on earth 由来自丹麦的Mette 和来自德国的Stefan 在1998 年一同创立,从小在近山靠海的环境下成长,大自然已成为他们生活中不可或缺的一部份;在一次跨越印尼的旅行中,他们遇见彼此,也埋下了创造home on earth 的契机。 home on earth 和世界各地的手工创作者合作,由品牌设计产品请创作者们生产,或是选择工匠们的手工作品。自然的材质是home on earth 创作和生产中最重要的一环,例如竹材、椰壳、羊毛等等——「这些来自大地的资源,最后也得回归大地才行」。同时他们也相信,将身心沉浸在大自然里能获得良好纾解,更期望将这样的感受透过自然材质的产品带给使用者,在使用过程中获得疗愈。从品牌创立以来,Mette 和Stefan…

采买笔记|迷走于泛黄老相片,被时光凝结的18 世纪老屋选物AG Hendy Home Store

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来到位于英国南部沿海、有着丰富历史的海滨小镇——海斯廷斯(Hastings),此处曾经是英国重要的渔获港口与海滨疗养地之一;而后捕鱼业退潮,旅游业便逐渐兴盛起来。若有机会到访此地,在质朴的街道上惬意游走,目光绝对会被「AG Hendy & Co Home Store Hastings」那充满特色的建筑外观吸引;在一排排浅色明亮的屋舍,这栋古老沉稳的黑色木造房屋跳脱而出、映入眼帘——原来,这样的建筑在旧城的海滩边被称为「渔网店」,是海斯廷斯独属的古老建筑。 Image Source: AG Hendy & Co Home Store. Image Source: AG Hendy & Co Home Store. 旧时港口兴盛荣景褪去,但海斯廷斯港口仍停泊着等待出港的船只;远眺海边风情,只见海滩周边伫立着几十间高耸的黑色木屋,走近细看,这些房屋皆采用木质材料搭建,外墙以焦油涂抹形成深邃的黑色,避免受海岸潮气侵蚀;同时也安装各具形状的护墙板以储藏物品。这些建筑在当时被建造得又高又窄,却并非用来晒鱼网,而是为了少缴占地税;而在过去的150 年间,当地许多渔网小屋因老旧不堪而被海风摧毁。 1950年代,海斯廷斯政府清理了大量的「渔网店」建筑以整顿海滩秩序,如今这般历史建筑目前仅剩40 多处,也成为港口珍贵的特色风景。 Image Source: AG Hendy & Co Home Store Facebook. Image Source: AG Hendy & Co Home Store...

美学研究所|以桌面方寸为疆界,描绘生活里的极简风景

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我们用各种方式来定义生活,却又不可避免的要认清,日常就是充斥着各种令人抓狂的「小事们」。那些琐碎又恼人的情节总时不时地要上演:下班后想开瓶冰啤酒纾解身心灵的抑郁,但打开橱柜,却得先和开瓶器来场躲躲藏藏的侦探游戏;心满意足地将新书摆上书架,书档却脱力似的迎面倒下,凌乱一片的桌面让人只想叹口气;或是周末假期想和情人来顿浪漫的烛光晚餐,怎奈蜡烛频频失重倾斜,柔情蜜意都成了燃眉之急。当极简主义进入日常,理想的光景近在眼前,然而生活中却还是有那么多的「妥协」。创立于2014 年的布鲁克林艺术设计工作室Richard Clarkson Studio,受到过去生产实验性商品的启发(磁浮的云朵音箱、折射涟漪的灯具),近来更逐渐往「生活艺术」的领域靠拢。 2017 年初,工作室开创了一个全新的常态型设计项目——「Executive Objects」(日常程序用品),以桌面的方寸之间为疆界,将目标对准常见的桌上用品,秉持着简约、优雅、几何、雕塑等设计理念,在平凡的生活程序中,展现出不凡的设计。 Bloc|开瓶器由黄铜铸造而成的方块「Bloc」,乍看之下是个矩形的雕塑,实际上却是一个隐形的开瓶器。仔细一看,方形的其中一面拥有一个手工切割而成的开口,可以完美抓握瓶盖,一把掀开;平时可以作为桌面上一抹金黄色的点缀,些许沉淀的重量,也能当作纸镇,替办公桌、吧台或窗台镶上摩登风格的标章。有趣的是,设计团队的logo 压印在开平口之上,与四角的螺丝形成一张生动可爱的面孔。 Bloc 的大小恰好也能作为杯垫使用,为了维持金属一贯的简约质感,表面舍弃多余的雕饰,更能与各种餐盘与马克杯相映成趣,轻松营造出低调奢华的居家风格。 15 oz 的开瓶器拿在手上也许有些吃力,但设计团队根据其重量,挑选出最符合人体工学的形状及角度,让使用者一旦掌握开瓶的窍门,便能享受于矩形开瓶器所带来的便利性及实用性。 Poise|烛台长蜡烛燃烧时,最怕烛台因无意间的碰撞而倾倒;那么,若是蜡烛嵌在一个如不倒翁般的器皿上呢? Richard Clarkson Studio 团队借鉴了工作室过去将水、电两样冲突元素合而为一的经验,试图在「静止」与「倾斜」的拉扯中重建平衡,创造出挑战既有概念烛台——「Poise」 。我们致力于使生活中的设计成为蕴含动能的载体,而非总是通过「运动」来实现。工作室经过一系列针对尺寸、形状和材料的实验,而后决定使用一个直径6 英寸的混凝土半球体做为底座,并在中央装上一个黄铜插座,用以固定蜡烛。 Poise 烛台通过与所处表面的切线关系,在如针一般的微小区域中取得平衡。综观烛台与蜡烛之间的视觉效果,仿佛一名芭蕾舞者,将指尖掂立在舞台之上,展现「en pointe」的巧妙站姿,辉映出平衡优雅的艺术氛围。 Lean|书挡「Lean」的创作灵感来源于义大利设计师Luis Arrivillaga 所设计的悬挂式桌脚(通过桌面重量与桌脚角度的契合组装而成),这种机能型的装置方法,替家具省去了螺丝与胶水的需求,并提升了居家摆设的多元性。以LEAN(依靠)为名的书挡,也体现了相同的原则,仅以纤细的支架作为本体,但却能轻松地插放进12mm - 18mm 厚的货架或桌面上,比起一般常见的两头书档,LEAN 只需要一端就可以支撑起书本的重量。平时安放在桌面,看着它倾躺成微小的角度,像是令人心情愉悦的趣味装饰;唯有当书本倚靠在它身上,才会让它牢牢地锁定,化身成一个完美的办公伙伴。 Node|挂钩一颗颗金色圆点的挂钩被命名为「Node」(节点)。节点作为运输系统中重要的结构要素,通常代表着路径中的起点或终点,有时也可能是一个转接点。根据这样的理念,工作室将挂钩视为连接物品与物品之间的节点,减去繁复的抛弃式挂钩,同样采用坚实的黄铜作为材料,将物品「安放」在墙面之上;若未放置任何物品,发散点点光芒如装饰艺术,不规则的散置着也别有一番风情。藉由简约典雅的外型,搭配活动性高的安装方式,让使用者得以发挥创意,让墙面成为私人的艺术空间,规划一场名为「生活」、充满个人风格的微型展览。 Spoke|盘对于随处可见碗盘,还能发挥什么想像?工作室受到纽西兰现代家具设计师David Trubridge 在照明设备上采用「平面」材质的启发,设计出一款令人惊艳的平面碗盘——「Spoke」。整体都是黄铜材质,并由一个实心的圆盘和20 支长棍所组成;圆盘的侧面拥有20...

用20年的时间,制作一生都陪伴在身旁的家具:大阪TRUCK FURNITURE

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在现在这样一个时代,我们有很大的自由选择自己喜欢的职业,信息的广泛传播也让人们都变成了博物学家。一个作家,他可能同时也是插画家、博主,也做创意顾问还制作珠宝首饰,并且兼任广告经理。然而, TRUCK Furniture 的创办人Tokuhiko Kise(黄濑德彦)只做一件事,他制作家具,并且精益求精。 Tokuhiko 是一个喜欢简单的人,家具风格也非常鲜明,其背后没有复杂的含义或是颠覆性的世界观,有的只是简洁而朴实的手工。距离1997 年创立TRUCK 以来,已有整整20 年, Tokuhiko 凭借自己和太太的双手,以及对真实性的坚持,创造出了TRUCK 不可替代的美学影响力。 TRUCK Furiture 坐落在日本大阪Asahi Ward 中心区,这个有着20 年历史的家具品牌一直秉承着一项原则——制作实用的家具。尽管TRUCK 规模不大,且只服务日本地区,却得到了来自全世界的赞誉。走进TRUCK Furiture 充满着阳光气息、中性色系的展厅,到处闪着原木的光泽和生活的灵感,随意的装饰赋予了家一样的展厅一种恰到好处的怀旧感。距离我们创立TRUCK 已经有20 年的时间了,然而直到现在,我们仍然对家具怀有同样的情感。我们制作的是自己愿意使用的,并且一生都陪伴在身旁的家具。当人们来到这里,喜欢我们的产品,这会让我们特别开心。即便只是我们每天都在制作的某一件家具,对于我们的客人来说,也是在他们生活中唯此一件的特别存在。所以我们必须要好好对待这件事情,我们必须要尽善尽美。我们从不偷工减料,我们希望所有的产品都是诚实的。这点永远不会变。 ──── Tokuhiko Kise …

献给秋日的花花草草:印花女王Orla Kiely 的60 花园

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一瓣、两瓣...逐渐凋落的花朵褪去华丽,盛夏的鲜明在秋风里悄悄告别,无声无息。秋季的花园,大鸣大放的色泽转为深沉内敛的温润,让人情不自禁叹了一口气。若想洗去此时的孤寂心情,那么爱尔兰设计师Orla Kiely 笔下的花花草草,也许是个最合适的色调。 Orla Kiely AW12. Image Source: Orla Kiely Facebook. Orla Kiely AW12. Image Source: Orla Kiely Facebook. 你也许对这名字并不是那么熟悉,但一定见过她所设计的印花,普普风的轮廓透着60复古气息;汲取秋色的寂寥,红枫、泥地或是染上金黄的树枝末梢,她在各种平面上种出一座秋日花园光景,将萧瑟转为熟透的无花果滋味,圆润的线条沉甸甸地,倒有丰硕而俏皮的满足。在辽阔的设计土壤里,种下属于自己的种子出生在风景壮丽的爱尔兰都柏林,Orla 在爱尔兰国立艺术设计学院(National College of Art and Design)主修纺织;在学期间,时尚便化作一颗种子,在未来蓝图里生根茁壮。为了缩短与时尚设计的距离,她动身前往伦敦为成衣品牌Esprit 工作,同时也取得了英国皇家艺术学院(Royal College of Art)的硕士学位。以帽子为主题的毕业制作,让她收到来自高级百货公司Harrods 的设计委托,在设计产业里逐渐走出名号。 Image Source: Orla Kiely Facebook. Image Source: Orla Kiely Facebook. 自此之后,「成立自己的品牌」想法便深植于Orla...